導演視角下的舞臺藝術和表演指導技巧分析

導演視角，即從導演角度出發對舞臺表演進行創造、設計的過程，通過導演的設計來達到更好的敘事效果與藝術形式。因此，導演視角是集藝術感知、技術掌握等多方面的因素為一體的多面體，在舞臺劇表演中占據著重要地位。同時，舞臺藝術與表演指導同樣是舞臺劇中不可缺少的重要組成部分，也是體現作品價值內涵、文化意蘊的重要途徑之一。導演視角對舞臺藝術和表演指導有著獨特的要求，這些要求有助于呈現出經典、優秀的作品。基于此，本文從導演視角出發分析導演視角的價值，并探究導演視角下舞臺藝術和表演指導的技巧，以期為廣大同仁提供參考。

1 導演視角的價值探析

1.1 獨特藝術風格的體現

舞臺藝術與演員的表演是將導演視角的藝術重現的過程，而導演的視角則決定了舞臺藝術與演員表演。莎士比亞曾說：“一千個人眼中有一千個哈姆雷特。”導演是藝術創作的關鍵創作者之一。每位導演在觀察問題和藝術時都有著獨特的視角，并通過這一獨特視角，以個性化的風格展現其作品。如果要求兩個或兩個以上的導演圍繞著同一主題來進行編排與設計，那么其中有人或許會選擇“直抒胸臆”，也有人或許會選擇“借景抒情”[1]。究其原因，主要在于導演可以從自己的獨特視角出發，以個性化的方式來表達自己對藝術的理解，并以獨特而豐富的方式將藝術呈現給觀眾。由此可見，導演視角是價值多元的，其中最為重要的即在于能夠呈現獨特的藝術風格，帶來與眾不同的藝術作品。

1.2 敘事手法與視覺美學

敘事手法是文學與影視作品中用于講述故事的方法與技巧。通過不同的方式，導演可以組織并呈現一個完整的故事，以此來增強故事的吸引力與表達效果。在舞臺劇中，導演可以從自身對于角色的理解出發選擇獨特的敘事手法，并為渲染角色、氛圍等運用燈光、色彩等元素加以輔助。敘事手法與視覺美學的相互疊加形成優秀的舞臺作品，帶給觀眾獨特的視覺體驗與審美感受。在此背景下，導演所敘述的故事、創造的角色不僅可以融入演員自身的理解與價值體現，同時還可以提升敘事手法與作品的視覺美學效果[2]。正因如此，導演視角的價值與意義尤為重要，充分體現其價值則是形成一部優秀作品、經典人物的重要途徑之一。

1.3 價值內涵的深入探究

凡是作品皆有一定的內涵，可能體現封建社會、制度的黑暗，抑或是展示主人公獨特的精神與意志。導演是作品的創作者之一，在導演視角下作品中往往蘊藏著豐富的價值內涵。觀眾通過欣賞作品則可以明確其中所傳遞的思想、觀念等，與導演產生情感上的認同[3]。基于此，導演視角的價值不言而喻，其體現在藝術風格、敘事手法、視覺美學以及價值內涵的方方面面，從導演視角出發去揭示、再現，進而呈現出獨特的價值意蘊。

2 導演視角下的舞臺藝術

2.1 導演思維的舞美設計

舞美設計，即舞臺美術設計，兼有時間藝術與空間藝術的性質，是四維時空相互交錯的藝術。舞美設計在舞臺劇表演上可以稱之為二度創造，通過渲染、布置等再次呈現的藝術形式[4]。舞美設計的開展具有較強的技術性，從導演視角下分析，可以對舞美設計進行創新，并以此來賦予舞臺劇全新的價值意蘊。話劇《李叔同》是2021紫金文化藝術節小劇場單元的最后一部競演劇目。該劇在舞臺藝術設計上，摒棄了傳統意義上的舞臺復雜的內容，反而以簡潔的形式呈現，僅僅運用一張桌子、一把椅子、一盞臺燈，便構成了一個舞臺。在全程欣賞演員表演的同時，留給觀眾更多的思考與想象的空間。

2.2 呈現全新藝術氛圍

舞臺劇與影視作品之間有著本質上的不同，舞臺劇需要觀眾身臨其境地去觀賞、體驗，從而方能感知其中的美與價值。因此，舞臺劇表演中則需要營造良好的氛圍，以獨特的藝術氛圍將觀眾吸引到故事情節中，并使其在不斷欣賞的過程中與人物角色產生情感上的共鳴，進而更好地領會其中所蘊含的價值意蘊。基于此，導演視角下針對舞臺藝術的設計則以創設氛圍為主要目的，以氛圍來吸引觀眾、喚醒其興趣的同時使其更好地投入觀賞中。例如，在話劇《李叔同》中，筆者擔任導演、主演兼音樂總監，全劇通過兩個小時的演繹，引領觀眾體驗李叔同先生從風流才子到遁入空門的傳奇人生。舞美總監盛小鷹老師將觀眾與舞臺的空間對調，形成了奇特的觀演關系。編劇都相紅老師曾說過：“我們無法告訴觀眾弘一法師出家的原因，我們做的是戲是故事，我們并不是答疑解惑的學者，我們是要把人的故事生動地呈現在舞臺上。”這句話值得戲劇人深思。沒有人能解釋一個人決定一件事的原因，也許就連當事人也無法解釋。因此，為了留給觀眾更多的思考與想象的空間，創設了全新的藝術氛圍，使觀眾在以聽為基礎的話劇展演和沉浸式的欣賞中，感知、體會、領悟[5]。

2.3 傳遞人物思想情感

戲劇中所呈現的人物是有著其獨立的思想、情感的。演員更是要擁有導演思維，才能更好地呈現人物情感的框架，使觀眾能夠在欣賞的過程中感知到人物的情感、體會到人物的痛苦，并且能夠與之產生情感上的共鳴。如此，方能實現影視劇、舞臺劇的真正價值與意義。導演視角下舞臺藝術的價值是多元的，同樣承擔著傳遞人物思想情感的作用。筆者在話劇《李叔同》中飾演的京劇第一名伶楊翠喜，是歷史中唱旦角兒的第一名女子。她從上場到結束，每一分鐘都鋪墊著她悲劇的結局。社會與人性的沖突讓這個小小的女子在命運的齒輪里不停地掙扎與斡旋。最終毀容吞炭后 ，在李三郎面前用剪子自盡。在設計這個角色時，筆者特意為她挑選了一身鮮艷奪目的紅色戲服，以此來象征她正值豆蔻年華的青春與活力。為了更加精準地呈現楊翠喜的情感世界，筆者在表演中融入了戲曲的腔調與韻味，使她的每一個動作、每一個表情都充滿了戲劇的張力。同時，在臺詞的設計上，筆者也力求做到對立且擰巴，以此來反映她內心的復雜與矛盾。

擁有全局觀對于演員來說至關重要。這要求演員們在表演中不僅要關注自己所飾演的角色，還要關注整部戲的風格與節奏。只有這樣，演員們才能通過一顰一笑、一句臺詞，將人物的情感與整部戲的風格緊密地咬合在一起，為觀眾帶來一場視覺、聽覺以及心靈上的三重盛宴。

3 導演視角下的表演指導技巧分析

3.1 循循善誘，增強角色理解

導演和演員二者之間以相互合作、相互溝通的形式推進演出進程，從而以共同努力的形式創作出優秀的作品。同時，為遵循劇本、劇情，以及實現導演視角下的藝術價值，導演則需要積極與演員進行溝通、交流等[6]。

筆者在話劇《李叔同》中飾演另一個角色——與楊翠喜有著相似外貌的春山淑子（雪子），她與楊翠喜的基調定位截然不同。她時而像小鳥一樣嘰喳，時而像春櫻一言不發。無論多大悲傷，在雪子的眼中，那都是為了迎接春山的陽光明媚罷了。雖然雪子也是一個經典的悲劇人物，但在她的性格處理上我卻沒有千篇一律以悲劇定位。相反的，筆者更多的是以輕快鮮明的臺詞處理去完成這個人物。不但在劇中減輕了悲劇帶給人們的沉重壓力，更讓觀眾在看到雪子的時候會有莫名的輕松與歡愉感。只有一次又一次的角色升級與創新，演員才可以全然享受舞臺，將人物角色、情感完全展示出來。由此可見，循循善誘地引導可以使演員有效地表達，從而增強表演的藝術性。

3.2 循序漸進，激發情感表達

劇本中的人物均具有一定的情感，導演視角下舞臺藝術可以為其情感的抒發提供良好的契機，但主要的情感表達依舊在于演員自身。若想切實地表達其中所蘊含的情感，則需要演員對于人物角色產生較為深刻的理解，并從自身的理解出發去領會其中所蘊含的情感。導演則需要適時地給予演員指引，以層層遞進的方式來引導其抒發情感，將人物的情感以表演的形式呈現出來。如此，演員在導演層層遞進的引領下可以借助語言、神情、動作等多樣化的形式來體現人物的情感，從而更好地向觀眾傳遞作品中所蘊含的情感、價值等。

例如，演員在表演初期，導演需要引導演員逐漸靠近人物，這是非常必要的。但熟悉了人物的脈絡后，在尋找人物的過程中，僅僅讓演員觀察、模仿、靠近人物是不夠的。導演需要幫助演員，尋找到人物的思考方式與語言邏輯，這遠遠比模仿人物的外在重要的多。如此，演員則可以結合自身對于人物情感的理解，如通過麻木的眼神、蹲在地上抱頭片刻便離開的動作等，來抒發其情感。導演循序漸進的引導可以使演員逐步感知、逐步理解，進而通過語言、動作等將人物的情感充分地抒發出來，并以此來引發觀眾的情感共鳴。

3.3 從文本中來到生活中去

導演對于藝術作品、人物形象、價值內涵等具有獨特的見解，而演員也可以對作品產生獨特而有價值的看法。因此，導演視角下開展舞臺劇設計等活動時需要關注整體的方向與走向，同時還需要給予演員創造發揮的空間，并使其在自由的空間內完成人物形象的塑造。

筆者作為話劇《李叔同》的共創者、2024年小劇場展演話劇《李叔同》的導演，在與演員們探討角色時，《李叔同》中的一個小人物——忘八王撇捺進入演員們的話題中。人物的構建不僅僅是時代背景、成長經歷以及人物性格，更早期的進入應參照中國傳統文化的拆文解字開始。話劇《李叔同》的編劇都相紅老師是一名學者，善于拆解文字，在平時的交流探討中，他也會給演員們傳授一些文字方面的有趣知識。就是這種傳授，才讓忘八這個人物鮮活了起來。他的名字王撇捺就是這樣來的。小忘八有一段臺詞極為經典：“小的名叫王撇捺，當年給我起名的人說：這一撇一捺松垮兒趴下了，是個八字，但緊致了便是個人，堂堂正正的人。”由于人物形象清晰確立，后續演員圍繞著忘八的人物形象開展了一系列的創作。這一段臺詞帶給演員更多的想象力與建構的基礎。如此一來，忘八王撇捺不再局限于劇本文字的描寫，從而使人物形象更為鮮活、立體。由此可見，導演視角下需要給予演員相應的指導，同時也需要給予其自由發揮的空間，如此方能實現舞臺劇的真正價值與意義。

4 結語

綜上所述，舞臺劇作品可以使演員們切實感受到導演視角下舞臺藝術與表演指導的價值與意義，而導演和演員則可以賦予優秀作品中的角色全新的價值與意義。導演視角下的舞臺藝術不僅僅局限于“美”，而是賦予了其全新的價值意蘊，可以通過舞臺藝術完成氛圍渲染、情感傳遞等，使觀眾在觀看、欣賞的過程中獲得獨特的奇妙體驗。同時，導演視角下的舞臺表演指導的開展，則可以幫助演員更進一步地掌握角色扮演中所蘊含的價值、意蘊，使其能夠以表演的形式將人物形象再次重現，進而創造出優秀的作品。■

引用

[1] 張君陶.數字媒體與戲劇舞臺藝術的融合研究[J].戲劇之家，2024（22）：51-53.

[2] 謝莎莉，曾靜平.舞臺原始傳播藝術：非語言符號傳播在舞臺表演藝術中的潛變價值[J].中南大學學報（社會科學版），2024，30（04）：202-208.

[3] 莊軍.綜藝導演藝術與舞臺藝術的結合策略研究[J].藝術大觀，2023（32）：94-96.

[4] 張冰喻.戲劇表演中的程式在訓練和演出中的功能與應用[D].上海：上海戲劇學院，2020.

[5] 李卓.影視表演對于動畫創作中動作指導的重要性[J].文化產業，2021（36）：40-42.

[6] 李鵬.導演視角下的舞臺藝術和表演指導技巧分析——以畢業大戲《白枕》為例[J].戲劇之家，2024（15）：59-61.

作者簡介：楊韌嘻（1986—），女，回族，北京人，碩士研究生，就職于蘇州若有珖傳媒有限公司。