詩與科學：人工智能時代的美育思考

王端端

在《麥布女王》注釋十七中，雪萊問道：“整個人類科學于是被歸納為一個問題，知識與文明帶來的各種優點，怎樣才能夠與自由、與自然生活的各種純潔樂趣并行不悖呢？我們怎樣能一面接受一種體系的好處，一面又拒絕它的害處呢？因為這個體系已經同我們身上全部的纖維交織在一起了。”（《雪萊全集》卷三），江楓等譯，河北教育出版社，2000年，第354頁）雪萊在這里提出了一個困境，即我們如何在享受科學體系帶來的好處的同時，避免其潛在的負面影響，因為科學已經深深地融入我們的生活和思維之中。當雪萊反駁皮科克的理性至上為詩辯護時，他也看到了科學的優勢。今天，面對人工智能為人類日常生活帶來的變化，感性與理性間的矛盾，科技所帶來的生活世界的種種分裂，詩與科學的論爭仍在繼續。

一、詩與科學的論爭

在19世紀的西方社會，科學和詩歌之間爆發了一場激烈的競爭，彼此爭奪著在文化領域中的聲望和權威。隨著科學技術在近代西方社會取得了驚人的成就，科學思維和科學方法逐漸占據人們思想領域的主導地位，并成為衡量一切事物的準則，在世俗領域，人取代神成為萬物的主宰，并試圖利用科學技術掌控一切。這種唯科學主義的思想勢必導致人類精神世界中具有詩意特質的領域被擠壓，詩的存在受到了嚴重的威脅。雪萊為駁斥皮科克《詩歌的四個時代》而寫下的《為詩辯護》就體現了詩與科學、感性與理性之間的矛盾。早在文藝復興時期培根就認為，盡管詩歌能夠服務于高尚的情感，但詩歌僅僅是一種愉悅的表達方式，而不是一門科學，在唯理性的時代，這樣的評價并不是一種褒獎。

在21世紀，科技的不斷進步與創新不僅改變了我們的生產方式和社會關系，也催生了全新的藝術形式和審美準則。特別是在被譽為“人工智能時代”的今天，人工智能藝術成為一個嶄新的存在，其具體實踐案例如春雨后的新綠一般蓬勃涌現。清華大學人工智能研究院常務副院長孫茂松攜團隊2015年起自研的AI寫詩系統“九歌”通過學習大量古詩詞作品，也可以做到根據關鍵詞和主題自動生成相應的詩歌。微軟人工智能小冰學習了自1920年以來的519位中國現代詩人的作品，訓練次數超過一萬次，基本獲得了創作現代詩歌的能力，尤其是對每位詩人標志性意象的捕捉。2017年5月，人類歷史上第一部由機器人創作的詩集《陽光失了玻璃窗》出版。在詩集出版前，小冰曾使用27個化名在各大平臺上發表“作品”，但沒有一個人發現詩歌作者不是人。不斷上演的技術媒介入侵人文藝術的“好戲”，以及人工智能寫作技術的發展引發了人工智能與未來藝術的大討論。隨著人工智能的崛起，它逐漸成為一個足以挑戰人類在文化智能生產中主導地位的存在，一些作家甚至戲謔稱，隨著人工智能算法的進一步發展以及數據庫、樣本量的擴大，人工智能文學事業繁榮或許指日可待。

這也引出了一個重要的問題：人工智能是否已經發展到足以替代人類進行富有想象力的文學創作？這個問題也反映了一種精神和文化上的焦慮。從更加理性的角度來看，“人工智能寫作”的研究實際上不僅涉及文學與歷史、藝術與現實、人類精神生活與技術對象、文學創作與技術生產等一系列關系的討論，更是涉及“人”的主體性存在的問題（白亮《技術生產、審美創造與未來寫作——基于人工智能寫作的思考》，《南方文壇》2019年第6期）。這些問題還包括文學和藝術的本質、技術對藝術生產的影響以及文學創作者在這個新時代的定位。對作者身份的研究不僅僅是對人工智能寫作進行評價，更是致力于深入探討技術生產、審美創造和未來寫作等方面的問題。同時，面對技術迅速發展的現狀，我們一方面要看到由技術進步帶來的愈發繁榮的數字藝術品，同時也應該看到由于技術發展所帶來的許多問題，比如技術對人的異化，包括道德墮落、生存迷失和生態失衡。技術的快速發展導致了信息的爆炸性增長，這種信息過載可能會讓人們變得疲于奔命，陷入一種消耗性的生活狀態。莊子的觀點為現代社會中對技術的過度依賴和功利追求提供了反思。莊子的思想在當今技術社會背景下仍然具有重要的意義，提醒人們在追求技術進步的同時，保持對內在自由和自然和諧的關注（江怡《理性與啟蒙——后現代經典文選》，東方出版社2004年，第110—111頁）。

當前關于人工智能藝術的批評主要從技術角度出發。一方面，人工智能與藝術的結合標志著全新的藝術形態的崛起；另一方面，目前人工智能藝術的核心在于處理“數據”和“算法”，側重于對藝術風格進行技術化的處理，這種創造出的風格與形式通常是表面的，尚未觸及藝術更深層次的情感、想象等領域，也沒有涉及象征、批判等功能。因此，有人聲稱人工智能藝術的出現將使藝術主體走向終結，意味著人類生存經驗的喪失，威脅到人類的存在及其完整性，這種說法也是有其道理的。藝術概念的創新性要素以及對人類歷史文化現象的反思與深度學習的人工智能原理之間存在著明顯的不相容性，因此人類藝術家和人工智能藝術作品根植于不同的形而上學基礎。當然，這種觀點并非無法理解。從人類主體相關的角度看，目前階段完全由人工智能取代藝術家還不太可能，其根本原因在于機器創作缺乏創新的“靈魂”，是計算機算法機械模仿的產物。然而，我們也不能忽視人工智能在藝術創作中不可忽視的影響。它為藝術領域帶來了新的可能性與挑戰性，促使我們重新審視和探討藝術的本質以及未來的發展方向。

在“技”的層面上重新思考人與物的關系時，雪萊的提問再次出現：我們如何在享受科學不斷發展進步帶來的好處的同時，避免其潛在的負面影響。

有人擔憂人工智能藝術的出現可能會導致藝術主體的消失，這意味著人類的生存經驗可能會喪失，對人類的存在和完整性構成威脅，這種觀點并非毫無根據。人工智能的深度學習原理與藝術概念的創新性元素以及對人類歷史文化現象的反思存在著明顯的不相容性，因此人類藝術家與人工智能藝術作品根植于不同的形而上學基礎。在當下社會一個很明顯的事實是科學已經深深地融入了我們的生活和思維之中。

面對這個問題，不能將思維繼續局限在詩與科學的紛爭之中思考，詩與科學之間的矛盾是多方面的。我們站在人工智能與藝術的交匯點上，要看到詩與科學之間的差異不僅是天然的，其中所涉及的矛盾也是多方面的，包括方法論、目的和價值觀等方面的差異。人文學科側重于研究人類的文化、歷史、語言、藝術等方面，強調人類獨特的創造力和情感表達，而理工學科則注重研究自然科學、工程技術等方面，強調客觀規律和實證研究。應當辯證認識詩與科學在不同層面上的價值，并重新審視學科的內涵與使命。我們需要重新審視過去的理論資源，為當下的生存開辟道路。

二、詩與科學的融通

雖然詩與科學之間的差異是天然的，例如在表達方式、目的和方法上兩者都存在差異，但隨著社會發展變化理論資源愈發豐富，在兩者間存在著一種深刻的聯系和融通的可能性，例如兩者都探索和解釋世界的本質，并試圖通過獨特的方式傳達人類的體驗和認知。

首先，詩歌和科學都試圖理解和揭示自然界的奧秘?？茖W通過實驗、觀察和理論構建來研究自然規律和現象，而詩歌則通過想象力、情感和隱喻來探索人與自然的關系。盡管方法不同，但它們都是對現實的感知和理解的表達?，F代科學與藝術的分裂是現代社會特有的現象，它源自社會分工和知識細分的發展。在傳統社會中，各門知識尚未經歷專業化的細分階段，這意味著一個人可以同時從事藝術創作和探索科學知識，將兩者融為一體。古代中國有“六藝”，而西方自中世紀以來則稱之為“七藝”，盡管細節上存在差異，但兩者并沒有明確的分界，最早的“藝”涵蓋人類的一切活動，凡是與“自然”相對或者說凡是需要“人工”操作的一切活動及其產品都屬于“藝”的范疇，而且最早都與人類的物質生產活動相關，在這時“藝”并沒有取得獨立的地位，還沒有形成現代意義上的“純藝術”（fine art）概念。在孔子的教育理念中，“六藝”是指六種基本的學習領域或技能，旨在培養一個完善的人格和治理社會所需的素養。孔子對“禮崩樂壞”的現實進行了重新思考，試圖通過對禮樂文化的重新闡釋改變“禮崩樂壞”的現實。從這里可以看出“六藝”是一個循序漸進的過程，“樂”作為“六藝”之一，首先是一種技能，“志于道，據于德，依于仁，游于藝”（《論語·述而》）?？鬃幼⒁獾搅诉@些技能對于人心教化的作用，所以極力倡導“六藝”。

然而，隨著現代社會的發展，科學和藝術逐漸被看作是兩個獨立的領域，它們的研究方法、價值取向和專業領域也變得日益明確和分明?？茖W越來越強調實證、量化和理性，而藝術則更強調審美、情感和創造力。

面對詩與科學的困境，人們一直把文藝復興時期的“全人”（universal man）當作理想（周憲《論美育對科學素養的賦能》，《西北工業大學學報（社會科學版）》2023年第1期）。達·芬奇是一個卓越的例子，展示了藝術家與科學家之間的深刻融合。他在繪畫、解剖學、工程學等領域的成就讓他成為文藝復興時期最具代表性的多才多藝的人物之一。達·芬奇的繪畫作品就展現了他對科學的深刻理解。他通過詳細的解剖學研究，精確地描繪了人體的解剖結構，使他的肖像和人物形象具有驚人的真實感和比例感。他的繪畫作品中常常融入科學的原理，如透視、光影等，使其作品具有獨特的藝術感和科學準確性。此外，達·芬奇的工程學才能也是他藝術與科學結合的一個突出體現。他設計了各種機械裝置、飛行器、水利工程等，這些工程項目展現了他對機械原理和物理學的深刻理解，同時也體現了他對美學和實用性的兼顧。

其次，詩與科學都尋求表達人類的情感、思考和意義。面對當下人工智能迅速發展，這些理論資源都為今天審視人工智能提供了全新的角度，可以說人工智能中蘊含著美學的意蘊，為詩與科學的融合提供了典型案例。人工智能可以學習和模仿人類創造的藝術作品。通過深度學習和人工神經網絡等技術分析大量的藝術作品和美學原則，并學習它們的特征和規律。這使得人工智能能夠生成具有藝術性的內容，如繪畫、音樂、文學作品等，呈現出一定的美感。由于人工智能對大規模數據的處理和模式識別能力，可以從大量的藝術作品中發現潛在的聯系和創新的可能性。通過運用算法和生成模型，人工智能可以創造出獨特的、前所未有的藝術作品，打破傳統的限制，探索新的審美領域。

可以說，人工智能寫作對科技界來說是一場全新而大膽的挑戰，對文學創作者而言，無疑是一種提醒，或者說帶有一些譏諷意味的競爭。我認為我們不應將所謂的“被冒犯的感覺”升華為恐懼或抵觸，也不應急于下結論說“人工智能寫作永遠無法超越人類創作”，對于這未來的問題，置之不理或者杞人憂天都不是明智之舉?？紤]到技術發展的不可預測性以及文學的多樣性，人工智能作為一種技術媒介在未來對文學創作的影響程度仍然未知，但其中蘊含著無限的可能性。相比于爭論尚未到來的問題，我們更應該科學地、理性地反思人工智能寫作本身的意義。

在人工智能時代，作為作者和評論家，我們需要重新審視我們的寫作方式。首先，人工智能寫作為我們提供了前所未有的反思工具，它涉及科學邏輯、語言本質和文本規律，可以揭示當前文學創作中存在的問題。然而，我們也必須承認，由于它是高效的模仿，受限于設定的算法和數據庫，智能寫作的自動和便利在某種程度上削弱了寫作中獨特的靈感和創造力，這些寫作往往呈現出明顯的“模式化”特征。乍看小冰寫出的現代詩似乎是模仿出了現代詩的意境，但實際上仔細閱讀就會發現小冰生成的詩句往往只是詞語的重復堆疊，缺乏深層次的意義。這一模式化特征使得人工智能在網絡通俗小說和類型片劇本的生產方面表現尤為突出。網絡小說或劇情“生成器”利用標準化情節模式與詞語搭配，可以在極短的時間內生成詩歌或小說。一些低水準的寫作者只會機械地按照固定的模式或套路進行作品創作，而這種與人工智能機械生成的固定套路化寫作思維更容易被人工智能所模仿。這實際上也促使作家必須通過對既有文學形式的揚棄來更新自己的寫作，甚至創造新的樣式。我們可以鞏固文學內在的優勢特性，通過重新認知“自我”、避免情感的單一化、主動升級和更新情感結構等策略來自我調整文學的審美取向，從而有效地面對人工智能帶來的挑戰。這也是一個機會，讓我們能夠在智能時代中探索出全新的創作可能性，保持文學的獨特魅力和價值。

這是詩人許德民抽象詩創作中一首頗具代表性的作品——《宋·李照清》：“詩堵怨雪/風舊綠黑/耳獨洗紙/語冷摘醉//床醒試漏/拋妝愛紫/經月衣年/回秋愁水//鬢殘守腦/意薄梳肌/疊手猜恨/臥歲搖仇//聞亂抱野/剪骨熏根/一徑解紅/煮酒瘦病//懷月移花/娘凝寄昏/羽念書寸/乳半竊燈?！比绻鹱址治鲞@首詩想必會遇到極大的困難，但從整體就能很明顯感受到這是典型的易安詞的風格，其中“冷”“怨”“月”等是李清照使用的典型字眼。對比小冰創作的詩：“滴滴答答／在這狹小的時間的夾角/神秘的幻影在這時幽閉/海水愈以等待/我在公路旁行走/遠方抖動著/爍爍的燈光/然后羊會回來。”可以看出，許德民的“這些‘抽象字組’既是對傳統語言慣性的突破和顛覆，又是一種‘自由而有意味的組合’”。如果說“微軟小冰”是從技術表層上挑戰了新詩寫作的獨創性，那么許德民的抽象詩則是從更深層的藝術角度將詩歌，或者說漢語的獨特性提升到了一個機器難以追蹤的新境地（戰玉冰《“微軟小冰”與抽象詩——一場技術與藝術的角力》，《書屋》2021年第12期）。

盡管人工智能在美學領域的應用和發展仍處于初級階段，但隨著技術的不斷進步和創新，人工智能美學有望進一步發展和豐富。它將與人類的審美理念相互交融，推動藝術創作的多樣性和創新性，為人們帶來更加豐富和深刻的美的體驗。

三、美育引人向美而生

美育概念最早由德國思想家席勒提出，他在《審美教育書簡》中首次使用了這個術語。席勒的初衷是通過美育來引導人們體驗到美所特有的“游戲沖動”，從而使人恢復其和諧完善的本質。當時正值法國大革命爆發后的幾年，歐洲各國正經歷著啟蒙運動的熱潮。席勒敏銳地意識到了現代人面臨的兩種截然不同的沖動：一是基于自然法則的“感性沖動”，二是基于精神法則的“形式沖動”。這兩者之間的對立成為他關注的焦點。在這種情況下，如何尋找到第三者來協調這兩種沖動成為席勒思考的重點。藝術和其他涉及審美的領域涵蓋了社會所有成員的共同體驗，能夠與人們的共同感受產生聯系與共鳴，于是在整個社會所有成員的共同感受層面建立聯系。因此，藝術不僅僅是個體情感的表達，也是一種社會交往的方式。它通過審美表象的共通性，將不同個體聯系在一起，為社會成員提供了共同的情感體驗，也讓人們更好地理解和尊重彼此的獨特審美感受。這種共同感受的力量使得藝術成為文化交流和社會凝聚的重要元素，彌合現代性分裂。美育不僅僅是一種教育方式，更是一種哲學理念。它試圖通過培養人們對美的感知能力，使其在審美體驗中找到感性和形式沖動之間的平衡點。這不僅有助于個體的情感、理性和審美能力的全面發展，也促使了個體與環境之間的和諧互動。

隨著時代的發展，美育的內涵也在不斷拓展。它不僅僅局限于藝術領域，還涵蓋了文化、歷史、自然等多個方面。美育成為一個綜合性的概念，涵蓋了個體在各個領域中的審美體驗和認知過程?？偟膩碚f，席勒提出的美育概念是一種深刻的思考，它引領我們認識到美的重要性，并提出了如何通過美育來實現個體的全面發展和社會的和諧共融。隨著時代的演變，美育的內涵也在不斷拓展，為我們提供了更廣闊的發展空間和思考方向。在席勒看來，現代社會合理化進程中的分裂現象使得現代人往往陷入兩難境地，往往難以在兩端之間找到平衡從而形成一種分裂狀態。席勒認為，教育能夠幫助人們擺脫現代性分裂過程中的狹隘私人感受和單一行為目的，為個體提供一種超越現代性分裂的框架，使其在理性和感性、自由和需求之間找到平衡，從而實現一種更為全面的同感狀態，不必成為一個“單向度的人”。

面對當下社會詩與科學的分離，美育或許可以成為彌合二者矛盾的突破口。

首先，在理性占據主導地位的社會里，感性對恢復人在自然生存狀態中的多樣性具有重要作用：“因為希臘的自然是與藝術的一切魅力以及智慧的一切尊嚴結合在一起的，而不是像我們的自然那樣，是藝術和智慧的犧牲品?！保ㄏ铡秾徝澜逃龝啞?，北京大學出版社1985年，第28頁）席勒從文化的角度深刻地指出了“現代”的一些弊病，并強調感性的力量。他指出，“欲望”“利益”在這個時代占據了統治地位，科學的范圍在擴大，哲學家們的追求精神也將想象力撕裂成碎片，同時藝術的領域在逐漸縮小，這種情況下，現代人的人性被分解成了碎片，無法實現自我生存的和諧。每個人只能將自己簡單地看作是職業和科學知識的一種標志。導致這種現象的核心在于理性的過度擴張和嚴格的等級、職業劃分。這使得人的本性內在的聯系斷裂，致使人性的和諧力量分裂開來，形成了致命的沖突。

在當下工具理性大行其道的社會和文化中，堅持價值理性的美育對改變深受工具理性支配的情況具有積極的調適作用。社會中的工具理性傾向強調功利考量和個人利益，正是這種功利性的理性使得每個人標簽化，而失去了多樣性的自我，而價值理性強調信念或信仰，不計較回報，是一種自我的追求。因此，美育作為一種重視審美、文化和人文價值的教育形式，提供了一種對抗工具理性的途徑。它通過培養個體的審美情感、文化素養和人文精神，引導人們超越功利主義的考量，重新關注純粹的信念、興趣和價值。美育的存在可以為社會帶來一種平衡，減少人們過度追求功利和個人利益的現象，讓人們重新思考和體驗純粹的價值和美好的文化。

其次，通過參與美育活動，個體得以沉浸于各種藝術形式和文化體驗之中，這些經歷豐富了個體的生活，讓他們能夠從不同角度感受和理解世界。藝術作品往往能觸動人們內心深處的情感和共鳴，通過欣賞和理解藝術，個體可以培養出更加敏感、體貼、善于表達情感的品質。在《藝術作品的本源》中，海德格爾認為，現實的藝術作品首先是藝術家創作活動的結果，是一種被創作出來的存在。藝術作品的創作是一種生產行為，通常需要熟練的手工藝技巧。在《莊子·天地篇》里莊子認為：“能有所藝者，技也。技兼于事，事兼于義，義兼于德，德兼于道，道兼于天。”莊子強調“技”“藝”“道”三者的遞進關系，這是一種追求卓越和自我超越的過程，從而游于無何有之鄉。人性內在擁有善良和智慧的本質，然而技術常常會導致人性的扭曲和偏離。技術的追求使人過于追求功利，使其遠離了真正的自我和本性。隨著技術的發展，人們擁有了更多的能力去改變自然和社會，但同時也引發了一系列的倫理和道德問題。莊子的觀點提醒我們在追求技術進步的同時，也要警惕技術可能帶來的負面影響，特別是對于人的自然本性和內在品質的影響。

最后，需要指出的是，美育雖然被歸類為人文學科，但其理論研究和教育實踐卻與許多其他學科交叉，包括教育學、心理學、認知科學、社會學、人類學，甚至自然科學等領域與美育都有著緊密的聯系。這種跨學科的趨勢使得美育變得更加豐富多彩并獲得廣泛認可，與其他學科互動所帶來的完整性也可以很大程度上改變由現代學科劃分而帶來的人性分裂，每個人也不是將自己簡單學科標簽化，這種綜合性的研究和實踐方法使得美育不是一個孤立的學科，而是與許多其他學科相互交融，共同推動著美育領域的不斷發展和創新。

美育的跨學科特點意味著它借鑒了不同領域的理論和實踐，以豐富和拓展美育的理論基礎和方法。教育學為美育提供了教學設計和評估的原則和方法，心理學和認知科學探索個體的感知、認知和情感過程，為美育研究提供了理論支持。社會學和人類學研究美在不同社會和文化環境中的作用和意義，為美育的社會背景提供了深入的理解。甚至科學領域的知識也可以被應用于美育的創造和創新。這種跨學科的研究方法使得美育不僅局限于人文學科的范疇，而是與其他學科相互滲透和融合，從而為美育帶來更加全面和多樣化的視角。它促進了不同學科之間的合作和交流，為美育提供了更加綜合和多維的研究和實踐基礎。通過跨學科的互動，美育能夠不斷豐富和發展，把人從鄙俗、低下的生存現狀中拯救出來，以一種新的美學態度面對人類生活中各種沖突，使經驗藝術進入生命，為個體的審美能力和人文素養的培養做出更好的貢獻。

在人工智能時代，美育面臨著新的思考和挑戰。人工智能的發展正在深刻影響我們的生活和文化，它為美育也帶來了一些新的機遇和問題。AI是一種超越人類肉身限制的智能實體，其感知和思維系統的潛力理論上可以遠遠超過人類。此外，AI的信息交流和傳播方式也有可能比人類社會組織更高效。因此，可以想象，在經歷了最初的模仿階段后，AI的審美和藝術創造將擺脫人類的局限，開創適用于AI無限感知和無限時空的全新審美范式。我們無法準確設定AI審美發展的軌跡和上限，但作為源自人類的智能實體，AI的基本審美形式應該仍然是人類可以理解的。我們希望AI的審美能夠在兼容人類基本價值觀的前提下，大大拓寬人類的審美能力和審美視野。

席勒的“游戲說”與中國古代傳統的“游于藝”和“游心”有所類似。就中國思想而言，“人生天地間”，天地自然有其自然的優先性，是人存在的根據，也是人思想的根據，正所謂“觀乎人文，以化成天下”（曾仲權《席勒彌合現代性分裂的同感與審美交往判斷力——基于哈貝馬斯對席勒美育思想闡釋的探賾》，《首都師范大學學報（社會科學版）》2022年第3期）。但盡管中西之間有著明顯的區別，正如儒道互補，中西方思想之間不是割裂的，美是每一種思想中共通的要素。席勒認為，美育的特殊作用即是成為溝通感性與理性、自然與人文、知識與道德、感性王國與理性王國之中介。席勒強調“生命”作為美的內容和本質是由人的審美沖動（“游戲”）創造的，受到主體審美活動的規定，是審美主體自由生存狀態的象征，也就是完整人性的表現。因此，審美不僅是一種認識，更是一種深刻的體驗，涉及個體的感覺、欲望和生活感受，是一種具體的生命狀態。這種理解將審美與人的生存、幸福聯系在了一起，將其置于生存的范疇中。美育因此成為人們獲得真實具體存在的一條途徑。因為只有從人的生存出發，才能對現代工具理性的片面性進行批判。只有從人的生存出發，作為具體存在的條件，感性才有了充分的表達理由，使其能夠反抗理性的壓抑。

當前，人工智能還處于發展的初級階段，其具備的無限的自我學習和成長潛能一定會在未來某天通過人類的引導和協助更深入地參與到文學創作和敘事的過程中。這將為文學領域帶來更加復雜和有趣的發展，許多我們此時難以想象的新可能性也會不斷地出現。因此，我們不應當過于偏激或激烈地否定、抵制AI及其在文學領域的應用。相反，我們應該以理性平和的態度來接納和融合這種新技術，不單單將美局限在人類筆下，也不僅僅將美束縛在歷史文化里，而是以全面的視角在世界上任何地方發現美。席勒將美的藝術視作社會交往的橋梁，由美產生的共鳴將有助于加深人與人之間的情感聯系，減輕現代社會中分裂和隔閡的現象，最終實現人性的完善。而在這個過程中，審美的力量不僅僅是一種享受，更是一種深化思考和提升人的精神品質的過程。人的感性終究會引導人本身通向自由之境，游于莊子的“無何有之鄉”。

責任編輯 夏 群