徐文琴
(合肥師范學院附屬西安路學校 安徽合肥 230000)
美國著名設計師、斯坦福大學教授David M.Kelley于2004年在斯坦福大學創建了設計學院D.school,以“設計思維”為核心教育思想,開始了跨學科設計思維教育的實踐。經過幾十年的發展,如今,設計思維無處不在,在我們生活中發揮著重要作用,不只滲透到各行各業,全球各大中小學學校也都十分注重設計思維的培養。
設計思維是一種思維的方式,知名設計公司IDEO執行長Tim Brown認為,設計思維是以人為本地利用設計師的敏感性及設計方法,在保證技術可實現性和商業可行性的前提下,來滿足人的需求的設計精神與方法。簡言之,設計思維是“以人為本”的創新方式,理解并理性地分析問題,敏銳觀察,催生方法,找出合適的解決方案,即設計思維是“像設計師那樣思考并實踐”。這種綜合處理能力的思維方式在現當代的教育領域有著越來越大的影響。
文創主要指文化創意,文創的來源是文化,文創是創意過程,文創的產品具有美學特征,其富含文化內涵和趣味性,深得人們喜愛。美術文創類教學以美術教學為主線,串聯特定文化與現代設計知識,激發學生的創意設計思維。
基于核心素養的美術課程對教學提出新要求,要求教師要有情境意識、探究意識、創新意識,讓學生學會在一定的真實情境中,能運用掌握的知識技能來解決實際問題,倡導作業練習作品化,藝術活動社會化。
美國K12教育體系將設計思維納入兒童教育體系當中,注重讓學生自己探索、思考和動手設計實驗,講授知識時更注重講授思維過程,通過這種方式,鍛煉學生的藝術審美能力和思維能力。自改革開放以來,尤其近些年,我國經濟科技高速發展,國內的課程理念也在不斷更新,高校率先開設設計思維相關的課程,如上海科技大學將設計思維課程項目作為學生的必修課程,浙江大學開設設計思維與創新設計的慕課。相關數據資料顯示,國內的義務教育還沒有將設計思維納入日常的教育體系當中,越來越多人關注到設計思維的訓練。
隨著我國教學改革的持續推進,素質教育的滲透,社會對學生創新思維能力的要求越來越高,美術教育應充分發揮培養學生設計思維的優勢,全面提高學生的創新能力,促進學生發展。而在日常的美術教學中,依然存在學生圍著教師轉,教師是中心,課堂缺乏民主的現象,這種思維定式很容易禁錮學生的想象力,并且學生在這種思維定式里根本意識不到自己的創作過程出了問題,許多教師在課后反思時也認識到傳統教學的劣勢。那么,該如何改進和優化美術教學,是一個值得探討的問題,本文意圖從美術教學中的文創內容展開研究。
文創如今已不是新鮮話題,文創設計是藝術課程的內容,但不僅限于藝術學科,文創教學融合多元文化,整合相關學科知識,運用創新方法,利用不同載體構建、再造文化現象,極富創造力,對青少年的設計思維培養有很重要的意義。
《義務教育藝術課程標準(2022年版)》強調,堅持育人為本,強化素養立意。設計思維教育的目標是培養和提升創新能力,設計思維的養成不僅能夠幫助學生提升美術作品創作能力,更適用于處理跨學科、跨領域,解決生活學習乃至未來職業中的實際問題,是一種綜合能力的體現。教育是一步一步的,不是短期完成的,在基礎教育領域開展美術文創教學,對學生進行設計思維的培養與教育,并非為了培養專業設計師,而是培養學生的設計思維,從而解決學習、生活、工作中的實際問題,助力學生形成自己的獨立人格和社會責任感。
思維培養的目的,是激發學生對事物的好奇心,勇于提問,善于探索,通過課堂教學生成可視化成果。通過思維的培養,學生在美術創作中積極將自己的個性、基礎知識與技能展現出來,激發內驅力,提升創新實踐能力。中國已成為世界第二大經濟體,在中國制造邁向中國創造的路途中,創新實踐是關鍵,必須大力發展、提升國內創新設計能力。這就要從教育抓起,不論是高校教育,還是中小學教育,都必須大力提倡設計教育,無論學生將來是否從事設計行業,都應學習設計思維,從學生時代開始鍛煉,為未來打下堅實的基礎。
想要產生思維創新,需要儲備大量的信息作為支撐,靈感的來源凌駕于知識、技能的積累上。在思維培養的過程中,學生為達成某一個目標,去讀、去看、去寫、去畫,以加強自身對文化的理解,豐富信息儲備與經驗。而每一次的信息儲備與經驗的積累,又會潛移默化地成為以后的財富積累,也加深了學生對人文藝術、自然科學、新興技術、日常生活等各方面的關注度,增強學生對文化的理解能力,啟發學生的創新思維。
在教育實踐中,我們發現審美能力培養的缺失,審美教育是建立在一種高度綜合的知識技能結構基礎上的,它是一個長期的、全方位的學習過程。
隨著社會經濟的高速發展,人們生活水平的提高,設計是生活中不可分割的一部分,提高全民設計審美變得非常重要。培養設計思維可以幫助學生了解設計師的設計過程,打開設計思路,創造新的設計機會,提升審美感知能力。
義務教育階段的設計思維培養非常重要,設計思維培養可以幫助學生理性、科學地觀察、分析、解決生活中遇到的問題,幫助學生適應當下生活及未來發展。
通過實地考察及相關文獻資料查詢發現,美術文創產品制作活動的開展在國內外都已十分普遍,文創教學最初是從高校發展而來,現已走進中小學。中小學多以主題課形式開展,如某初中美術課以“中秋”為主題開展文創設計單元教學,學生從中秋節的文化元素、視覺元素、轉化運用模式三個方面對“中秋”文創內容進行提取、篩選,探索、轉化為文創產品。文創產品的設計制作過程,就屬于設計思維的運用過程。
設計思維是設計師的思維,但不僅僅是設計師才需擁有的,那么,義務教育階段的美術文創教學,如何培養學生的設計思維能力是需要思考的關鍵問題。
先思考通過這個課的學習,我們要帶領學生達到的預期學習成果是什么,也就是學生要理解的內容是什么,哪些證據能夠表明達到了學習目的,再以此來設計教學活動。以文創設計課題“合肥城市雕塑--九獅橋”為例,課程之初即思考預期的學習成果,也就是課程終極目標,以此目標反推形成哪些評估證據能夠表明完成了學習任務,再思考如何設計教學能有效收集這些評估證據,見表1。

表1 教學設計表
以預期的學習成果為課程教學的總目標,以完成評估依據為教學環節中的分目標,為完成分目標,設計不同的教學環節。從結果出發引導學生像設計師一樣思考,了解文創設計的知識,通過制作有地域文化特征的文創產品,大大提高學生的學習興趣,培養了學生的動手動腦能力,促進學生設計思維的養成。
結合時代創新思維,從義務教育階段層面考慮,落實課堂傳遞文化任務,將較難的、有深度的文化以該學段學生易懂能操作的文創的方式進行呈現。
教師根據學生學情,分課時設計教學活動,營造適宜的課堂環境,讓學生可以在輕松的氛圍中無拘束且積極參與主題活動。比如文創油紙傘主題活動,教師將提前裁好的大小不一、形狀各異的PVC板材帶到班級里,按照板材的大小預估創作時間,小的板材單人一組,稍大的兩人一組,更大的三人或四人一組,采用自由創作的形式,如果組內繪畫方案不統一,可以根據人數在板材上劃分區域再自由創作。這時,新型材料的魅力盡顯,PVC板材在日常美術課堂中不常用,更何況是形狀大小各異的板材,又沒有繪畫內容的限制,從而學生創作積極性都很高。文創油紙傘主題活動中,融入圖案設計的知識,在文創圖案設計的學習過程中,學生不僅可以學習到圖案及色彩知識,還可以從實用的角度出發,掌握設計學中“設計為人服務”的美學理念。
文創教學是一門開放的課程,無論是教學過程還是呈現結果,都沒有固定的樣式。教育信息2.0時代,有非常豐富的網絡資源,學生無須行千里路亦能讀萬卷書。教師在教學過程中,有效利用信息資源,通過課前布置、課中輔導、課后回饋等方式,這就解決了當下中國學生多、單課時短的課堂教學中的低效問題。有助于教師因材施教,培養學生主動學習、會學習的能力,助力設計思維的培養。
設計學中的同理心--移情,即站在消費者即他人的角度思考問題,以此找到創新靈感,獲得設計思路。本階段學生通過美術文創教學產出的作品不一定是流向市場的產品,但也同樣具有視覺藝術價值。教師要引導學生仔細觀察生活,從觀察喜歡的產品開始,同時訓練同理心的角度,拋開個人喜好去觀察不喜歡的產品,每一個設計總有其背后的原因,思考喜歡和不喜歡的地方,感受什么才是好的同理心的體現,什么是好的靈感、好的設計,再回歸到自身的文創設計中。
文創是文化的創意,文化的概念本身就很抽象,十分龐大且復雜,涉及非常多的內容,包括有形的物質層面和無形的精神層面。在教學過程中要合理引導學生開拓思維,設計創新是用設計的方法去尋找思路。例如,文創作品要求體現孔子,就一定要有具象的孔子像嗎?是否可以用孔子的思想、文字等拓展思路來體現孔子呢?
《義務教育藝術課程標準(2022年版)》中提出:“審美感知是對自然世界、社會生活和藝術作品中美的特征及意義與作用的發現、感受、認識和反應能力。”“藝術表現是在藝術活動中創造藝術形象、表達思想感情、展現藝術美感的實踐能力。”美術教學因其獨特的學科特點,文創教學中學生更容易關注到事物的美感與藝術表現,為生活而設計很重要的一點就是具有“設計審美”。“看、思考、實踐”是設計的必經階段,美術文創教學中,引導學生多看、多思考、多實踐,通過欣賞體會更多作品中的美感,通過思考形成理性認識,通過自己的作品的創作來檢驗,最終提升自己的審美能力。
義務教育階段,學生尚不具備成年人的思維判斷力,但從美術學角度可以接觸平面、立體及色彩構成,鍛煉設計思維與表達能力,通過繪制草圖-優化設計-成果展示等步驟來表現,將科學和藝術有效結合。設計幫助學生站在他人的角度,通過他人的眼睛看事物,教師抓住時機,運用設計思維的方法引導學生嘗試解決問題。
設計思維的最終目的是創新,創新就是探索的過程,包括對已知的打破和對未知的嘗試。美術文創教學將學習與生活緊密聯系起來,引導學生在學習、生活中去發現問題,然后用設計思維去嘗試解決,包括嘗試設計自己的人生藍圖。