舞臺新生：探索民族器樂在現代大學音樂劇制作中的創新應用

摘要：在音樂劇的創作和演出中，民族器樂的應用十分廣泛。民族器樂以其深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力，不僅是創作素材，更是一種傳承。在現代大學音樂劇制作中，民族器樂的創新應用顯得尤為重要。 一方面，可以提升民族器樂自身的藝術表現力和感染力；另一方面，可以增強現代大學音樂劇創作中民族器樂運用的多樣性和豐富性。 為了充分發揮民族器樂在現代大學音樂劇制作中的創新應用價值，本文以我國現代大學音樂劇為例，在簡要分析民族器樂創新應用必要性的基礎上，著重分析現代大學音樂劇創作中民族器樂創新應用的建議和對策，以供參考。

關鍵詞：民族器樂；現代音樂劇；創新應用

現代音樂劇在不斷演進中，既追求時尚與前衛，也渴望從歷史與傳統文化中汲取養分。民族器樂，這一蘊含著深厚文化底蘊的音樂形式，正逐漸在現代音樂劇的舞臺上煥發新生，它不僅僅是一種音樂元素，更是連接過去與未來、東方與西方的橋梁。將民族器樂融入現代音樂劇，既是對傳統文化的致敬，也是對藝術創新的勇敢嘗試，這樣的結合無疑將為觀眾帶來更加豐富多彩的視聽盛宴。

一、民族器樂在現代大學音樂劇制作中的創新應用的必要性

（一）傳承與弘揚民族文化

民族器樂是中國傳統文化的重要組成部分，它承載著深厚的歷史底蘊和文化內涵，在現代大學音樂劇制作中創新應用民族器樂，對于傳承與弘揚民族文化具有不可替代的必要性。通過將民族器樂融入音樂劇，不僅能夠讓更多的人聽到這些古老樂器的聲音，感受其獨特的音樂韻味，還能夠借此機會向年輕一代傳遞博大精深的中國文化。這樣的結合有助于加深年輕一代對于民族文化的理解和認同，進而激發他們對于傳統文化的興趣和熱愛。同時，通過音樂劇這一現代藝術形式，民族器樂得以在更廣闊的舞臺上展示，進一步擴大了其影響力，為民族文化的傳承和弘揚注入了新的活力。

（二）提升音樂劇的藝術表現力

音樂劇作為一種綜合性的藝術形式，融合了歌曲、舞蹈、戲劇等多種元素，民族器樂的創新應用能夠顯著提升音樂劇的藝術表現力，民族器樂獨特的音色和演奏方式為音樂劇的音樂創作提供了更為豐富的素材和靈感來源。其悠揚的旋律和深厚的情感表達力，能夠深化音樂劇的情感層次，使觀眾在觀賞過程中獲得更為深刻和細膩的藝術體驗。此外，民族器樂與西方樂器的結合，能夠產生音樂上的對比和碰撞，從而創造出新穎而獨特的音樂風格，提升音樂劇的藝術品質和觀賞性。

（三）滿足觀眾多樣化的審美需求

隨著社會的進步和文化的多元化，觀眾的審美需求也日益多樣化，民族器樂在現代大學音樂劇制作中的創新應用，正是為了滿足多樣化的審美需求，民族器樂獨特的音樂韻味和文化內涵，能夠為觀眾帶來不同于西方音樂的聽覺享受，滿足他們對于不同音樂風格的探索和體驗需求。同時，民族器樂與音樂劇的結合，也是對傳統與現代、東方與西方藝術的一種有機融合，為觀眾呈現了一種全新的、跨文化的藝術形式。這種創新不僅豐富了音樂劇的表現形式，也為觀眾提供了更多的選擇和可能性，滿足了他們多樣化的審美需求。

二、民族器樂在現代大學音樂劇制作中的創新應用策略

（一）深入挖掘并融合民族器樂的音樂元素

在現代大學音樂劇制作中，深入挖掘并融合民族器樂的音樂元素，對于豐富音樂劇的文化底蘊和藝術表現力具有重要意義，在這一過程中，教師的角色和作用至關重要。作為教師，首先應對中國的民族器樂有深入的了解和研究，這不僅包括對各種民族器樂的歷史、演奏技巧、音色特點和曲目風格的熟悉，還包括對其背后所蘊含的深厚文化內涵的領悟，只有這樣，教師才能在音樂劇制作中準確地選取和運用民族器樂的音樂元素。在音樂劇的創作階段，教師可以引導學生分析劇本，找出適合融入民族器樂的部分。例如，在表現某個特定歷史時期的場景時，可以加入那個時期的典型民族器樂元素，以增強歷史的真實感和文化的厚重感。同時，教師還可以鼓勵學生嘗試將民族器樂的旋律、節奏或演奏技巧融入到音樂劇的主題曲、插曲或背景音樂中，從而創造出具有獨特風格的音樂作品。在音樂教學中，教師可以通過多種方式來加深學生對民族器樂的理解和應用。例如，可以開設專門的民族器樂課程，讓學生了解和學習各種樂器的演奏方法和音樂特點。此外，教師還可以組織學生進行民族器樂的合奏或伴奏練習，讓他們在實踐中感受民族器樂的魅力，并學會如何將其融入到音樂劇的創作中。除了直接的樂器教學，教師還可以通過分析具體的音樂作品，讓學生了解民族器樂在音樂劇中的運用，可以選擇一些成功的音樂劇案例，如《二泉映月》《梁祝》等，讓學生欣賞并分析其中的民族器樂元素，從而激發他們的創作靈感。此外，教師還可以鼓勵學生進行跨學科的學習和研究，音樂劇不僅僅是音樂的藝術，還涉及到戲劇、舞蹈等多個領域，因此，教師可以引導學生關注其他學科中與民族器樂相關的內容，如文學中的詩詞歌賦、歷史中的音樂文化等，從而拓寬學生的視野，提高他們的綜合素養。

（二）探索新穎的編曲手法與多樣化的配樂方式

在現代大學音樂劇制作中，探索新穎的編曲手法與多樣化的配樂方式，是豐富音樂劇音樂層次和增強藝術感染力的關鍵，這一過程同樣需要教師發揮重要的引導作用，并在音樂教學中加以實踐。教師要想探索新穎的編曲手法，首先需要廣泛學習和掌握現代音樂編曲的理論和技巧，了解不同風格的音樂編曲原則，如爵士、搖滾、電子等，以及它們是如何與民族器樂相結合的。這樣，教師才能在編曲時靈活運用這些手法，創造出既具有現代感又融合民族特色的音樂作品。在具體操作時，教師可以嘗試將民族器樂的旋律、和聲、節奏等元素與現代音樂的編曲手法相結合。例如，可以運用復雜的節奏對位，將民族器樂的旋律與現代打擊樂節奏相融合，創造出新的音樂風格。同時，教師還可以嘗試運用現代音樂制作軟件和技術，對民族器樂音色進行采樣、混音和再創造，以產生全新的音樂效果。在配樂方式上，教師應注重音樂與劇情的緊密結合，音樂劇中的音樂不僅要悅耳動聽，更要能夠推動劇情發展，表現人物情感，營造恰當的氛圍。因此，教師在配樂時，應深入分析劇本，理解人物性格和情感變化，選擇合適的音樂風格和配樂手法來增強劇情的感染力。在音樂教學中，教師可以通過實例分析，讓學生感受和理解新穎的編曲手法和多樣化的配樂方式，可以選擇一些成功的音樂劇片段，讓學生分析其中的編曲特點和配樂技巧，從而培養他們的音樂審美能力和創作靈感。同時，教師還可以組織學生進行編曲和配樂的實踐活動，讓他們在實踐中探索和創新。此外，教師還可以鼓勵學生進行跨學科的學習，如學習戲劇表演、舞蹈編排等，以更好地理解音樂劇這一綜合藝術形式。通過跨學科的學習，學生可以更加全面地掌握音樂劇的創作技巧，為未來的音樂劇制作打下堅實的基礎。

（三）實現劇情與民族器樂的完美融合

在現代大學音樂劇制作中，實現劇情與民族器樂的完美融合，是提升音樂劇整體藝術效果的關鍵，這一融合不僅要求民族器樂的音樂元素與劇情內容相吻合，還要求音樂能夠深化劇情的情感表達，營造出恰到好處的戲劇氛圍。教師在這一過程中扮演著舉足輕重的角色，教師需要深入理解劇本的主題、情感和人物關系，找出劇情中的關鍵節點和情感高潮。然后，根據這些節點和高潮，選取合適的民族器樂音樂元素，使其與劇情發展緊密相連。例如，當劇情進展到悲傷或緊張的橋段時，教師可以選擇使用二胡和簫這類具有深沉、哀婉音色的民族器樂。二胡歷史悠久，音色悠揚而富有表現力，能夠非常細膩地傳達出悲傷和哀愁；而簫的聲音則帶有一種古樸和悠遠的感覺，非常適合用來營造緊張或沉思的氛圍。在具體操作時，教師可以通過調整音樂的旋律、節奏和和聲等要素，來進一步強化劇情的感染力。例如，在悲傷的劇情中，可以使用緩慢而低沉的二胡旋律，搭配簫的哀婉吹奏，來營造出一種沉重而悲傷的氛圍，音樂的節奏可以適當地拉長，和聲可以更加復雜和豐富，以增強情感的深度和層次感。同時，教師還可以運用一些特殊的演奏技巧，如二胡的滑音、顫音等，來模擬人聲的哭泣或哽咽，從而讓觀眾更加真切地感受到角色的悲痛和無助，而在緊張的劇情中則可以通過加快節奏、增加音量和使用更加尖銳的音色等手段，來營造出一種緊張而懸疑的氛圍。相反，在劇情轉為歡快、活潑的場景時，教師應選擇音色明亮的民族器樂，如笛子和揚琴。笛子的音色清脆悅耳，能夠輕松傳達出愉悅和輕快的情緒；而揚琴則以其獨特的敲擊方式和明亮的音色，為劇情增添活力和節奏感。此外，教師還可以嘗試將民族器樂的傳統曲目或旋律片段融入到音樂劇中，使其與劇情相結合，產生更深的文化共鳴。例如，在表現古代愛情故事時，可以引入《梁祝》等經典曲目，通過其優美的旋律和深厚的文化內涵，增強劇情的代入感和觀賞性。在音樂教學中，教師可以通過組織學生進行劇情與音樂的配對練習，讓他們親身體驗和理解如何實現劇情與民族器樂的完美融合。同時，教師還可以引導學生對經典音樂劇進行案例分析，學習其如何將音樂與劇情緊密結合，從而提高學生的音樂劇創作能力。

（四）鼓勵學生進行編創，提高其音樂素養

在現代大學音樂劇制作課程中，鼓勵學生參與編創環節，對于提高學生的音樂素養和實踐能力尤為重要。通過編創，學生不僅能夠更深入地理解音樂劇的創作流程，還能在實踐中錘煉自己的音樂創作技巧和審美能力，教師在這一過程中應當發揮積極的引導作用，并提供必要的支持。具體而言，教師可以先從學生熟悉的民族器樂音樂元素入手，指導學生如何將這些元素巧妙地融入到音樂劇的創作中去。例如，選取一段具有鮮明特色的民族器樂旋律，讓學生根據其旋律和節奏特點，創作出一段與之相呼應的音樂劇片段，可以是一段對話、一首歌曲或者一場舞蹈，關鍵是要確保音樂與劇情、人物情感相契合。為了讓學生更好地掌握編創技巧，教師可以分步驟進行指導，幫助學生分析所選民族器樂的旋律特點、節奏型和音色特征，讓學生對這些音樂元素有深刻的理解，引導學生思考如何將這些音樂元素與劇情相結合，創造出富有感染力的音樂劇片段，在這一過程中，教師可以提供一些經典的音樂劇案例作為參考，幫助學生拓寬創作思路。此外，教師還可以利用小組合作的方式，進一步提高學生的團隊協作能力，在小組合作中，每個學生都可以發揮自己的特長，共同為音樂劇的創作貢獻力量。例如，有的學生擅長作曲，可以負責創作旋律；有的學生擅長編詞，可以負責撰寫歌詞和對話；還有的學生擅長表演，可以負責排練和演出。通過分工合作，學生可以在實踐中學會如何與他人有效溝通、協商和解決問題。在小組合作的過程中，教師還可以定期組織學生進行成果展示和交流活動，這不僅可以讓學生及時了解自己和他人的創作進展，還能在互相評價和建議中不斷完善作品，同時，教師也應當給予學生充分的鼓勵和認可，激發他們的創作熱情和自信心。

三、結語

民族器樂在現代大學音樂劇制作中的創新應用，不僅有助于傳承和弘揚中國的傳統文化，還能提升音樂劇的藝術表現力和滿足觀眾的多樣化審美需求。通過深入挖掘民族器樂的音樂元素，探索新穎的編曲手法，實現劇情與音樂的緊密結合以及鼓勵學生進行編創等策略，可以期待民族器樂在現代音樂劇中綻放出更加絢麗的光彩。

【項目課題信息：2023年海南科技職業大學校級教育教學改革研究項目課題“新媒體背景下民族器樂教學改革策略”（項目編號：HKJG2023-05）】

（作者單位：海南科技職業大學）

參考文獻：

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[2]楊庭峰. 對“新潮”音樂中民族器樂創作的歷史反思 [J]. 文藝爭鳴， 2023（11）： 163-168.