核心素養下高中美術鑒賞教學策略研究

摘 要：高中美術鑒賞教學不僅有助于學生陶冶情操，而且還能通過審美教育的開展，開闊其學習視野，促進學生的美術學科核心素養發展。美術作品中不僅體現了作者高超的繪畫技術，更是融入了作者的思想和意圖，通過溝通、技法等體現了作品的藝術價值，創造了一幅幅不朽的傳世之作。文章通過對核心素養下高中美術鑒賞教學的價值的探討，提出核心素養下高中美術鑒賞教學策略。

關鍵詞：核心素養；高中美術；鑒賞；教學策略

美術鑒賞作為高中美術課堂教學中的主要內容，是指導學生理解與認識美的重要課程。高中美術的鑒賞課教學開展中，可培養學生應具備的審美情趣，以提升其發現、鑒賞美的能力及其審美思維以及審美品位，使以美育人的教學任務得到切實落實。因此，教師需注重培養與發展學生適應社會的必備能力與品格，將學生的美術學科素養作為教學目標，積極落實新課改的相關要求，以促進課堂教學效率得到切實提高的同時，讓學生感受美的熏陶，引導學生樹立正確的價值觀、人生觀與世界觀。

一、相關概述

（一）美術學科核心素養

美術鑒賞不僅是培養學生美術核心素養的主要途徑，而且還是高中美術課堂教學過程的主要內容。所以，在開展鑒賞教學時，教師可采用相應的措施，全方位提升學生的美術學科素養，以構建科學、高效的美術鑒賞課。通常來說，美術學科的核心素養培養是基于美術學科的特點及其育人功能實施的。美術核心素養不只是核心素養中的一部分，其內部還有充實且豐富的結構，準確把握美術學科具備的內涵及其特點，則需將核心素養的理解作為基礎，正確理解與認識到美術課程的育人功能[1]。高中美術核心素養主要包含了美術表現、圖像識讀、文化理解、審美判斷以及創意實踐等維度的內容。其中，圖像識讀是開展美術教學活動的前提與基礎，美術表現是美術活動外化以及構思物化的途徑，此二者均屬于美術核心素養的個性化表現，是其他學科無法替代的。

（二）核心素養下高中美術鑒賞教學的價值

第一，有利于學生識圖能力提高。伴隨信息技術的迅猛發展，文化類的信息傳播方式也產生了相應的變化，手機、電腦等新媒介也改變了人們閱讀的方式與習慣，視覺文化逐漸在人們平時的生活以及學習過程得到了廣泛運用，讀圖時代也相應而生[2]。這一背景下，只有確保學生形成良好識圖能力，才能適應當代的發展。而高中美術的鑒賞教學當中，教師需將科學的識圖方法講解給學生，讓學生學會獨立解讀類型不同的圖像及其特征，這不僅能夠使學生鑒別出實際生活當中的視覺文化，而且還能體會到圖像在現實生活中的作用與價值，有效滿足學生自身的識圖需求。

第二，有利于學生的美術表現力提高。在對美術作品進行鑒賞時，教師不僅需要指導學生解析不同種類美術作品的表達手法，而且還需引導學生了解作品的具體創作背景，以感悟作者在寫作過程滲透的情感與精神。增強學生對美術作品的感悟與理解，則能使學生在美術作品的鑒賞過程，自主鑒賞與學習美術作品當中的形式美、表現技法以及造型手段，深刻領悟到作者表達的意義與情感，并在自己的美術作品創作過程中，運用學習的相關知識點，使學生的美術表現力得到切實提高的同時，創作出有文化意蘊的美術作品[3]。

第三，有利于學生文化理解力提高。新課標明確提出，在講解美術知識以及繪畫技能的時候，需注重學生自身的人文性思想豐富，充分發揮美術鑒賞課中以美育人的價值，讓學生可以深刻體會到作者創作的全過程，感受到美術創作的魅力與快

樂[4]。對于美術作品而言，每幅作品都蘊含著相應的文化內涵，因此，高中美術的鑒賞教學當中，教師需指導學生立足于文化角度，深入挖掘作品的含義，深入剖析作品中隱含的情感與意境，以培養學生從文化角度解讀美術作品的意識，感知美術作品中的文化信息，使學生自身的理解素養得到有效提升的同時，幫助其學會欣賞與認同傳統文化，并增強其文化自信。

二、核心素養下高中美術鑒賞教學策略

（一）鑒賞美術作品，培養圖像識讀力

高中作為學生系統、全面學習相關知識的關鍵期，教師在課堂教學時，常常將學科素養當作目標，積極創新與優化教學方法，以調動學生學習積極主動性，為其有效學習奠定扎實的基礎。而圖像作為展現美術作品最為基本、直觀的一種形式，主要包含了示意圖、掛圖、錄像錄影等。在高中美術鑒賞的傳統化教學過程中，部分教師將鑒賞的重點放在繪畫的技法、色彩的搭配上，忽視了圖像的識讀能力，這就會影響到學生自身的鑒賞水平提升。因此，高中美術的鑒賞教學當中，教師需注重培養學生自身的識圖素養，經過指導學生觀看與鑒賞相關美術作品，促進其解讀以及識別圖像能力的提高。

例如：在對美術作品《蒙娜麗莎》進行鑒賞時，教師可通過導學案的形式，提出問題，讓學生從構圖、技法等方面鑒賞作品的藝術造詣，了解作品的創作背景，說出自己對于作品的看法與觀點，以促使學生深刻感悟到圖像中的藝術內涵及其形象特征，并產生相應的思維，促進圖像識讀素養提高。《蒙娜麗莎》是達·芬奇的經典之作，在構圖上，作者也是一改中世紀人物肖像的常規方法，將人物的肖像畫到腹部以下，這個是顛覆當時人們的審美標準的，也違背了教會不準將人物肖像畫到腹部以下的規定。作者以自己的思想開創了新的肖像構圖方式，完全突破了中世紀人物肖像僵硬呆木表情的構圖方式，體現出栩栩如生的人物形象，開創了藝術的先河。在技法上，達·芬奇也是精益求精，在《蒙娜麗莎》中使用“暈涂法”，采取超薄油彩融合的方法，在作品中融合了40層、每層大約僅僅2微米的超薄油彩，這樣就產生了陰影和模糊的效果，創造了經典的“蒙娜麗莎的微笑”，若有若無，達到了油畫藝術的至高境界。與此同時，高中美術的鑒賞教學當中，教師還能創設相應的情境，幫助學生輕松、形象地認識與鑒賞相關美術作品，調動學生眼睛、耳朵、身體、大腦等多個器官鑒賞相關美術作品，使學生自身的識圖能力得到切實提高。

（二）注重基礎知識，培養藝術語言理解力

任何學科的學習都需具備基礎知識，從淺至深，逐漸深入，而高中美術的鑒賞課亦是如此。因此，在高中美術的鑒賞教學當中，教師需立足于基礎知識，若基礎知識缺乏，學生在理解與鑒賞美術作品的時候，就無法準確把握美術作品當中蘊含著的藝術內涵以及藝術語言。但是，美術教師在開展鑒賞教學時，雖然注重基礎知識講解，但與繪畫技巧以及繪畫技能相比，基礎知識的學習更乏味、枯燥，學生在學習時很容易出現倦怠心理。鑒于此，美術教師在對基礎知識進行講解時，需注重多種教學方法的合理運用，首先，教師可將鑒賞相關名畫作品作為入手點，調動學生學習基礎知識的興趣，以深化學生對知識的記憶；其次，教師可指導學生通過自主查閱相關資料，對鑒賞的作品產生相應的了解與認知；最后，教師可引導學生查閱與鑒賞作品相關的信息，諸如作者、歷史環境、創造條件等資料，輔助學生的鑒賞活動，促進學生的鑒賞能力提高。

例如：在對“鑒賞國畫”的相關基礎知識進行講解時，需講解和國畫有關的知識，如留白、筆墨、線條、透視等內容，以此為學生更好地鑒賞相關美術作品奠定扎實的基礎。接著，教師可將《清明上河圖》融入課堂，讓學生理解其中的藝術內涵，在《清明上河圖》中，作者以獨特的視角，通過圖畫描繪了宋代汴京繁榮的景象，反映了當時的人民生活狀態和建筑特征。《清明上河圖》改變了隋唐以來繪畫主要集中在描繪宮廷生活的狀況，著重描繪了宋代的市井生活，作品中展現了大量的樓閣、舟橋、商鋪，刻畫了大量的人物形象，細致入微地繪制了大量的動物、山水樹石，體現出作者超強的繪畫功底。在此基礎上，作者通過繪畫的手法再現了宋代人民一天的生活狀態，采用散點透視的方法濃縮了市井人民的生活，展示了作者構圖的藝術性。《清明上河圖》總體上以“汴河”為主線，描繪了郊外、汴河、街市等內容，講述了汴京人們一天的生活，早上從郊外經過汴河入城，然后進入汴京的街市，最后在傍晚出城，這樣通過時間的順序將圖畫中復雜的內容有效地串聯起來，體現出藝術的語言，給人一種身臨其境的感覺。在《清明上河圖》的構圖上，作者通過散點透視法處理了圖畫中的各種大小場景，巧妙地構造了汴京清明時的情境，從右到左依次展示了郊外、汴河、街市上人們的狀態和各種場景。在各個場景的表現上，作者透視的方法也略有差異，在郊外部分，作者采取接近地面的視角來繪畫各種景物，空間比較狹窄。在汴河和街市部分，作者的視角逐漸地升高，呈現出俯瞰的視角，空間視野也逐漸地開闊，汴京街市的場景盡收眼底。在出城部分，作者的視角再次降低，這樣，體現了圖畫敘事的目的。在各個場景的處理上，作者則采取了近大遠小的透視法，增加空間的視覺感，這樣，通過不同的構圖方法，將圖中不同的時空和場景有效地融合，形成了完整的場景結構，體現了清明上河圖的整體結構，栩栩如生地將當時的汴京市井生活展現出來。通過鑒賞《清明上河圖》，學生歸納與總結國畫作品具備的特點，充分掌握美術知識與技巧，提高學生的鑒賞水平，培養學生的審美素養。

（三）營造鑒賞氛圍，培養審美體驗力

美術是一門綜合性藝術，美術作品具有豐富的內涵，不僅體現了作者高超的繪畫技巧，而且也體現當時的人文氣息，表達了作者的藝術構想，呈現了作者的情感。美術作品的表現形式靈活多樣，通過不同的藝術造型和圖像畫面，可使觀者體驗到作品美的表現形式。教師應關注美術作品的內涵，充分挖掘與作品息息相關的信息，營造鑒賞氛圍，促使學生產生相應的審美感受與體驗。通過營造氛圍，則能使美術鑒賞從抽象轉變為形象、從平面轉變為立體，以促進教學內容的豐富，從不同角度展示了美術作品的表現形式，體現出美術作品的思想和內涵，活化鑒賞氛圍，增強學生鑒賞體驗，豐富學生鑒賞過程的審美體驗，使美術鑒賞課的教學效果得到切實提高。

例如：在對高中美術鑒賞中的《地域的永恒魅力》進行講解時，其都是與居民建筑有關的內容，在鑒賞中，教師更多是介紹不同地域的建筑特色，讓學生對比居民建筑的地域差異，分析不同地域的建筑中體現出的美學元素，深刻地理解建筑中蘊含的地域文化。在此基礎上，引導學生對不同地域建筑的外形、裝飾品、實踐功能進行分析，探索地域文化對于建造風格造成的影響，這樣，學生就更容易鑒賞民居類美術作品的內涵，提高學生的審美能力。在具體鑒賞過程中，教師收集有關建筑民居的美術作品或圖片，如四水歸堂式的皖南民居、北京四合院、陜西窯洞、吊腳樓、藏族碉房、客家土樓等，并搭配不同地域的民族音樂，讓學生能夠結合地域文化、自然環境、歷史發展過程等方面分析不同地域建筑的特色和功能，增強學生的學習體驗，感受到人民的智慧。這樣，在對比中，就能夠明白不同地域的自然因素、地理環境、文化習俗、審美標準等都能夠對民居建筑造成影響，深入地了解南北建筑差異的主要原因，使學生深刻了解到不同地域民居的建筑特點。

（四）開展繪畫實踐，培養創意實踐力

美術作為一門藝術類學科，培養學生自身的創造性思維、創造能力是極其重要的，由此可知，美術鑒賞教學當中，教師需引導學生積極實踐，自由進行藝術創作，并引導學生積極主動地積累相關生活經驗以及美術知識，并加以深入思考。同時，高中美術的鑒賞教材中，不僅涉及豐富素材，而且還有與之有關的知識點以及鑒賞要點，若學生無法直接觀看或接觸相關美術作品，就無法經過實踐感受到美術鑒賞具備的魅力，也無法促進其鑒賞能力提高。因此，美術教師在具體教學時，需立足于美術鑒賞的教學特點，注重觀察、分析、理解的教學，并在具體教學過程中，融入繪畫實踐，以提高鑒賞教學的效果。就繪畫實踐來說，其不只涉及局部練習，還包含了整體臨摹，以幫助學生深刻體會到作品當中內在的信息，而臨摹也不只是按照美術作品實施再創作，更多是完成美術作品鑒賞后，按照自己情感創作的。經過繪畫實踐，則能使學生觀察、鑒賞、分析與理解等各項能力實現切實提高。

例如：在對《吶喊》進行鑒賞教學時，教師可指導學生積極主動實施創意實踐，引導學生勇于發揮自身的想象力，對鑒賞的作品實施再創作。實際教學時，教師可將課內的教學內容逐漸轉向課外，促進教學內容拓展，以便于學生經過繪畫實踐，提高自身的鑒賞能力，或者是引導學生到當地的美術博物館，鑒賞一些經典的美術作品，引導學生經過近距離觀察一些實物，將其當作教材內容的補充和拓展，以促使學生通過美術作品的鑒賞，形成全新認識，并通過理論和實踐結合，促進學生自身的創意實踐力以及鑒賞能力提高。

結束語

綜上所述，美術學科的核心素養培養作為高中美術課堂教學的主要內容，在具體教學時，就要求教師需立足于學生的學情，將美術學科的核心素養作為導向，組織開展教學工作，并注重美術學科核心素養內涵及重要性，以確保學生的美術素養發展。鑒于此，高中美術的鑒賞教學當中，教師需基于美術學科核心素養的相關內容，豐富課堂的教學內容，采取多元化方式，開展課堂教學，在強化學生自身情感體驗的同時，促使學生的美術學科素養得到良好發展。

參考文獻

[1]徐靜然.初中物理課堂中圖形結合解題方法的運用[J].數理天地（初中版），2023（10）：21-22.

[2]唐稀.核心素養背景下高中美術鑒賞教學策略探究[J].智力，2023（9）：17-20.

[3]張麗燕.初中物理課堂中圖形結合的解題方法分析[J].數理化解題研究，2022（35）：119-121.

[4]徐晨曦.核心素養背景下的高中美術鑒賞教學策略[J].美術教育研究，2022（22）：164-166.