核心素養視域下初中美術色彩鑒賞教學探究

楊偉/臨夏市第三中學

0 引言

初中是學生學習的黃金時期，在美術色彩鑒賞課的教學中，要與新課改的要求保持一致，注重對學生核心能力的培養，使得學生的綜合素質得到提升。培養學生的美術素養，以助力提升其美術色彩鑒賞水平，促進其學習能力的可持續發展。

1 基于核心素養的初中美術色彩鑒賞課概述

1.1 美術學科核心素養

核心素質對促進學生在知識的學習中逐步形成道德素質和能力是非常重要的。其具體內涵包括人文底蘊、實踐創新、健康生活等。在持續的發展中，美術學科已逐步形成其自身的基本素質內容，包括美術表現、文化理解、審美判斷和圖像識讀等。

1.2 基于核心素養的初中美術色彩欣賞課

初中美術教科書涉及的范圍很大，其中，美術色彩鑒賞占了30%，充分體現了欣賞的重要性，所以，美術課程的主要內容是欣賞課。在進行藝術鑒賞時，通過對圖像識讀和審美判斷的逐步掌握。初中美術色彩鑒賞課以核心素質為基礎，應充分關注學生與實際情況的聯系，其宗旨是使學生獲得更多的美術知識，培養學生扎實的美術基本功。此外，還要加強對藝術的欣賞力，培養學生的審美情趣，讓學生從正面的鑒賞觀點，對作品進行客觀的評判，真正用心靈去體會美術作品中的內涵，尊重多元文化，發掘多元之美。

2 核心素養視域下初中美術色彩鑒賞教學價值

2.1 圖像識讀與色彩鑒賞

在初中美術教學中，色彩作為圖像識讀的關鍵元素，扮演著不可或缺的角色。通過對色彩的仔細觀看、準確識別和深度解讀，學生能夠逐漸培養對不同色彩所傳遞信息的敏感度。此類教學方法不僅僅是針對色彩本身，更是為了激發學生對美術作品整體意義的理解。通過深入探討色彩在藝術作品中的運用，學生將逐步領悟到色彩所蘊含的豐富內涵，進而形成對作品更為全面深刻的把握。此類系統性的訓練能夠有助于學生建立起獨特的色彩視角，使其在審美能力上得到顯著提升。通過對色彩的精準觀察和深入解讀，學生將培養出一種全新的審美意識，能夠更細致地感知、理解并表達藝術作品所傳達的信息。此類對色彩的敏感度和理解力的培養，將進一步加深學生對視覺藝術作品的感知和領悟，為其藝術欣賞和創作打下堅實基礎。

2.2 美術表現中的色彩運用

在美術創作中，色彩的運用是塑造作品表現力的關鍵。教導學生如何運用色彩進行創作，不僅是為了豐富其創作手段，更是為了引導其對色彩多樣性和表現力的更深層次認知。通過實踐性的學習，學生得以親身體驗色彩在藝術作品中的獨特魅力，探索其在作品表現力和情感傳達中的重要作用。此類針對色彩運用的實踐性學習，使學生能夠更加自如地運用色彩來表達自己的想法和情感。通過探索不同色彩的運用方式，學生不僅可以提升自己的藝術創作能力，還能夠深入了解每一種色彩所特有的情感表達和視覺效果。此類學習過程將培養學生對色彩運用的敏感性和洞察力，引導學生在創作中更加自信和富有創造性。

2.3 色彩對審美判斷的影響

色彩在審美判斷中扮演著決定性的角色，對其進行評價和判斷有助于學生培養批判性思維和審美能力。通過深入分析美術作品中色彩的運用，學生可以逐步建立起自己獨立的審美觀點。此類觀點不僅僅停留在對色彩的簡單認知，更注重其對藝術作品整體效果的把握和理解。在審美評價過程中，學生將學會對色彩的運用進行系統性的分析與表達，從而形成對作品的深入思考和評判。此類能力培養將幫助學生更好地區分不同作品中色彩所承載的信息和情感，提升其對藝術作品的品味和理解深度。同時，通過針對色彩的評價和判斷，學生能夠逐漸發展出更高層次的審美情趣，培養出對美的獨特感知和欣賞能力。

2.4 創意實踐與色彩創新

色彩作為創意實踐中的關鍵元素，對于激發學生的創新思維和藝術表現具有重要意義。引導學生在創作過程中注重色彩的多樣性和新穎性，有助于激發其創造性思維，拓展藝術表現的可能性。在教學中，通過鼓勵學生大膽嘗試不同的色彩組合和運用方式，可以培養其勇于創新的精神和獨特的藝術表達方式。此類實踐性學習不僅僅關乎技術層面的運用，更重要的是激發學生對色彩創新的敏感性和對藝術創意的探索意識。

2.5 文化理解與色彩的文化象征

色彩在不同文化中承載著豐富而深刻的象征意義，這對學生進行文化理解和跨文化交流具有重要啟發意義。通過對色彩在不同文化中的運用進行深入觀察和理解，學生可以拓展對多元文化的認知，增進對不同文化之間視覺符號和美學觀念的尊重和理解。此類文化視角下的色彩鑒賞教學，能夠幫助學生超越語言和地域的限制，更好地理解和欣賞不同文化背景下藝術作品所蘊含的深層內涵，從而促進跨文化交流和文化多樣性的尊重與包容。

3 中學美術色彩鑒賞教學對學生核心素質的培養方法

3.1 跨學科互動融合

跨學科互動融合是初中美術色彩鑒賞教學中的一項重要策略。這個策略的精髓在于將色彩的學習與其他學科緊密結合，構建起一種更為綜合、全面的學習模式。通過將色彩鑒賞與科學、歷史、文學等學科相聯系，學生可以在探究色彩的過程中，拓展視野，深化對不同學科的理解。在科學領域，色彩與光學、化學等領域有著緊密關聯。結合色彩理論和光學原理，學生可以了解光線對色彩的影響，如何產生不同顏色以及色彩背后的物理原理。此類交叉學科的融合，可以使學生從更科學的角度審視色彩，拓展學生的學科知識。同時，將色彩鑒賞與歷史相結合，可以探討不同歷史時期色彩在文化表達中的演變。歷史背景對于色彩運用和意義的解讀有著深刻的影響，此類交叉學科的學習可以幫助學生更好地理解色彩的文化內涵，加深對歷史文化的認知[1]。此外，將色彩鑒賞與文學結合也是一種有益的嘗試。顏色在文學作品中往往承載著豐富的象征意義，學生通過文學作品了解不同顏色所代表的意義，有助于拓展學生的想象力和感知能力，加深對色彩與情感、意義之間的聯系。

3.2 數字化藝術體驗

數字化藝術體驗是色彩鑒賞教學中嶄新的教學策略。通過引入虛擬現實（VR）或增強現實（AR）技術，學生可以獲得前所未有的沉浸式藝術體驗。此類技術的運用不僅僅是對色彩鑒賞的擴展，更是一種數字化、互動性強的學習方式。虛擬現實技術的運用可以引導學生身臨其境地感受色彩在藝術作品中的應用。通過VR 技術，學生可以仿佛置身于藝術作品中，近距離觀察色彩運用的細節，深入理解藝術家運用色彩的意圖與方法。此類身臨其境的體驗，有助于激發學生對色彩的情感認知，提升學生的審美水平。增強現實技術則將色彩鑒賞與實際環境相結合。學生可以通過手機或平板等設備，對著特定場景觀察，即可呈現出藝術作品中的色彩效果。此類技術的應用不僅提供了便利的觀賞方式，更使學生在真實環境中感受藝術所帶來的色彩變化，增加了色彩鑒賞的真實感與趣味性。數字化藝術體驗的最大優勢在于其創新性和互動性。學生可以參與到虛擬或增強現實場景中，自主探索、互動學習。此類全新的學習方式可以激發學生的創造性思維，培養其觀察、表達、分析能力，有助于學生在核心素養方面取得更豐富的發展。

例如，在初中美術課程中探索《清明上河圖》的教學過程可以融合數字化藝術體驗。通過引入虛擬現實（VR）或增強現實（AR）技術，學生可以身臨其境地感受這幅作品。首先，利用VR 技術，學生可以仿佛置身于宋代的繪畫場景，近距離觀察《清明上河圖》中的色彩運用和細節表現，深入理解這幅杰作所包含的歷史、文化背景。其次，通過增強現實技術，學生可以使用手機或平板等設備，在特定場景中觀察這幅作品，體驗不同光線和環境下色彩的變化，更直觀地理解色彩對作品表現的影響。此類數字化藝術體驗為學生提供了前所未有的視覺感受，深化了對《清明上河圖》的理解和鑒賞。同時，通過此類教學方式，學生不僅僅學習了藝術作品本身，還培養了對歷史文化的理解和欣賞，促進了審美能力的提升和核心素養的全面發展。

3.3 培養學生的美術色彩鑒賞實踐

在核心素養視域下的初中美術色彩鑒賞教學中，培養學生的實踐能力至關重要。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”這句名言提醒我們，只有通過親身實踐和積極訓練，學生才能真正形成良好的審美意識。因此，教師需要注重組織和安排各種課內外練習活動。首先，教師可以向學生分享課本上的知識和內容。但在可行的情況下，也應該帶領學生離開教室，親身體驗真實社會，如自然環境和人們的生活。在此類實踐活動中，學生積極參與并積累經驗，不斷完善自己的美學知識儲備，掌握更多與美術創作相關的方法。此類活動可以包括參觀博物館、郊區探索、采風寫生等。另一種方式是通過繪畫比賽、手工制作比賽等形式的活動。在此類比賽中，學生不僅要發揮想象力和創造力，還要對彼此的作品進行評估。此類互動有助于提高學生的實際動手能力。比如，在教授中國古代陶藝時，教師可以帶學生參觀博物館，近距離觀賞中國古代陶藝作品，然后引導學生親自動手制作陶藝作品，體驗這一古老而偉大的藝術形式。此類實踐活動可以幫助學生深入理解藝術，提高學生的美術色彩鑒賞能力。

3.4 問題驅動的學習與思維培養

教學中以問題為導向是培養學生思維能力的有效策略。問題的設計應適度挑戰學生，既要引發學生的思考欲望，又要避免過于簡單或困難而導致學生的退縮。教師在問題設置時需要綜合考慮，確保大多數學生在合適難度下能積極參與并感受到學習的樂趣。此外，問題應當具有綜合性，突出學生的主體地位，鼓勵獨立思考或合作探究，以尋求科學的解決路徑。此類學習方式可以使學生在不斷探索中鍛煉解決問題的能力，從而在未來的學習中更加主動和積極。

例如，針對羅中立的《父親》（圖1）作品，教師可以將朱自清的《背影》納入課程內容。通過提問引導學生思考，如“《父親》之名源自何處？”或“你對《父親》作品中所表達的情感有何理解？”此類問題可以激發學生對作品的觀點和見解。學生對作品的理解程度各異，教師應積極鼓勵學生表達自己的看法，不論正確與否都要給予肯定。此類學習過程使學生更深入地了解作品，并逐漸領悟到其中所蘊含的情感和藝術內涵。學生敢于發表觀點也體現了其對藝術的修養和審美能力的培養。此類以問題為核心的學習模式可以激發學生思維，培養其解決問題的能力和創造性思維，對于提升學生的核心素養和審美素養具有重要意義[2]。

圖1 《父親》

3.5 開展藝術欣賞活動，促進美術創新意識

在核心素養視域下的初中美術色彩鑒賞教學中，激發學生的創造力是至關重要的。美術創作和創造性思維是培養學生核心素養的重要組成部分。教師應在課堂內外合理運用信息技術，拓展學生的美術色彩鑒賞思維，培養其創作能力。舉例來說，對于七年級下冊的“營造藝術的情趣和意境”這一教學目標，學生需要深刻理解藝術的情感和意境，理解藝術中的趣味和意境表達方式，同時具備藝術評論的基本知識。此外，教師應根據學生的興趣、美術水平、經驗積累和認知能力，將美術色彩鑒賞與創造性思維相結合[3]。以達·芬奇的《蒙娜麗莎》（圖2）和《最后的晚餐》（圖3）為例，學生可以根據歷史、顏色、樣式、技法、情感等方面進行比較和分析，然后展開創作任務，以體驗和感悟藝術的魅力。在這個過程中，教師需要充當學生的引導者和組織者，引導學生克服問題和錯誤，同時肯定學生的優點，幫助學生保持熱情和信心。這樣，學生將可以提高其藝術品味，增強審美和創新能力，將所學的知識運用到實際創作中。教師還應建立與美術色彩鑒賞相關的課外課程，以確保教學的有效性。

圖2 《蒙娜麗莎》

圖3 《最后的晚餐》

4 結語

總而言之，在初中美術教育中，教師要深入剖析美術色彩鑒賞教學中的問題，采取有針對性的改進措施，確保教育的實效性，逐步提高學生的核心素質，推動學生在美術學習上的可持續發展。