摘要:為解決高校音樂教育中民間音樂傳承發展面臨的課程設置不完善、教學內容單一、師資力量薄弱等困境,本文基于非物質文化遺產視角,對民間音樂在高校音樂教育中的實踐進行系統研究。通過深入分析當前高校民間音樂教育存在的突出問題,提出構建系統的民間音樂課程體系、豐富多元的民間音樂教學內容、加強民間音樂師資隊伍建設等一系列切實可行的對策建議,旨在為新時代高校民間音樂教育的改革創新提供理論參考和實踐指導,促進高校民間音樂事業的繁榮發展。
關鍵詞:非物質文化遺產;民間音樂;高校音樂教育;實踐研究
民間音樂是中華民族寶貴的文化遺產,經過歷代民眾的創造、傳承和發展,形成了豐富多彩的藝術形式和風格流派。隨著時代發展和社會變遷,許多珍貴的民間音樂瀕臨失傳,亟需搶救和保護。2011年,國務院發布了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》,明確提出要將非物質文化遺產保護納入國民教育體系,充分發揮高等學校在非遺傳承發展中的重要作用。2017年,教育部等部門頒布了《學校傳承發展優秀傳統文化實施方案》,進一步強調要將優秀傳統音樂納入高校課程教材體系,加強師資隊伍和教學基地建設。在此背景下,探索非遺視角下民間音樂在高校音樂教育中的實踐路徑,對于促進民間音樂的傳承發展、提升大學生民族文化素養具有重要意義。
一、民間音樂文化簡介
民間音樂是中華文化寶庫中璀璨的瑰寶,它源于勞動人民的生產生活,反映了各族人民的審美情趣和精神風貌。民間音樂種類豐富多樣,包括民歌、曲藝、戲曲、器樂等,呈現出鮮明的地域特色和濃郁的生活氣息。這些音樂形式通過口耳相傳、世代傳承,凝聚了中華民族的集體智慧和情感記憶。然而,在現代化進程中,許多珍貴的民間音樂遺產面臨著失傳的危機。作為非物質文化遺產,民間音樂亟需搶救、保護和傳承。高校音樂教育肩負著傳承民族音樂文化的重任,通過挖掘、整理和創新民間音樂,將其融入教學實踐,不僅能夠拓寬學生的音樂視野,增強文化自信,還能為民間音樂的傳承發展注入新的活力。
二、民間音樂在高校音樂教育中的意義
(一)傳承民族文化傳統
民間音樂是中華民族寶貴的文化遺產,蘊含著豐富的歷史記憶和情感內涵。將民間音樂引入高校音樂教育,對于傳承民族文化傳統具有重要意義。通過學習和演唱民歌、器樂等,學生能夠深入了解各民族的風土人情、價值觀念和審美情趣,加強對民族文化的認同感和自豪感。同時,高校音樂教育者可以通過田野調查、整理研究等方式,挖掘瀕危的民間音樂瑰寶,編撰教材,創新教學方法,以生動活潑的形式將民間音樂傳授給青年學子,激發他們對傳統文化的熱愛,培養責任感和使命感,為民族音樂文化的薪火相傳貢獻力量。
(二)豐富音樂教學內容
民間音樂融入高校音樂教育,能夠極大地豐富教學內容,拓寬學生的音樂視野。傳統的高校音樂教育較為注重西方古典音樂和技巧訓練,而忽視了本民族音樂的學習。將民歌、戲曲、曲藝等多樣化的民間音樂形式引入課堂,能夠彌補這一不足,使學生全面了解中國傳統音樂的發展脈絡和藝術特征。教師可以結合民間音樂的旋律、節奏、和聲等元素,設計豐富多彩的教學活動,如視唱練耳、即興伴奏、音樂創作等,提高學生的音樂感知力和表現力。同時,民間音樂中蘊含的道德倫理、人文精神等,也能夠幫助學生形成健全的人格和價值觀,實現情感教育與音樂教育的有機結合,提升教學的綜合效果。
三、我國高校民間音樂教育現狀
(一)民間音樂專業課程設置不足
受西方音樂文化的影響,許多高校音樂教育仍以西方古典音樂為主,對民族音樂,尤其是民間音樂的重視程度不夠。在課程設置上,西方音樂理論、視唱練耳、和聲學等占據主導地位,而民間音樂課程往往只作為選修或副修,學時有限,內容涉及不全面,難以形成系統的學習。其次,高校師資力量薄弱,缺乏民間音樂領域的專業人才。許多音樂教師自身接受的是西方音樂教育,對民間音樂的了解和研究不夠深入,教學內容和方法受到局限。部分教師重視民間音樂的采集整理,但在教學實踐中如何將其應用到專業課程中,尚缺乏經驗和創新意識。此外,民間音樂的地域性、口頭傳承等特點,也增加了將其納入高校專業教育的難度。民間音樂多以口耳相傳的方式在民間藝人間流傳,缺乏規范的記譜和理論總結。高校要將其轉化為專業課程,需要大量田野調查、搜集整理和編創教材的工作,這對教學資源和師資水平提出了更高要求。
(二)民間音樂教學內容單一,缺乏多元性
民間音樂自身的傳承方式對教學內容的豐富度產生了局限。民間音樂長期以口耳相傳、師徒傳授的方式在民間流傳,很多珍貴的音樂遺產并沒有得到系統地記錄和整理,甚至面臨失傳的危機。這導致高校可獲取的民間音樂教學資源相對有限,許多瀕危的音樂樣式和演唱技法難以進入課堂教學中。其次,部分高校民間音樂教學秉承傳統教學理念,重視演唱技巧的訓練,而忽視了對民間音樂文化內涵的挖掘。教學內容往往局限于某些流行的民歌曲目和演唱方法,缺少對民歌產生的歷史背景、社會風俗、地域特色等方面的介紹和分析,學生難以全面了解民歌所蘊含的豐富文化意蘊。再者,我國幅員遼闊,各地民間音樂風格迥異,高校受師資、課時等條件限制,無法全面涵蓋不同地域的民間音樂。許多院校的教學內容僅局限于本地區或某些特定區域的代表性民歌,較少涉及其他地區的民間音樂樣式,導致學生所學知識面狹窄,難以形成多元化的音樂視野。
(三)高校民間音樂師資力量薄弱
我國高校音樂教育長期以西方古典音樂為主導,培養的師資以鋼琴、聲樂、小提琴等專業為主。而民間音樂專業師資的培養起步較晚,規模較小,難以滿足民間音樂教學的需求。許多高校缺乏系統的民間音樂人才培養機制,導致專業師資儲備不足。其次,民間音樂傳承方式特殊,許多優秀的民間藝人沒有接受過正規的音樂教育,而是以口傳心授的方式掌握了高超的演唱技藝。
四、非遺視角下高校民間音樂教育的改革
(一)構建系統的民間音樂課程體系
1.開設民間音樂專業或方向
要構建系統的高校民間音樂課程體系,首要措施是開設民間音樂專業或方向。高校應根據自身辦學定位和特色,在音樂學院或藝術學院中設立民間音樂專業,或在現有音樂專業中增設民間音樂方向,為民間音樂人才的培養提供專門的學習平臺。在專業課程設置上,應全面涵蓋民間音樂的理論知識、演唱技巧、樂器演奏、田野調查等各個方面。理論課程應包括中國民間音樂概論、民族民間音樂賞析、民間音樂體裁研究等,系統講授民間音樂的歷史淵源、文化背景、藝術特征等;實踐課程應開設不同地域民歌演唱、戲曲唱腔、曲藝表演、民族器樂演奏等,對民間音樂表現形式進行全面訓練;還應重視田野調查與采風課程,指導學生深入基層、搜集整理珍貴的民間音樂遺產。同時,要加強課程之間的有機銜接,理論教學與實踐訓練相結合,課內學習與課外實踐相促進,構建循序漸進、科學完備的民間音樂專業學習體系。
2.注重課程的地域性和多樣性
在構建高校民間音樂課程體系時,應注重課程的地域性和多樣性特點。我國幅員遼闊,各地民間音樂風格迥異,高校應立足區域特色,因地制宜開設不同地域的民間音樂課程。例如,位于西南地區的高校可重點開設四川、云南、貴州等地的民歌、民族器樂課程,位于西北地區的高校可側重開設陜西、甘肅、青海等地的民歌、說唱音樂課程。同時,要打破地域局限,增設其他地區的民間音樂課程,讓學生接觸和了解不同風格流派的民間音樂,拓寬藝術視野。如山東藝術學院在開設山東民歌、呂劇音樂等本地特色課程的同時,還開設了南方民歌、戲曲音樂賞析等課程,使學生全面了解我國民間音樂的多樣性。在教學中,要注重挖掘各地民間音樂的獨特魅力,邀請不同地域的民間藝人擔任講座嘉賓或兼職教師,傳授本地民歌、器樂的演唱演奏技巧,展示地方特色。還可借助現代信息技術手段,建設網絡課程資源庫,將不同地域的民間音樂表演錄制成視頻,供學生在線學習,突破時空限制。
(二)豐富多元的民間音樂教學內容
1.涵蓋各地域民間音樂形式
為豐富高校民間音樂教學內容,提高教學的多元性和包容性,應努力涵蓋我國各地域的民間音樂形式。首先,教師應深入研究不同地區的民間音樂風格和特點,挖掘其中的代表性曲目和唱腔,編寫成適合教學的教材和講義。教材應囊括不同地域的民歌、戲曲、曲藝、器樂等多種音樂形式,體現民間音樂的豐富多彩。如西北地區的花兒、陜北民歌,西南地區的川江號子、云南花燈,南方地區的蘇州彈詞、廣東音樂,北方地區的京東大鼓、二人轉等,都應納入教學內容,讓學生全面了解我國民間音樂的地域特色。其次,在教學實踐中,教師應因地制宜地開展特色教學,邀請不同地域的民間藝人來校授課或舉辦講座,讓學生近距離感受民間藝人的演唱演奏技藝,學習地方特有的音樂樣式。如邀請川劇演員講授川劇的唱腔特點,邀請蘇州彈詞演員傳授彈詞的伴奏和演唱方法等。同時,可組織學生赴不同地區開展民間音樂采風實踐,深入田野、鄉村,采集、記錄各地民間音樂,在實踐中感悟不同民間音樂的魅力。如組織學生赴陜北、內蒙古等地采風,學習當地民歌;赴南方采風,考察當地戲曲音樂等。此外,學校還可舉辦民間音樂會演、音樂節等活動,邀請不同地域的民間音樂團體前來演出,展示豐富多彩的地域民間音樂,開闊學生眼界。
2.探討民間音樂教學方法
在豐富高校民間音樂教學內容的同時,還應積極探討和創新民間音樂的教學方法,提高教學效果。傳統的民間音樂教學多采用口傳心授的方式,師生面對面演唱演奏、示范教學。在繼承傳統教學法的基礎上,應結合現代教育理念和信息技術手段,創新教學模式。一方面,要探索啟發式、參與式的教學方法,調動學生學習的主動性和創造性。如在教授民歌時,可引導學生分析歌詞內容、旋律特點,鼓勵學生嘗試即興演唱、改編創作,而不僅僅是被動模仿。在教授戲曲音樂時,可組織學生排演戲曲片段,讓學生親身體驗角色情緒、唱腔韻味,加深對戲曲音樂的理解和感悟。另一方面,要運用現代信息技術手段輔助教學,建設網絡化的民間音樂教學資源庫,將各地民歌、戲曲、器樂的音視頻材料、曲譜歌詞等上傳到網絡平臺,供學生隨時學習、點評交流。還可開發民間音樂網絡課程,邀請國內外知名民間藝人錄制視頻公開課,給更多學生分享優質教學資源。同時,鼓勵學生運用數字音頻、視頻編輯等技術,記錄自己的學習過程和心得體會,與教師和同學分享交流。如中國音樂學院開設“民族民間音樂數字化學習實踐”課程,指導學生運用數字化手段采集、整理、傳播民間音樂,取得了良好效果。在教學組織形式上,可靈活采用個別授課、小組合作、團隊探究等多種方式,突出學生的主體地位和合作學習理念。如在教授合唱、齊奏類民間音樂時,采取分聲部練習、協作演唱演奏的方法,培養學生的合作意識和集體榮譽感。
(三)加強民間音樂師資隊伍建設
1.引進專業民間音樂人才
高校要加強民間音樂師資隊伍建設,首要任務是引進專業的民間音樂人才。一方面,高校應主動與國內外知名音樂院校、研究機構等建立合作關系,聘請民間音樂領域的專家學者、著名藝術家擔任客座教授或兼職教師,為學生授課、舉辦講座、指導實踐。這些專家學者具有深厚的學術造詣和豐富的教學經驗,能夠開闊學生視野,傳授前沿的民間音樂理論和實踐知識。如中央音樂學院聘請了多位國內外著名民族音樂學家任教,開設了一系列高水平的民間音樂課程,極大提升了教學質量。另一方面,高校應重視從民間發掘和引進優秀的民間藝人、非遺傳承人等擔任教師。這些民間藝人雖然可能缺乏系統的學院派教育背景,但他們浸潤在民間音樂的土壤中,掌握著傳統民歌、戲曲、器樂等的精湛技藝,代表著民間音樂的最高水平。高校可采取靈活多樣的方式,如設立“民間藝人工作室”“非遺傳習所”等,吸引優秀民間藝人入駐,擔任專兼職教師。如四川音樂學院聘請了多位四川民歌、川劇唱腔的國家級非遺傳承人任教,開設“民歌演唱”“川劇音樂”等特色課程,傳授濃郁的地方音樂風格,受到學生歡迎。同時,高校還應完善教師聘任和考核機制,根據民間音樂教學的特點,制定符合民間藝人特點的職稱評定標準,調動他們的教學積極性。
2.組織教師參加民間音樂培訓
為提升高校現有音樂教師的民間音樂教學能力,學校應定期組織教師參加民間音樂培訓。首先,學校可與民族音樂院校、民間藝術研究機構等合作,邀請民間音樂領域的專家學者來校舉辦講座、工作坊等培訓活動。通過專題講解、示范教學、互動交流等形式,系統傳授民間音樂的理論知識、教學方法和實踐技能,幫助教師拓寬民間音樂視野,更新教學理念,掌握先進的教學手段。如邀請中央民族大學的民族音樂學教授講解各民族民歌的風格特點和教學方法,邀請中國戲曲學院的戲曲音樂專家傳授戲曲唱腔的教學技巧等。其次,學校可選派音樂教師到國內外高水平的民族音樂院校、民間藝術團體掛職鍛煉、訪學進修。通過與當地專家學者、民間藝人切磋交流,深入學習民間音樂的理論與實踐,了解最新的教學研究動態,積累寶貴的教學經驗。如選派教師赴中國音樂學院訪學,跟隨著名民歌教師學習民歌演唱和教學方法;赴法國國立巴黎音樂學院交流,學習當地民間音樂的教學模式等。再者,鼓勵教師利用假期深入民間開展田野調查和采風實踐,與民間藝人同吃同住,親身體驗傳統師徒教學方式,學習掌握原汁原味的民間音樂演唱、演奏技藝,在實踐中提高教學本領。如組織教師赴陜北采風,跟隨當地民歌藝人學習信天游的演唱技巧;赴苗寨學習蘆笙舞的演奏方法等。同時,學校還應搭建教師交流平臺,定期召開民間音樂教學研討會、經驗分享會,教師們相互交流心得體會,分享教學案例,共同探討民間音樂教學的難點問題和改革思路。
五、結語
民間音樂是中華文化瑰寶,高校肩負著傳承發展民族音樂的歷史使命。在非物質文化遺產保護的大背景下,高校要以科學務實的態度,從課程設置、教學內容等方面深化民間音樂教育改革,推動民間音樂在高校落地生根、開花結果。同時,高校還要發揮自身優勢,加強與地方政府、社會機構的合作,搭建產學研用平臺,在田野調查、藝術實踐、成果轉化等方面積極探索,為民間音樂注入新的生命力。只有全社會共同努力,形成教育傳承、實踐弘揚、創新發展的良性循環,才能讓燦爛的民間音樂文化代代相傳,綻放出更加奪目的時代光彩。
【課題:2023年度河北民族師范學院校級科研課題——《非遺視野下地方民歌在師范類高校中的傳承與應用研究》,編號:PT2023015】
(作者單位:河北民族師范學院)
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