越劇《新龍門客棧》如何“捕獲”年輕人

田甜

近日，新國風環境式越劇《新龍門客棧》走紅，“90后”越劇演員陳麗君、李云霄也火遍各大社交媒體平臺，引發熱議。

通過分析不難發現，越劇《新龍門客棧》之所以火爆，一部分原因在于，劇情改編自同名經典武俠電影，劇目本身就是一個“大IP”，加上用越劇形式演繹武俠故事，極大激發起觀眾的好奇心。另一方面，在于該劇目打破傳統觀演模式，將舞臺設置和布景更近距離地貼近觀眾，讓觀眾成為演出的一部分，甚至與劇中角色進行互動，獲得更強的參與感，實現“沉浸式”觀劇的體驗。

陳麗君、李云霄這些新一代表演者的走紅和作品的出圈，也帶給我們更多思考：傳統劇種、曲目這樣“奶奶輩兒”的愛好，如今為何能吸引眾多年輕人的目光？歸根結底，還是源于畫面和辭藻的精美、個性化的凸顯、社交媒體上的快速傳播分享、引領潮流的存在與文化自信的滿足，越劇《新龍門客棧》契合了年輕人的這些需求。表演中，唱腔念白優美動聽，陳麗君反串飾演的小生角色“玉面郎君”賈廷扮相颯爽帥氣，李云霄扮演的金鑲玉風情萬種，表演者的一顰一笑、一舉手一投足，將人物性格、內心動態精準地表達出來。演員的精彩演繹加上社交媒體的快速傳播，在短時間內刮起了一陣國風潮流，俘獲了一大批年輕觀眾的心。

中華優秀傳統文化有著鮮明的審美和韻味兒，但面對文化傳承發展的需要，傳統劇種、曲目，只有挖掘內涵、貼近年輕人，才能在新媒體時代煥發新活力，從而獲得更強勁的生命力和影響力。特別是在數字化浪潮下，優秀傳統文化更應順勢而為，抓住數字化手段，借助新媒體的翅膀飛得更高更遠。這對于傳統文化的傳承有著十分重要的意義。

越劇《新龍門客棧》的走紅，是一次古老劇種與新媒體時代的碰撞，也是一次傳統與現代的完美融合。我們期待，未來會有更多優秀、年輕的戲曲演員被觀眾所熟知和喜愛，也會有更多傳統戲劇在“新”舞臺上煥發活力、綻放精彩。

金雞獎“影后”花落何賽飛

⊙ 胡雪怡 郭宸

2023年11月4日晚，第36屆中國電影金雞獎揭曉，戲曲表演藝術家、越劇演員何賽飛憑借電影《追月》中飾演的越劇名角戚老師獲得最佳女主角獎。

憑著演員本人和影片角色的戲曲屬性，何賽飛的獲獎將傳統戲曲這一藝術形式推入了更多觀眾視野。人們不禁發問：經歷了人才斷檔、觀眾流失、曲目陳舊等困境的戲曲藝術，要迎來新的春天了嗎？

金雞獎頒獎典禮上，何賽飛激動落淚。她說：“我覺得我是全世界最幸福的人，真是太好了！”

而就在今年5月，何賽飛曾在一檔節目上，聲淚俱下地批評戲曲行業現狀。在這檔戲曲比賽節目中，一名選手表現優秀，臺下觀眾連連叫好。可這名選手的生活狀況卻令人吃驚——在省劇團1500元的月薪，無法滿足生活需求，下班后還要跑網約車、送外賣……

何賽飛是這檔節目的評委，聽聞該選手的經歷，她激動地說：“振興戲曲真的不是喊的。”“幾百萬、幾千萬排一臺戲，得獎之后就束之高閣，老百姓看不到，戲呢？錢呢？”“我也是因為團里排不到戲，才去拍電影電視的。”

縱觀全國地方性戲曲文藝發展，很多戲曲唱腔的內容、技巧、風格、流派各具特色，但在宣傳推廣、打造精品等方面原地轉圈后，又不約而同走向了后繼無人、默默消亡的“死胡同”。

“沒人看”，戲迷觀眾銳減。在古代，戲曲幾乎是中國全民共享的娛樂活動，而在現代，戲迷觀眾群體狹窄，局限于老一輩人，廣大年輕人對傳統戲曲的形式和內容在接受和理解上存在一定困難，導致“臺上戲腔環繞，臺下觀眾寥寥”的慘淡局面。再加上傳統戲曲的地方色彩非常濃郁，全國推廣接納度受限，更不用說晦澀難懂的小眾劇種了。

“沒人演”，演藝人才流失。當前，流行音樂充斥著大街小巷，傳統戲曲似乎不再“流行”，很難在尋常地方聽見。究其原因，還是唱戲的人少了。唱一出好戲，往往需要十年如一日的唱念做打，對演藝人才練聲、吊嗓、形體訓練等基本功要求極高。臺下十年功的身心磨煉，再加上日益微薄的演出收入，戲曲行業的人才流失嚴重，許多演員被迫轉行，或者身兼數職才能繼續站在舞臺上。

“沒新意”，精品劇目稀缺。中國傳統文化內涵豐富，種類繁多。戲曲作為重要組成部分，集中體現和代表了中華民族的審美習慣和民族精神。那些“出圈”“出海”乃至傳播千年的經典，都是歷史留下的精品。如果傳統戲曲唱不出新意，跟不上時代的步伐，就會落后于文化大發展大繁榮的潮流。

如何守正創新，讓戲曲藝術走出可持續發展之路，是一道橫亙在我們之前的難題。

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關于《追月》

電影《追月》根據艾偉小說《過往》改編，喬梁編劇并執導，原著小說曾榮獲第八屆魯迅文學獎中篇小說獎。電影講述了曾為越劇名角的“戚老師”，年輕時憑借一出《追月》紅遍全國，晚年的她因身患重病聯絡上久未聯系的兒女，舊日生命中的一幕幕重現，關于過往的隱秘真相也逐漸露出水面。何賽飛飾演多重身份的“戚老師”，以真摯細膩的演繹獲得本屆金雞獎最佳女主角提名并最終攬獲獎項，金雞獎稱贊：“對角色性格和情感的揣摩絲絲入扣，成功演繹出‘戚老師對越劇文化的摯愛和癡迷，把舉手投足間的名家風范、舞臺上的璀璨奪目、面對孩子的愧疚拿捏得恰到好處，越劇表演藝術和電影表演藝術相映生輝。”

電影《追月》曾入圍第12屆北京國際電影節“天壇獎”主競賽單元并進行首映，觀眾看過之后表示何賽飛老師作為越劇演員可以說是本色出演，完全演繹出了“不瘋魔不成活”的戲癡神韻，“何賽飛老師唱、念、演俱全，簡直是為這角色而生的”“何賽飛老師渾身都是戲，演活了一個絕癥母親的自我救贖”“何賽飛老師的每場戲都如杜鵑啼血，演出了戚老師這個角色身上頑強的生命力”。