北京俗曲與民俗

張田

在眾多代表北京的聲音中，北京的俗曲小調最為特殊，它不僅用聲音記錄了北京，而且在其唱詞中也能看到北京地區特有的語言及民俗特色，可說北京的俗曲小調是用北京的音樂講述了北京的故事。

“桃葉兒尖上尖，柳葉兒遮滿天，在其位的明公，細聽我來言”，這首廣為流傳的《探清水河》就是一首講北京故事的北京地區的時調小曲兒。除此之外，北京地區還有很多流傳甚廣的俗曲小調，像《探情郎》《梅月五更》《繡花繃》《梳妝臺》《打新春》等等，那什么是俗曲呢？這個概念說起來既廣泛又復雜，從三五句的小曲兒起，到長篇整本的大鼓書、戲曲都能歸于此類。民間文學家李家瑞先生在其《北平俗曲略》中將俗曲分為五屬：一為以說唱故事為主的說書之屬，如說唱大鼓、弦子書、快書等；二為以扮演故事的戲劇之屬，如嘣嘣戲、燈影戲、梆子腔等；三為以民間小曲兒小調兒為主的雜曲之屬，濟南調、利津調、馬頭調、五更調、岔曲、牌子曲、梳妝臺、剪靛花等；四為帶有雜耍并以唱為主的雜耍之屬，如蓮花落、跑旱船、西胡景、道情；五為以不附帶樂器為主的徒歌之屬，如童謠、喜歌、夯歌等。

北京地區的說唱藝術（即俗曲）形式豐富多樣，這與它有著幾百年的建都史是分不開的，作為六朝古都它的說唱藝術吸取了歷代民間樂曲、戲劇、詩歌的精華，如金、元小令和諸宮調及明清時期的俗曲，在曲調上也結合了南方及中原地區的時調小曲，最終形成了具有北京特色語言及唱腔的北京俗曲。

在眾多的北京俗曲中，有幾種最具北京風俗特色的說唱形式，下面簡單地為讀者朋友介紹一下：

八角鼓：是一種打擊樂器，因演唱者用其伴奏故稱八角鼓。八角鼓是北京地區特有的一種曲種。相傳在清乾隆年間，阿桂將軍率大軍征伐大小金川時，因用兵日久，兵丁思念家鄉，于是按著八旗二十四固山，內府三旗的樣式制作出一種鼓來，這種鼓就是八角鼓。八角鼓為八角形，鼓面蒙以蟒皮，七面各有一海棠形孔，孔內嵌有小銅鈸三枚，余下一面掛兩條長穗，銅鈸共24枚象征著八旗中的二十四固山，兩條長穗的顏色有白、黃、紅、藍象征著八旗，同時也有谷莠雙穗，五谷豐登之意。

八角鼓最初的曲調是群曲和岔曲。相傳岔曲也創造于乾隆時期的大小金川戰役之中，由旗兵寶小岔（名恒）所編，因名岔曲，句式為六句或八句，初為軍歌又稱得勝歌。后岔曲流入宮中，清高宗喜其腔調，命南府太監學唱，至同、光時期，慈禧太后也特別喜愛八角鼓的曲詞，還特意命內務府挑選擅長此技的旗籍子弟，入宮內教太監演唱，并賞給升平署錢糧。到了清朝后期，八旗子弟為了生計紛紛下海演唱岔曲，此時岔曲的內容由之前的景色描寫逐漸轉為敘事抒情，曲調也由單獨的曲調發展成曲頭、曲尾，中間插入曲牌的牌子曲的聯曲形式。

隨著時間的推移，藝人們對八角鼓的曲調和內容都進行豐富與發展，八角鼓除了有岔曲外，又添加了琴腔、牌子曲、單弦兒、拆唱八角鼓。清末至民國時期，牌子曲、單弦已經發展成為北京地區最具代表性的曲種之一。

聯珠快書：創始于北京，距今約有二百年的歷史。它是北京八角鼓藝術中的重要組成部分，曾流行于北京、天津、河北及東北等地。聯珠快書是由詩篇、書注頭、春云板、流水板、詩白、話白和聯珠調七個段落組成的。唱腔由開始的悠揚舒緩逐漸加快，猶如珍珠落玉盤，字字清晰、感情充沛、酣暢淋漓。聯珠快書多由一人演唱，用三弦伴奏，其內容以歌頌英雄人物為主，題材以《三國演義》《水滸》《岳飛傳》和《楊家將》等歷史小說為主。

弦子書：清朝早期北京內城的八旗子弟中流行一種用鼓板和三弦伴奏，以敘述為主，演唱為輔的鼓書，名叫弦子書。清朝定都北京后規定旗人與官員不得到外城看戲，因此內城的旗人便以弦子書和八角鼓自娛自樂，后旗人又統稱它們為“子弟書”。 子弟書分為東城調和西城調，東城調以唱長篇大書為主，唱腔慷慨激昂；西城調近于昆曲，曲詞清新文雅；后外城之八城的八旗子弟又創造出南城調，此調比較通俗，以郭棟演唱的最為知名。子弟書的作者多為滿族文人和八旗子弟，以羅松窗、韓小窗、鶴侶氏等人為代表，他們從小受到良好的教育，因此子弟書的文學性較強，這也為北京的八角鼓、單弦的發展提供了豐富的文學基礎。

京韻大鼓：京韻大鼓源于河北省河間縣的木板大鼓。木板大鼓以木鼓和云板伴奏，用河北方言演唱，音樂比較簡單，五聲音階，節拍形式為一板一眼，以敘述長篇大書為主。清朝晚朝木板大鼓進入京、津地區，當時北京人稱這種大鼓為怯大鼓，木板大鼓為了適應北京的聽眾，不僅改用北京口音演唱，并將長篇大書改為短篇唱段，還增加了三弦作為伴奏樂器。北京藝人胡金堂、霍明亮將子弟書的段子移植入木板大鼓的鼓詞，這為京韻大鼓的形成奠定了基礎。清末民初，大鼓藝人劉寶全，又對大鼓的音樂及表演形式進行了改革，借鑒了京劇中嘎調的唱法及京劇中韻白的念法和表演身段，最終形成了“說中有唱，唱中有說”的演唱風格，1946年，將這種京腔京調的大鼓統一稱為“京韻大鼓”。

梅花大鼓：梅花大鼓源于北京的“八角鼓票房”，是滿人玉瑞在靠山調的基礎上編寫演唱的，此種調式使用三弦、四胡、琵琶、揚琴、鼓五種樂器合奏，五種樂器類似五瓣的梅花，故稱梅花調，又因玉瑞居住于北城，人們又稱梅花調為“北板梅花調”。清末，梅花調傳入南城，經過文玉福、德壽山、金萬晶、韓永祿、蘇啟元、劉寶全等藝人們的改革，音樂和曲目都有了很大的發展，形成了唱腔婉轉、一唱三嘆的“南板梅花調”，由《紅樓夢》改編的抒情唱段，成為南板梅花調最受歡迎的曲目，后來人們稱這種以抒情為主的南板梅花調為梅花大鼓。

蓮花落：北京的蓮花落是從中原傳來。最初蓮花落為乞食者所演唱，它是一種說唱形式，以竹板擊節說詞為主，結尾時幫腔者接唱“唉喲蓮花落，一支一支落蓮花”，這種蓮花落又稱為大口蓮花落子。后有藝人專門表演蓮花落，稱為小口蓮花落。這種蓮花落在音樂上進行了改革，曲調優美，唱詞比較文雅，慈禧太后還曾召著名的蓮花落藝人抓髻趙（趙星恒）到宮中獻藝。十不閑也是一種從中原傳入的曲藝形式，它是將鑼、鼓等打擊樂器組裝在一個木架櫳子上，自打自唱。后北京的蓮花落與十不閑相結合，形成了一個新曲種：十不閑蓮花落。

太平歌詞：形成于清代早期，是具有北京地域特點的一種說唱藝術。演唱者演唱時手持竹板兩塊，敲打出輕音、重音和連環點作為伴奏，竹板習慣稱為“手玉子”。太平歌詞的唱詞內容，有民間傳說故事，勸世文和文字游戲等，以第一類曲目最多。唱詞基本是7字句，每段曲目一韻到底。除此以外，北京地區流行的打板說唱的藝術形式還有數來寶和竹板書。

北京小曲：北京地區的小曲名目繁多，但它們并非都是土生土長的“北京特產”，很多曲調都是由外省傳入。像從蒙古、熱河傳入的元人小令，倒喇、溝調等，山東傳入的濟南調、利津調、金錢蓮花落等，由山西、陜西、甘肅、四川傳入的秦腔、西調、四川歌等，由福建、浙江、江蘇、安徽傳入的福建調、南詞、灘簧、蕩湖調、打花鼓等，由河南、湖北傳入的剪靛花、湖廣調等。這些小曲為了扎根于北京，在語言習俗和聲調上都進行了改變，成為了獨具北京特色的說唱形式。加之小曲的內容來源于人們的生活，特別的“接地氣”，深受人們的喜愛。在羅常培先生所著的《北京俗曲百種摘韻》，收錄了一百種流傳于北京地區的俗曲名稱，由此可見小曲在北京所受歡迎的程度。

北京的俗曲雖為說唱藝術，但在口口相傳的同時，也留下了相關的文字記錄。清末民初在北京打磨廠、琉璃廠一帶就有許多買曲本的書坊，如寶文堂、學古堂、泰山堂、聚魁堂，等等。據民國時期出版社的《中國俗曲總目稿》統計，當時北京地區就有4000多種唱本，什么是唱本呢？大約相當于今天的帶唱詞的劇本，其內容大約涉及了時調小曲、京劇、岔曲、梆子腔、馬頭調、鼓詞，等等。

這些現存于世的曲本不僅是民間文學的瑰寶，還是研究地方民俗語言的貴重文獻。像從清乾隆時期就一直在北京廟會市集中售賣各種曲本的《百本張 》，在這套曲本中，留下了很多老北京地區特有的風俗及語言習慣，像《百本張鈔本馬頭調》曲本中的《闊大奶奶出善會》中寫道：“這一天正是四月初八日，庵觀寺院都辦佛事，尼姑廟里擺席宴……”

?鼓界大王劉寶全

在《百本張岔曲》的曲本中還有老北京過端午節時熱鬧景象的記錄，“五月端午街前賣神符，女兒節令把雄黃酒沽，櫻桃桑椹，粽子五毒，一朵朵似火榴花開端樹。一枝枝艾葉菖蒲懸門戶，孩子們頭上寫個王老虎，姑娘們鬢邊斜簪五色綾蝠。”

據文獻記載，北京五月端午節又稱女兒節，此日女孩們頭簪石榴花，或帶用紅綾線結成的虎形、蝙蝠等帶有吉祥意義的頭飾。農歷五月毒蟲活躍，為了避害，家家戶戶在門上懸掛五雷符，門插艾葉，飲雄黃酒，并買粽子、櫻桃、桑椹，以獻神佛。

在北京俗曲中，不僅有反映民風民俗的，還是結合當時社會新聞反映下層人民生活的，如《窮人五更調》《拉洋車嘆十聲》《妓女自嘆》，還有勸善戒惡的，如《新出勸戒鴉片煩（凡）五更調》《戒吸類歌》《早婚害》，及講歷史故事的，如《三國演義》《楊家將》等。隨著時代的進步，眾多曾流行于社會中的俗曲小調都漸漸消失了，幸得有識之士看到俗曲在文學性及民俗上的重要性很早就開始收集，如劉半農、金受申、李家瑞、羅常培、傅惜華等先生，為中國俗曲的研究留下重要的文獻資料。近幾十年來人們越來越認識到俗曲的價值，北京地區的不少俗曲形式已經申請到全國級的非物質文化遺產，如單弦牌子曲、岔曲、 京韻大鼓、北京評書、數來寶等。傳播新老北京聲音，加強了首都北京濃郁的文化特色。

編輯 韓旭