“雙新”視野下普通高中美術學科情境化教學探究

羅陵君

（上海市上海中學，上海 200231）

從2019 學年開始，上海市普通高中美術學科實施新教材，遵循《普通高中美術學科課程標準（2017年版2020 年修訂）》（以下簡稱“新課程”）要求進行美術教學改革，為此，普通高中美術學科新課程、新教材（以下簡稱“雙新”）實施視野下的教育教學改革進入新時期。筆者立足于普通高中教育進一步提升學生綜合素質的要求，關注美術學科核心素養(yǎng)的落實，嘗試基于上海市上海中學“雙新”實施成果，在必修課程、選修課程、學科專業(yè)組合教學、項目化實踐中開展情境化教學探索，以期促使學生建立理想信念和社會責任感，夯實美術素養(yǎng)，提升終身學習能力與自主發(fā)展能力。

一、美術必修課程情境化教學，以鑒賞促進學生綜合素養(yǎng)的提升

情境化教學是指充分利用外在條件，創(chuàng)設學習情境的氛圍，激發(fā)學生學習情緒，從而引導學生能動地在情感氛圍中學習，以學生的情感體驗為目標，幫助學生自覺主動學習的一種教學方法。①彭麗娟：《情境化教學在初中美術“設計·應用”模塊中視覺設計課的教學實踐研究》，廣東技術師范大學碩士學位論文，2022 年，第14 頁。高中美術必修課程可以在情境化教學的綜合性上進行探索。具體來說，美術必修課程教材以基礎性質為主，關注學科核心素養(yǎng)中“圖像識別”“審美表現(xiàn)”與“文化理解”的夯實。因此，美術必修課程的情境化教學關注學生綜合素養(yǎng)的提升，可以推進鑒賞式情境化教學。②中華人民共和國教育部：《普通高中美術學科課程標準（2017 年版2020 年修訂）》，人民教育出版社2020 年版，第4 頁。

高中美術必修課程一周一課時，教學內容以新的《美術鑒賞》教材為依據(jù)，涵蓋了東西方主要的美術流派。教學可以采取“以史說美術”策略，即通過美術作品的欣賞來了解作品背后的文化背景。教師將文化發(fā)展的社會背景、人文意識與審美能力聯(lián)系在一起，立意追本溯源，將歷史知識、美學知識、畫史知識、名畫鑒賞融為一體，使學生不僅欣賞作品，還要將其融入不斷發(fā)展變化的文化軌跡之中。通過對中外各個時期經(jīng)典美術作品的賞析以及對中西方文化的對比，學生可以提高審美能力，從而對本民族及世界的文化發(fā)展脈絡有更深的理解。

以必修通用課程中國美術欣賞中的《千里江山圖》教學為例，教師可以在授課前先利用多媒體和實物相結合的方法展示《千里江山圖》，然后再進行分析。以中國傳統(tǒng)山水樣式為主的青綠山水為切入點，例如，教師通過引導學生對2017 年北京故宮博物院舉辦“千里江山——歷代青綠山水畫特展”與2021 年舞蹈《只此青綠》的欣賞，促進學生認識和理解傳統(tǒng)山水畫的奧妙，學會如何鑒賞一幅優(yōu)秀的山水繪畫作品。

在教學過程中，教師簡單講解青綠山水畫繪制時需要用到“石青”“石綠”“赭石”三色，如何按順序依次上色，把全圖分為四大部分，并解釋如此分段的原因。學生能感受到山水畫既講究貼近人間的真實場景，又要表現(xiàn)出超乎人和自然界的崇高理想，把自然界中的景物和理想中的仙境相結合，能達到人和自然的和諧以及人和理想的親近。

在賞圖過程中，學生能夠識別青綠山水畫的形式特征，分析青綠山水畫的風格特征和發(fā)展脈絡，理解圖像蘊含的信息，激發(fā)對中國青綠山水的興趣、對中國傳統(tǒng)文化的熱愛。學生能夠運用多種工具、材料和美術語言，創(chuàng)作具有一定思想和文化內涵的美術作品及其他表達意圖的視覺形象；依據(jù)形式美原理分析自然、日常生活和美術作品中的美，形成健康審美觀念；具有創(chuàng)新意識，運用創(chuàng)造性思維進行創(chuàng)意，并用美術的方法和材料予以呈現(xiàn)和完成；從文化角度分析和理解美術作品，認同并弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，尊重人類文化的多樣性。

二、美術選修課程情境化教學，以模塊式推進學生美術運用能力

為了尊重學生差異性和個性化的發(fā)展，增強學生的美術運用能力，美術選修課程可以從知識拓展、視野開闊、解析探究、應用實踐四個模塊進行情境化教學設計。

1. 美術課程知識拓展模塊的情境化教學設計

知識拓展模塊的美術課程，以繪畫、雕塑、設計、工藝美術、美術史論為主要內容，開設了素描、色彩、中國畫、書法、版畫、泥塑、陶藝、Photoshop 應用、設計的基本原理、Painter 電腦繪畫、美學入門、博物館介紹、中國民間藝術等主題，力求每一主題的情境化教學關注美術應用。

現(xiàn)以“設計的基本原理”來進行分析。該主題的情境化教學注重引導學生對設計產(chǎn)生一定的認識和興趣，并且能夠了解設計和油畫、國畫等繪畫不同的思維模式，學會用設計思維去發(fā)現(xiàn)和解決問題，讓學生了解受眾的理性需求和感性需求，了解設計如何滿足受眾。通過“設計的基本原理”的應用讓學生了解設計如何通過媒介進行傳播，認識信息、媒介、受眾三者之間的關系，以及受眾的概念和分類。設計的基本原理就是了解受眾，考慮受眾的感受，滿足受眾的需求，引導學生學會觀察身邊事物，發(fā)現(xiàn)生活中的設計元素。

2. 美術課程視野開闊模塊的情境化教學設計

美術課程視野開闊模塊分為藝術鑒賞中國篇和西方篇。中國篇有中國原始彩陶藝術解析、漢代雕塑解析、敦煌石窟藝術解析、唐宋繪畫入門、元代文人繪畫解析、明清繪畫入門、青銅器鑒定和賞析、宋代插花藝術欣賞、明清瓷器欣賞等。西方篇有古埃及藝術賞析、古希臘藝術賞析、中世紀教堂藝術賞析、文藝復興藝術、19 世紀法國藝術賞析、印象派藝術賞析、美國超級寫實主義雕塑欣賞及制作、德國表現(xiàn)主義版畫簡介、畢加索作品賞析、西方服裝史等。這些美術模塊的情境化教學關注作品時代背景的融入與移情思考。

譬如，在“明清瓷器欣賞”教學中，教師先引導學生了解中國陶瓷的發(fā)展歷史、陶瓷的制作工藝以及陶瓷的紋樣、寓意等方面的知識，然后從陶瓷發(fā)展簡要、陶瓷器的類別與制作工藝、明代瓷器品類的賞鑒、清朝瓷器品類的賞鑒等方面進行分析。教學的具體路徑為，引導學生認識陶瓷的基本特征，并讓學生體驗與觸摸陶瓷器；通過明代瓷器、清代瓷器的賞析，了解明代青花瓷的發(fā)展及特征，從坯體、釉料、紋飾、器型等多方面探討明代不同時期瓷器的特點。再到建立于明代瓷器基礎上的清朝瓷器大發(fā)展，通過賞析清代各種釉彩大瓶，了解清朝瓷器登峰造極的制造工藝，清代的青花瓷器，從胎體、釉色、圖案、器型等方面都呈現(xiàn)出制瓷的最高境界，使學生對中國陶瓷藝術特別是明清瓷器有一定的了解，體會其精髓，樹立文化自信。

3. 美術課程解析探究模塊的情境化教學設計

美術課程解析探究模塊分為美術家解析、美術作品解析、美術現(xiàn)象解析、中西方藝術之比較等主題，教師重點關注學生的理性分析能力。

例如，在“美術作品解析”中，通過解析意大利雕塑家米開朗琪羅的作品《大衛(wèi)》，歸納米開朗琪羅藝術的主要特點，感受作品所表現(xiàn)的人的力量，從而更深入地理解文藝復興時期的人文思想。本課情境化教學設計注重激發(fā)學生在欣賞教學中的主體意識，教學的重心從“教”轉變到學生的“學”上，從接受美學的角度看待欣賞活動。運用比較的方法引導學生分析、理解米開朗琪羅藝術的特點，具體包括：比較分析米開朗琪羅的《大衛(wèi)》與其他藝術家所創(chuàng)作的《大衛(wèi)》之間的區(qū)別，比較米開朗琪羅雕塑作品與古希臘雕塑藝術的異同，比較米開朗琪羅繪畫作品與其他藝術家的繪畫作品，從而感受其作品的力度，感受藝術發(fā)展的繼承性。無論是壁畫還是雕塑，人物造型都強壯有力，表現(xiàn)出人可以戰(zhàn)勝一切的力量，與中世紀軟弱、畸形的人物造型形成鮮明的對比。通過比較達·芬奇、拉斐爾與米開朗琪羅的繪畫作品，讓學生了解達·芬奇所表現(xiàn)的是人的自尊，拉斐爾所表現(xiàn)的是人的情感，而米開朗琪羅所表現(xiàn)的是人的力量。

4. 美術課程應用實踐模塊的情境化教學設計

美術課程應用實踐模塊有攝影、插花、服裝設計、編繩藝術等主題，情境化教學設計關注文化理解。以“編繩藝術”為例，通過對中國結的認知和鑒賞，學生能夠識別不同種類的中國結，加深對手工藝和工匠精神的理解，形成對中國傳統(tǒng)手工藝尤其是非物質文化遺產(chǎn)的興趣和認同。

中國結是中國傳統(tǒng)的非物質文化遺產(chǎn)，其造型藝術包含豐富的傳統(tǒng)文化內涵及審美寓意。對其進行整理和系統(tǒng)的挖掘分析，有助于我們傳承與發(fā)展傳統(tǒng)藝術形態(tài)。課程以搜索和調查的方式，讓學生了解并記錄不同時期中國結的藝術風格、適用功能、發(fā)展脈絡以及藝人事跡等，認知中國結與民俗文化的關系，探索其象征意義和歷史意義。情境化教學氛圍能讓學生從中國傳統(tǒng)文化角度分析和研究中國結的特點，認識不同中國結的材質、造型、色彩和制作方法，探索其與功能性、審美特征和現(xiàn)代生活的關系，學習中國結與中國傳統(tǒng)文化之間的關系，了解中國結從實用功能到裝飾功能再到其背后所沉淀下來的中國傳統(tǒng)文化和哲學思想。

三、學科專業(yè)組合教學情境化，重視教學過程中開放性問題設計

在美術課程教學中，學校應根據(jù)學生的需求與教師的專業(yè)特點，深化美術教學內容的多樣性和選擇性，培養(yǎng)學生美術的形象思維能力、動手能力和審美能力、思想情感的表現(xiàn)力，學科專業(yè)組合教學情境化，重視教學過程中開放性問題設計，為學生美術學科的適性發(fā)展提供了各種可能。學科專業(yè)組合教學是混合式教學的一種重要形態(tài)，其注重根據(jù)學生的需求和興趣，整合美術教研組每位教師自身專業(yè)的特點，進行“學科專業(yè)組合”教學探索。

學科專業(yè)組合情境化教學就是在原有的課程基礎上把比較接近且有共性的美術專業(yè)形式結合在一起，以問題解答逐步展開的方式，通過情境化再現(xiàn)進行教學。如在“中國畫”情境化教學中，教師存在這樣的教學問題：是否可以穿插書法、篆刻等內容？在“油畫”課程中能否運用到素描的造型？在“版畫”教學中如何體現(xiàn)各種不同的綜合技法教學？這些問題的設計與解決可以讓學生對美術中的造型有一個比較直觀的情境化認識。

以選修課程中的“絲網(wǎng)版畫”第一單元“四方連續(xù)的設計、制作與應用”為例，絲網(wǎng)版畫是我們日常生活中經(jīng)常能接觸到的一種版畫形式，最常見的形式就是T 恤衫上的印花，學生可以思考如何設計這些圖案。之后，教師再引導學生進一步了解如何將圖案印刷到衣服上，進而認識絲網(wǎng)版印刷制作中的要點。其中，四方連續(xù)紋樣（見圖1）是一種常見的圖案設計原理，它以一個基本元素為出發(fā)點，通過重復、交錯、節(jié)奏等手法進行排列組合，形成連續(xù)不斷的圖案。學生在了解四方連續(xù)的制作方法和技巧過程中，學習到基本設計原理，同時掌握四方連續(xù)的內容和作用，發(fā)現(xiàn)其在生活中的應用場景。最后通過絲網(wǎng)版畫的形式，把四方連這種藝術形式表現(xiàn)出來。課程采用過程性評價的方式，鼓勵學生制作一個具有個人特色的四方連續(xù)作品。針對學生可能遇到的制作問題和難點，教師需要提供及時的支持和引導，幫助學生提升能力。

圖1 四方連續(xù)紋樣設計圖示

學生以四方連續(xù)圖案設計作為切入點，了解設計基本原理，知道四方連續(xù)的特點、作用及其制作技巧，并通過實踐具備了一定的絲網(wǎng)版畫制作能力，充分體現(xiàn)了“學科專業(yè)組合”的優(yōu)勢。同時，通過團隊合作與自主探究相結合的方式，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新意識和獨立思考能力。學科專業(yè)組合情境化教學的另一個優(yōu)點是美術工具與美術教室都可以進行共享教學，大大提升利用率，充分發(fā)揮學生的個性特點，因材施教，進行“個性化”的教學。每學期，教研組也在鼓勵教師不斷開發(fā)新的校本課程，這對教師的專業(yè)發(fā)展也提出了更高的要求。

四、美術項目化實踐教學情境化，重視學生藝術創(chuàng)作能力的開發(fā)

2019 年發(fā)布的《關于新時代推進普通高中育人方式改革的指導意見》指出：“積極探索基于情境、問題導向的互動式、啟發(fā)式、探究式、體驗式等課堂教學。”①中華人民共和國教育部：《關于新時代推進普通高中育人方式改革的指導意見》，載教育部官網(wǎng)：http：//www.moe.gov.cn/jyb_xxgk/moe_1777/moe_1778/201906/t20190619_386539.html？eqid=ca2dfd1100018fd4000000046436cb34，最后登錄日期：2023 年6 月11 日。為此，大力推進美術學科項目化實踐情境化教學勢在必行。

項目化實踐教學情境化一個重要的載體是學生的畫作展示。結合學校自身的優(yōu)勢，上海中學在校內設立了可以展示作品的畫廊，為師生藝術交流提供了一個很好的項目化實踐教學情境化的展示平臺。畫廊是以傳播藝術文化、開展學術研究、舉辦陳列展覽普及審美教育、開展藝術交流為目的的校園藝術平臺，并以“原創(chuàng)繪畫、學術探究、教學培訓”為活動宗旨。畫廊每學期舉辦4—5 場固定展覽，每學期都會有學生作品專場展覽。

為了充分展示作品，教師在教學中還會指導學生進行作品的裝裱和展示的操作，以此方式來調動學生學習的主觀能動性，以及團隊合作能力、創(chuàng)造力、組織領導力等。在各類發(fā)展型課程學習結束后，學生要挑選出自己最為滿意、最有代表性的作品為展覽做準備。如何協(xié)調作品內容、畫幅尺寸、畫面色彩以及作品在整個展覽中的位置，都是學生需要充分考慮的因素。選完作品后，學生還要進行裝裱。畫廊除了固定的展覽空間外，還配備了專業(yè)的裝裱工作室，在教師的指導下，學生對自己的作品進行卡紙裁剪、畫框安裝、掛鉤固定等一系列專業(yè)操作。在這個過程中，學生會充分了解一件藝術品的完整的創(chuàng)作過程。在裝裱完成后，教師還要繼續(xù)指導學生進行展覽布置，作品如何上墻、所有作品是否達到統(tǒng)一高度、作品的燈光如何調整。此外，以小組為單位，學生要進行分工，討論、設計、制作打印、核對校準海報與作品標簽等。整個過程就是十分完整的藝術教育學習。

學校推進大型選修發(fā)展課程“Art Deco 新裝飾主義建筑在上海”時，注重在比較中內化學生對藝術的情感表達。課程包括對Art Deco 建筑的欣賞了解、實地考察、深入研究、總結報告四項內容。在欣賞了解部分，讓學生知道在上海的Art Deco 新裝飾主義風格的建筑主要由兩條途徑傳入：一條是正統(tǒng)的巴黎風格，主要設計者和創(chuàng)作者為來東方謀生的建筑師和室內設計師，或在法國學習設計的歸國留學生，其特點是圖案紋飾每一處細節(jié)都裝飾復雜，整體上顯得非常精致、奢華和典雅。代表作品有霞飛路（現(xiàn)淮海路）上的店面設計、室內設計和建筑的外部裝飾，華龍路（現(xiàn)雁蕩路和南昌路）上法商總會的室內裝飾，以及同一區(qū)域的公寓建筑細部等。另一條即所謂的美式摩登，表現(xiàn)為上海的中外籍建筑師主動學習、模仿美歐城市，并在自己設計創(chuàng)作的作品中反映出來。其表現(xiàn)在整體造型和風格上以簡潔的線條與裝飾相結合，建筑形式多為公共建筑，如電影院、酒店。代表作品有沙遜大廈（現(xiàn)和平飯店）、百老匯大廈（現(xiàn)上海大廈）和國際飯店，以及大光明和國泰電影院等。

在了解了Art Deco 新裝飾主義風格的特點后，結合上海中學校園里的“龍門樓”和“大禮堂”兩幢建于20 世紀三四十年代的Art Deco 新裝飾主義風格的歷史保護建筑，學生可以在校園內進行研究性考察活動。直觀、近距離考察結束后，每位學生需要選擇自己最感興趣的一個Art Deco 建筑進行研究，然后撰寫開題報告，從“為何選擇”到“如何去具體實施研究過程”做一個總體的規(guī)劃。其間，師生會一起討論研究方案，確定大致方向。研究方案確定后再進行具體研究過程，學生可以利用周末實地考察其所研究的建筑，運用之前所學的方法對建筑做深入的分析并記錄。最后在總結報告部分，學生回到課堂后繼續(xù)與教師討論。學生可以記錄研究過程，通過文字、繪畫的形式全面展示研究結果，即概念介紹、實地考察、開題報告、撰寫小論文、作品設計、展覽展示這六項內容。通過本課程四個部分的學習，學生產(chǎn)生對于歷史保護建筑的興趣，了解其背后的文化歷史、城市脈絡的發(fā)展，意義深遠。