新時代下我國歌劇藝術的民族特征及發展路徑

尹麗華 孫彤

【摘 要】歌劇藝術十分受到大眾的喜愛，具有獨特的感染力與美學價值。作為我國戲曲藝術中的一種，歌劇在發展中既受到西方歌劇藝術的影響，又融合了中國優秀傳統文化特色，在創作、音樂風格以及歌劇表演上都極具民族特征。新時代為了凸顯我國歌劇藝術民族特征，推動其發展，就需要在傳承中不斷創新，運用多種方式實現歌劇藝術的推動，讓民眾更多參與到歌劇藝術的欣賞中，為我國文化事業的發展提供力量。

【關鍵詞】新時代；歌劇藝術；民族特征；發展路徑

【中圖分類號】J822 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）19—158—03

引言

中國歌劇藝術是一種集歌唱與和表演于一身的藝術形式，在世界音樂文化中獨樹一幟，既具有古代傳統戲曲元素，又含有中國唱腔韻味，并在長期藝術創作實踐過程中融合了民族精神與美學精神。隨著人們物質需求的被滿足，對精神文化的需求逐步高漲，開始接觸歌劇藝術并進行鑒賞活動。新時代背景下，我國歌劇藝術需要本土化的創作，在弘揚優秀傳統文化的精華的同時，要順應時代發展的需求，不斷調整，根據不同歷史階段選擇不同的創作思路，從而凸顯我國歌劇藝術的民族性，讓普羅大眾在逐步接受的同時，提升整體音樂素養。

一、我國歌劇藝術的發展概述

我國歌劇從20世紀20年代開始，到現在已經發展了近一個世紀，在世界詩歌史的舞臺上留有燦爛輝煌的篇章。中國歌劇開創者是黎錦暉先生創作的《麻雀與小孩》等12部歌舞劇，開啟了我國歌劇藝術的先河。1945年的《白毛女》掀起了我國歌劇歷史上第一次高潮，在繼承的基礎上，借鑒歐洲民歌的內容，實現了歷史內容與音樂戲劇形式相統一、民族風格與時代精神相統一。新中國成立以后，我國歌劇開展呈現多樣化的發展，形式多樣，如話劇加唱、融入民間歌舞、繼承傳統戲曲等。比較出名的歌劇有《江姐》等。這一時期的歌劇結合《白毛女》創作經驗，借鑒歐洲歌劇的一些表現方式，將我國歌劇創作又推向了一個新的高潮。改革開放后期，中國歌劇發展蓬勃，以《傷逝》為代表的歌劇，開啟了我國新時期嚴肅歌劇創作的視野，這個歌劇重新設定了結構與人物設置，極具獨特性與創新意義。

黨的十八大以來，我國歌劇創作開始呈現出新時代、新風氣的特征。在堅持文化自信之下，創作出一批具有中國特色、中國精神的人民歌劇。這一時期內很多受老百姓喜愛的歌劇大量產出，比如《冰山上的來客》《駱駝祥子》等。我國歌劇從誕生到成熟，從單一到多元，整體發展脈絡清晰，有起有伏，但總體是處于不斷發展之中，同時始終堅持去弘揚民族優秀傳統文化的音樂，將傳統與西方相融合，共同發展，逐步形成今天極具民族特征的中國歌曲藝術。

二、新時代下我國歌劇藝術的民族特征

中國歌劇藝術是一種綜合性的藝術題材，表現形式多元。我國歌劇從20世紀20年代開始，到現在已經發展了將近一個世紀，在世界歌劇史占據了重要的地位。中國歌劇藝術以傳統藝術為基礎，比如民歌、戲曲等，包含來很多民族意識，符合普遍民眾的審美，具有鮮明的民族特征。就目前來看，我國歌劇藝術的民族特征主要體現在表演、創作以及音樂風格三個方面。

（一）歌劇表演的民族性

歌劇整體呈現需要通過表演、音樂進行展現。我國具有強烈民族特色風格的歌劇藝術通過是以民族歌舞為基礎，在表演過程中將傳統的戲曲與歐美歌劇創作思路融匯協調，使其在表現形式上能夠更加側重于展現本民族的藝術文化，同時中國歌劇在表演過程中強調虛實的結合，讓歌劇具有多重層次，通過表演來塑造劇中的人物形象，從而推動故事情節的展開。歌劇表演的民族性更加注重是否能夠被大眾接受，實踐證明，具有本土特性的中國歌劇更加容易被接受，而且深受年輕一代的喜愛。歌劇藝術一般都是人聲表演的形式，展現故事情節，推動故事發展。而西方的歌劇更加偏向美聲唱法，歌劇最早傳入中國也是運用美聲進行表演。實際上，中國歌劇如果照搬西方唱法不符合中國審美習性，難以被接受。中國文化復雜多樣、內容眾多，簡單的詩詞中也蘊含了較多的情感。在新時代，歌劇表演民族性實際上就是歌劇更加凸顯民族化的內容，就是要更加符合中國人的審美也行。比如《白毛女》的誕生就是實現中國歌劇“改洋從土”的轉變，揭開了我國歌曲發展的篇章。極具民族特征的歌唱表演，能夠更好地展示中國歌劇中的藝術形象與情感表達，提高歌劇藝術對大眾的吸引。

（二）歌劇創作的民族性

民族化是中國歌劇發展的關鍵。中華文化博大精深，源遠流長，內涵豐富，孕育了獨特的民族精神，這些內容為中國歌劇發展提供了素材。中國歌劇在不同發展階段中雖然呈現了不多的特征，但是在歌劇的創作中，創作者們堅持吸收借鑒西方民族音樂的原則，結合中國民族音樂素材，創作出一批一批能夠反映我國廣大人民群眾現實生活的作品。新時期中國歌劇創作具有明顯的民族性，主要是在創作者們在歌曲創作中更加注重對民族傳統故事的挖掘。比如反映中國不同時期人民現實生活與愛情的、由中國歷史或者民間故事改編等，其故事膾炙人口，十分貼合人們的審美。比如，《劉三姐》其素材就是來自廣西壯族有關劉三姐的傳說，在歌劇中充分展現了廣西地區的民族特點。創作者通過歌劇韋我們塑造了一個能歌善舞人物形象，是貼近生活實際歌劇。再比如《長征》就是從中國共產黨進行的長征所改編，其內容豐富，而且飽含的長征精神，能夠加強觀眾的愛國之情。我國歌劇藝術自發展以來，都具有較強思想傾向性的歌劇藝術，受到廣大群眾的喜愛與歡迎，從中國優秀傳統文化內容中尋找歌劇創作的素養，是中國特色戲劇藝術創作方法，具備一定的社會主義文化研究價值。

（三）音樂風格的民族性

歌劇生所具有的藝術魅力以及戲劇力量，與其音樂風格密不可分。中國歌劇音樂風格民族化的一大重點反映主要就是借鑒中國傳統戲曲藝術精華，將西方歌劇中的一些先進音樂文化與我國民族戲曲中的傳統進行了密切的結合。1939年，王洛賓運用的藝術表演的方式創作的《沙漠之歌》從民間音樂本身出發，將哈薩克民歌元素融入其中，改變了地區民族音樂傳統，整體音樂風格極具中國民族特色。而著名歌劇《白毛女》將北方民歌與傳統戲曲融合，形成了具有民族特色的中國歌劇。為了迎合廣大群眾，歌劇音樂風格更加貼近現實，將現實主義與歷史唯物主義融合，將我國的一些民歌、歌舞、小調等素材吸引進來進行創作。比如《半條紅軍被》就是加入了湖南花鼓戲以及湘南、湘中、湘東地區的特色的音樂，整體音樂風格呈現出湖湘風情。這部歌劇中所展現中的故事、人物都十分鮮明，符合群眾審美。在新時代背景，在堅持文化自信下，中國歌劇的音樂風格展現出更加明顯的民族性。比如，《冰山上的來客》在其中充分運用了塔吉克民族的特有的旋律與節奏但是又與現代配器手法相結合，使得整個音樂劇的風格充滿朝氣、蓬勃，既具有塔吉克民間優美的旋律，又充滿了鮮活的時代氣息。

三、新時代下我國歌劇藝術的發展路徑

中國歌劇誕生于民族發展的重要時期，自誕生就肩負著巨大的歷史使命，民族性是其最重要的特征。這種特征讓歌劇在中國發展起來，并且快速獲得人民群眾的喜愛與支持。當前中國歌劇藝術在發展過程中存在優秀數量作品有限、市場規模有限、受眾群體有限、專業人員不足等問題。新時代在堅持走文化自信道路，需要歌劇藝術要打破常規、守望創新、繼往開來、不斷發展。

（一）注重傳承，堅持守望創新

中國歌劇是在民族生活風格基礎上建設的，有著深厚的民族音樂根基。這種表演藝術需要注重傳承，就是要傳承優秀傳統文化。21世紀以來，我國歌劇的數量以及質量都得到較大規模的增長，但是經典作品較少，主要的原因是歌劇在創作過程越來越忘記了“本源”也就是民族性的凸顯。要創作出精品，需要具有民族元素、民族文化以及民族精神等。新時代中國歌劇的藝術的發展，必須堅持傳承，堅持守望創新。其中傳承，就是傳承民族的、優秀的內容，將其融入到歌劇創作中。比如，《原野》就是我國作曲家金湘根據我國曹禺先生的作品改變的歌劇，在該歌曲中運用了民族戲曲的念白，將中國古詩詞中的宣敘調、詠嘆調等結合在一種，讓歌劇的形式更加具有中國式風格，一經推出就受到了較大的推崇。中國歌劇必須要堅持民族特色，凸顯民族文化，堅持民族傳統。而守望創新就是要根據時代發展融入一些新的元素，不能“固守成規”這樣容易被市場淘汰。為此，歌劇作家在深入了解我國民族音樂文化、戲曲文化的精髓的同時，還需要學習西方的歌劇表演理念與方式，將中國優秀傳統戲曲與西方歌劇創作手法創造性地融入，在發揮自身優勢的同時，不斷向民間優秀歌劇前輩進行學習，豐富歌劇感性經驗，為歌劇的展示融入新的內容。

（二）立足當下，凸顯本土特色

歌劇具有較強的時代特性，能夠反映時代精神面貌。這就要求當代我國的歌劇藝術不僅需要傳承優秀傳統文化的內容，需要立足當下，思考時代賦予的內涵，從而更好地體現歌劇藝術的多元性與豐富性。在新時代歌劇創作，需要結合時代調性，尤其是結合觀眾的喜愛與鑒賞，深入實際生活，創作出符合時代主題的民族歌劇藝術作品。同時，還需要凸顯本土特色，每個民族都具有自己獨特的民族音樂，在堅持本土藝術的同時，將本土旋律與先進文化有機融合在一起。比如我國獨有的戲曲、歌舞、曲藝、雜技等。再加上我國民族眾多，不同民族也擁有屬于本民族的音樂文化，這些傳統的民族都可以運用在歌劇的創作過程中，將不同文化融合在一起，如川劇、豫劇、京劇等拼接在一起，既能夠凸顯歌劇強烈的戲劇性以及民族特征，又抓住了本土特色內容，豐富了歌劇的形式與內容。在立足當下的歌劇發展中，既需要堅持傳承，又需要跳出傳統的桎梏，以本土特色為中心，進行歌劇的創作。

（三）互學互鑒，打破發展矛盾

在近百年的歌劇發展中，中國歌劇藝術家們不僅創作出了符合國人審美的歌劇作品，也注重將中國歌劇向世界推廣。中國歌劇在中國以及世界上得到認可，是在繼承與發揚我國本民族優秀傳統文化以及對西方歌劇吸收再創作的結合。因而在當前國際文化交流逐步頻繁的大背景下，文化也呈現了多元性。文化多樣性就是需要“互學互鑒”，取長補短，消除文化同質化的現象，打破發展矛盾，讓歌劇藝術能夠呈現出多元的表現形式。中國歌劇既要保持民族性，正確對待中國歌劇的世界性，同時還需要打造具有中國特色的中國歌劇。對待中國歌劇世界性就是要運用西方歌劇表現手法與優秀傳統文化結合，將中國歌劇向世界舞臺推廣。以《原野》為例，在西方國家展出獲得了巨大的反響，得到了西方評論家的認可與喜愛，被認為是中國歌劇將自身文化與西方歌劇進行深度融入的成功之作。民族是世界的，而世界藝術又是民族藝術所組成，只有將民族藝術的多樣性、多元性、民族特點進行展示，才能夠在世界藝術中獲得認可。

（四）多管齊下，加強市場推廣

歌劇藝術在我國發展了那么多年，受眾群體比較有限，人們對于歌劇的認識也比較局限，還是缺乏市場的推廣。在這個信息技術快速發展的時期，廣播、視頻、電視、網絡媒體等為人們接觸歌劇藝術提供了更多機會。比如《聲入人心》等節目就是對歌劇的創新展示。為此，需要多管齊下，加強市場推廣策略，重視培養歌劇藝術受眾。中國人口眾多，人民群眾審美多元性較強，要加強群眾對歌劇的喜愛，就需要想方設法擺脫歌劇藝術受眾狹小的現狀，挖掘受眾群體。比如將歌劇融入校園文化中，讓學生群體接受歌劇藝術，同時還能夠運用學生的思想實現歌劇的創新。在歌劇傳播與推廣中，要大量使用信息技術、多媒體推廣，與微博大V、網紅等合作，將歌劇藝術以一種貼近群眾的藝術形式進行展現。歌劇藝術本身比較高雅，需要群眾具有一定的鑒賞能力，因而為了提升群眾審美，還需要歌劇創作者不斷創作中高質量的歌劇作品，并能夠結合現代技術手段，創新舞美表現方式，并能夠與表演者的表演融合一體，交相輝映。

四、結語

在世界文化多元化發展的今天，中國歌劇藝術不僅需要守住中國優秀傳統文化，立足當下，守望創新，協調傳承、借鑒與發展的關系，在凸顯中國歌劇民族特征的同時，借鑒西方歌劇藝術理念、表現方式，創新中國歌劇藝術形式。在新時代的背景下，要結合時代調性，全面分析觀眾喜愛的歌劇類型、表現方式，提高歌劇創作的現實性，以滿足人民群眾文化需求。

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作者簡介：尹麗華（1974—），女，朝鮮族，吉林敦化人，副教授，研究方向為聲樂教育與教學研究；孫彤（1997—），男，漢族，吉林白城人 ，碩士研究生在讀，研究方向為聲樂教育與教學研究。