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Shan Kiki seesea

下半年以來，“角瓶”威士忌供不應求的情況就屢屢被日本媒體報道。

在電視新聞的畫面上，它們占據了免稅店的好幾層陳列架，甚至有些特別貼上了韓文的“人氣商品”標簽。而從7月1日起，在日本漲價風潮的影響下，三得利對旗下部分威士忌進行了提價，“角瓶”也破天荒地頭一回漲了價：從1590日元上漲至1910日元。這令小型飲食業者尤其是居酒屋店主們悲鳴不已：因為在大眾居酒屋里，使用這種親民廉價的威士忌為基酒調制的“角嗨棒”，一直是銷量最好的酒水之一。漲價對居酒屋的經營來說是個負擔，同時還不能保證穩定供貨，日本飲食業者憂心忡忡：隨著新年的到來，國內需求和入境旅游的需求同時增大，角瓶也許會出現一瓶難求的情況。

“角瓶”威士忌突然受到外國游客青睞，與年輕一代的飲酒口味變化關系密切。在中國和韓國，高級的日產威士忌過去一直是深受歡迎的伴手禮，素有“熟成期愈長，就風味愈佳”的說法，因此被許多人帶回國收藏，以至于在市面上難覓“山崎12年”的蹤跡。但當下的年輕人似乎對“山崎12年”并不感冒，他們更喜歡價格適中、口感溫和的“角瓶”，將其兌上蘇打水調制成“嗨棒”飲用。有調查顯示：2022年以來，“角嗨棒”在日本以外的國家變得越來越受歡迎，尤其是在韓國，超市里甚至出現了斷貨的情況。

雖然日本的入境旅游已經基本恢復，游客主體卻發生了一些變化。日本觀光廳的報告顯示，2023年7月至9月之間，訪日外國人在日本的消費金額達到了1兆3904億日元——這一數字超過了疫情前2019年4月至6月間的最高消費額1兆2673億日元，創下歷史新高。截至10月，訪日外國人數連續5個月超過200萬人次，但人數最多的，卻不是疫情前的中國游客，而是韓國游客，占據游客總數的四分之一。如此一來，免稅店打出“角瓶”的韓文招牌就一點也不奇怪了。

旅游消費的增長，除了源自訪日外國人數量的迅速恢復，也要歸功于近期日元的持續貶值。不同于韓國人特別青睞“角瓶”威士忌，疫情后在歐美游客之中最受歡迎的是以菜刀為代表的日本手工制品。東京的一家百年刀具老鋪，據說營業額比2019年疫情爆發前增長了大約1.5倍，創下了開業100年來的最高紀錄。如今這家店鋪平均每天要接待100組客人，其中90%來自歐洲、美國和東南亞。日本刀具向來因其高品質在世界上擁有良好口碑，日元貶值更是讓游客變得大方：疫情前人們多會購買一把價格在2萬日元左右的菜刀，如今則提升至5萬到10萬日元之間。并且因為日元便宜，很多人選擇批量購買，作為給家人或朋友的禮物。為了讓菜刀的伴手禮屬性更強，一些刀具店推出了一項面向游客的新業務：免費在刀具上刻上名字。

盡管10萬日元對于一把菜刀來說價格不菲，但與疫情前大量購買家電、馬桶蓋和奢侈品的“爆買”現象相比，日本伴手禮市場似乎已趨于日常。對此，一種觀點認為，這是由于中國游客的缺席——盡管從今年8月起，中國解除了日本團體游的限制，但由于受到簽證和航班等限制，自由行的游客人數還十分有限，僅僅恢復到疫情前的1/3。

中國游客總是更傾向于購買家庭用藥作為伴手禮，并且因此導致了和“角瓶”大同小異的情況：由于游客大量購買藥品，今年8月，日本藥店一度遭遇了“藥品短缺”的困境。這倒也不奇怪，早在疫情前，藥品和化妝品就是在中國游客中口碑相傳的熱門商品，當時很多藥妝店里都用中文貼著“12種神藥”的中文標識，它們是疫情前旺盛的入境消費的象征性商品。不過，一個微妙的變化是：在疫情前，最受歡迎的是眼藥水、液體創可貼、退燒藥、便秘藥和美白丸；而在疫情之后，則悄然變成了感冒顆粒、胃腸藥、頭痛藥和救心藥。

中國年輕人的喜好潛移默化地體現在日本的柜臺中：譬如，珍珠正越來越受歡迎。日本人漸漸看到了中國的珍珠市場：今年10月，在橫濱市舉辦的“國際寶石展”上，匯聚了來自世界各地的珠寶采購商，其中最引人注目的正是前來采購日本珍珠的中國買家，據說有人準備了超過4000萬日元的預算。在日本最具代表的百年珍珠品牌御木本（MIKIMOTO）的基地珍珠島，疫情后，每天要接待大約100～200名客人，人們乘坐團體巴士前來，不乏有人一次性買下200萬日元的珍珠商品。當地一位負責人在新聞發言中高呼：“我們期待會有更多的中國客人前來！”盡管在珍珠風潮的席卷下，御木本已經連續兩年進行了價格上調——且漲幅相當可觀，今年秋天之后，價格總共上漲了近50%——但基于“在珍珠的原產地買珍珠最劃算”的考慮，日本特有的Akoya海水珍珠，必定成為未來伴手禮的寵兒。

最后，還是要推薦一個在疫情中開業的伴手禮購買地：BEAMSJAPAN，目前在東京新宿、澀谷和京都已有三家線下店鋪。它是日本潮流百貨品牌BEAMS的新型業態，以“日本”為主題，銷售傳統工藝品、日用品和食品等，比起傳統的服裝店形態，更像是一家如假包換的“土特產店”，店內均是與日本各地的藝術家、設計師及制造商合作開發的獨家商品，匯集了47個都道府縣的特產，很令人喜愛。

如果有一個地方，其手信名品是造型討人喜歡、味道也盡善盡美的本地美食，或許就是日本。基本上，從北海道到鹿兒島，在這里的任何一站落腳，你都能把當地悅目更悅口的風物打包。

日本47個都道府縣，每個地區都有各自的招牌美味。從中擇一個目的地作為“食材寶庫”，九州地區當仁不讓，這溫泉之鄉的山巒、熱泉與海岸無法轉移，但捎一件鄉土美食卻是舉手之勞。如果你有意去九州度一個味蕾之旅，就可以順便系統性地挑揀自己的手信。

九州有七縣，均有以味美出名的土產，就像勞力士的日志型一樣不為潮流所撼動。其中不少你或許沒有意識到它來自于九州，但早已經很熟悉，譬如長崎蛋糕。那長長的一條黃色，原料只來自于雞蛋、小麥粉和砂糖。“福砂屋”從1624年創立以來堅持手工制作招牌長崎蛋糕，用特殊的“別立法”攪拌原料，是美味者的代表。

除此之外，鹿兒島的卡仕達蛋糕（Kasutadon），那包著濃濃卡仕達醬的、松軟濕潤的蒸蛋糕；熊本的譽之陣太鼓（譽の陣太鼓），外形貴氣可愛，味如其形，羊羹一般溫和回甘；或是真的選擇羊羹，那就是在有“羊羹之鄉”美譽的佐賀縣小城市，其市中心就有超過20家的羊羹專賣店。

大家稱作小雞饅頭的“ひよ子”是東京旅游必買的土產之一，其實也出自于九州的福岡，但如果來福岡只選一項帶走，恐怕是創立于1929年的博多“明月堂”和菓子老鋪的作品，如今，距離他們研發出博多通饅頭（博多通りもん）已有30年，這種和菓子在以四季豆為主的餡料內混合煉乳和奶油，如今已經成為福岡和菓子的頭號代表。

很多人會選擇“博多坂急百貨店”作為購買這些土產的目的地，它也確實是聚集最多九州當地伴手禮的地方，雖然在縣城游蕩、偶遇愛物更令人愉悅，但博多坂急確實值得一去，不因為別的，而是因為這里的獨家限定小點心——在日本買土產的人，大都也喜愛限定款。不過考慮到口味的不同，比起在網絡上尋找評價，最好的辨別方法就是，先購買一個試吃。

通常來說，選擇本地購買的原因很簡單，這就是為什么很多人會去日本購買%Arabica的豆子，當然，我們會建議你買日本限定的單品豆，“Ethiopia Yirgacheffe Adado G1 Natural”，或者是買一些本地最新的產品成果：藍瓶子在日本花了一年半時間研發出來的速溶espresso。但如今，咖啡豆品類的競爭對手可謂遍地開花。如果你去過丸山咖啡實體店面，店里架上琳瑯滿目的咖啡豆應該猶在眼前；但在日本，這種體量的誘人咖啡店已經很多了。

在這高手如云的日本咖啡界，我們仍然有為咖啡愛好者準備新的購買思路：日本烘焙的云南咖啡豆。

日本不生產咖啡豆，從數十個國家進口，是名列前茅的咖啡進口國。

本國的日式烘焙，大多比較深，這其中有其歷史因素，烘焙度越淺咖啡豆越硬，烘焙度越深咖啡豆越脆，戰后鋼鐵生產水平有限，日本國產的磨豆機大多不耐磨，更適合脆而好磨的深烘咖啡豆。曾經安西水丸、和田誠、糸井重里等許多名人，都去喝的“大坊珈琲店”，有著讓村上春樹出國時帶上一包以緩解鄉愁的配方豆，這種豆子，就以這深色而油脂豐富的特色傾倒眾生，其溫潤回甘的味道，成就了一家傳奇名店。

近兩年，隨著云南咖啡口味的塑造越來越細微，云南咖啡豆在日本也逐漸風靡，以其干凈醇厚、略帶果香味的味道潛入日本的咖啡市場。

時至今日，不僅是知名的咖啡店，譬如Glitch COFFEE，一些小城市的獨立咖啡廳也開始提供自己烘焙的云南咖啡豆。如此一來，既然沒有日本本土的豆子，何不試試帶些云南的豆子一起回家？

過去這一年，于我而言是被旅行充實的一年。終于難得地走出國門，去瑞士飛越雪山、在法國出海，還去了德國的千年古堡，感受時光沉淀。因為工作的原因，我這些年去了許多國家，但要說在哪個國家買東西最有意思，能讓我念念不忘的，還是英國。

英國不像法國、意大利，有數不清的奢侈大牌；也不像瑞士，有腕表這種國家符號般的品類……去英國購物，我覺得更像是一場“尋寶之旅”——讓我印象深刻的是，在倫敦，走在梅菲爾或者蘇豪區的街頭，不經意間路過的一個街邊小店，都隱藏著為王室服務的品牌。

這些高級又小眾的品牌，很多都是家族經營，用百年來的品質積攢口碑。像我去過的“世界上最古老制帽店”Lock & Co. Hatters，更是創建于1676年，這一年換算成中國歷法是康熙十五年。

然而本分又執著的他們，甚至不愿意花錢“吆喝”一下，很多連分店都沒有，更別說進軍海外。因此在國內知名度不高，入手也沒有那么容易，反而更值得到英國本地去買。他們對于“賺大錢”這件事，似乎也格外克制。一般不會輕易擴張，產品大多是不過時的經典款。

英國女王去世后，她的御用包包品牌Launer訂單蜂擁而至，然而工廠依然只有大約20個老工人，不趕工、不加班，寧可讓人等上六七個月。在英國買東西，有時就是一期一會，錯過了不知道要等多久，有時也要告訴自己，好東西值得等待。

有人說這太過保守，有人說這是高度“穩健”，這種經營風格倒讓這些品牌扛過了世界大戰、疫情這樣的危機。不變與常青，在這個快速迭代的時代，也是種獨特的魅力。

雖說疫情期間英國脫歐，取消海外游客免稅優惠，導致許多旅客被勸退。但我覺得，在英國買小眾品牌，重點不在于血拼，而在于發現和體驗——而且，很多英國小眾品牌即便是皇家御用，價格也并非想象中的高不可攀。

認識、走進、了解一個小眾品牌，如同走過時光隧道，很難不被背后的歷史文化與故事打動。而且英國作為全世界老錢味最濃的國家，在這里買東西也能感受真正的“老錢風”。

英國小眾品牌一個最大的特點，就是很多都擁有王室的背書，成為品質的保證。我因為喜歡女王的優雅，便去研究了和她相關的所有品牌，發現她對自己認準的品牌都非常長情。比如出門必戴的手套來自Cornelia James，從1947年婚禮就開始戴，傳說有一副最喜歡的戴了15年都不扔。去女王的避暑行宮Balmoral Castle參觀時，我也戴了一副，瞬間和眼前的風景產生了奇妙的聯結。

到了晚年，女王又用彩虹裝、珍珠項鏈、胸針與Launer包，構成經典風格。光是Launer包包，就在50年里入手了200多只，尤其鐘愛黑白兩色，據說包柄還會定制的長一些，方便和人握手。

英國“老錢貴族”的生活方式，也在小眾品牌里被展現得淋漓盡致，其中具有代表性的，就是定制：某年去倫敦，我還見到了品牌CEOGerald Bodmer老先生，那天他剛和女王秘書喝完茶。看到我有喜歡的包包，還打趣說要送我。之后的幾年里，我每年都定做2～3個，已經成為一種儀式感，陪伴我見證了人生的不同階段。

《王牌特工》這部電影塑造了很多人心中英國紳士的形象，而電影導演獲取靈感的地方，是薩維爾街上的紳裝店Huntsman。在這里，Bespoke通常要經過3次實穿和調整，前后至少花費3個月時間，當然店內也有成衣可以試穿。

不過這家174年的老店，最令我難忘的，卻是透明屋頂上懸掛的一張張版型，它們屬于已經去世的老顧客。因為是一人一版，只要定制過就會被一直保留，就好像保存了一段人生，一個人曾經存在過的證明。

而在Piccadilly Arcade，你還可以找到為《王牌特工》定制袖扣、戒指的Deakin & Francis。始于1786年的D&F，是英國最古老的家族珠寶商，上次去接待我的已經是第7代繼承人。

我最為鐘愛的，是Signet Ring印章戒指。像查爾斯等貴族，都習慣在印章戒指上刻印自己的專屬徽章，作為身份的象征。而在D&F，即便是普通人，也可以委托他們設計專屬圖案，定做成尾戒等配飾，別有一番儀式感。

在我看來，英國小眾品牌大多帶著一種骨子里的“倔強”，對于傳統工藝很有堅持，追求純粹。

例如Joseph Cheaney & Sons的手工鞋，一雙要經歷200多道工藝。很多英國人還習慣修復舊鞋，一雙鞋穿一輩子也不是不可能。

蘇格蘭的Johnstons of Elgin則是全英最大的羊絨制品廠，兩次去都住在了家族繼承人200多年的祖宅里。祖宅旁邊就是工廠，每一個步驟都以蘇格蘭的方式完成，甚至只使用洛西河畔最柔軟的河水洗去保護油。圍巾和羊絨毯都非常推薦，我自己前后買了快60條。

如果去的是JoE愛丁堡店鋪，一定別錯過鎮店之寶——“世界上現存最好的天然纖維”駱馬毛圍巾。

去英國買小眾品牌，很多時候還是一場歷史文化之旅。在愛丁堡還可以逛逛做蘇格蘭裙的Kinloch Anderson，服務過三位英王和女王丈夫菲利普親王。蘇格蘭格紋與部族、家族或莊園有著緊密的聯系，目前多達約14000種，而在Kinloch Anderson就有各種面料超過3000種格子呢。在店里，男士也可以體驗“穿裙子”的民族風情，配上Sporran毛皮袋和Sgian-dubh小刀，堪稱全世界最正宗。

每次在英國購買小眾的本土品牌，與其說是買東西，不如說是讓自己走進故事里，這或許正是讓我久久難以忘懷的原因吧。

在愛丁堡的街角推開一扇門，看見一扇窗，聞著柜臺后傳來的古舊的味道，短暫地與這個世界隔絕開，如果你喜歡享受一個與自己約會的時刻，又或者期待一個與眾不同的體驗，請一起踏上來自英倫的七重奇遇之行。

倫敦Soho中心Beak Street 73號名為Avestan的香水店，在這里，他們只銷售一種香水，也是全世界唯一的門店。為了紀念其創始人Brandon Truaxe（The Ordinary的品牌創始人），他在2018年創造該空間后過世，這里就再也沒有繼續裝修過。一切都被保持在那個Truaxe離開的時刻。在今天，Avestan依然不打算分享這款香水的任何進一步細節，以鼓勵“探索并忠于阿維斯坦的無限旅程”。

它不會再改變，但是它的香氣卻伴隨著不同的旅客在這里停留又帶走，由此散發到世界的任何可能的角落。

Avestan，73 Beak St， Carnaby，London W1F 9SR，英國。

“在這里喝咖啡，最好是站著。”到訪過Monmouth的咖啡愛好者們總是會這樣評價它。這家坐落在博羅市場旁邊的咖啡店里，常有懂行的意大利人點上一杯espresso，喝完就留下杯子匆匆離開。旁邊的博羅市場就是倫敦最著名的市集之一，有各式各樣的美食，小販會直接為你打開生蠔，隨tabasco一起食用。

冬日里，不妨在某一個出太陽的好日子，在Monmouth的咖啡香氣里聽遠處街頭藝人的手風琴聲。再買上一袋他們的經典Espresso咖啡豆，帶回家作為口糧豆，在另一個時間里回味那個悠閑的一天。

Monmouth，2 Park St， 博羅市場，London SE1 9AD，英國。

他們的手磨咖啡不能外帶。也許我們可以坐下，來一個10分鐘的休息。

冬天里最柔軟的親密關系，是羊絨和肌膚之間的零距離。來自蘇格蘭的羊絨品牌Johnstons of Elgin坐落在倫敦的邦德街上，為許多世界超級品牌生產羊絨產品，同時也是英國王室認證的品牌之一，安妮公主就曾對它青睞有加。它在蘇格蘭埃爾金的工廠是英國最大的羊絨工廠，9針全收針的做法在眾多羊絨品牌中脫穎而出。

Johnstons of Elgin，77 New Bond St，London W1S 1RY，英國。

圍巾、手套、羊絨針織衫和貼身的衣物，它們輕薄但是格外保暖，Vicu?a駱馬絨圍巾是這里的另一代表性單品。

一月的倫敦潮濕多霧，在船塢深處的沙發坐下，選一本書籍享受一個安靜的下午。路過車站的人腳步也許匆匆，但是這里的水聲很慢。

沿著倫敦的攝政運河，在圣馬丁藝術學院附近的河面上漂浮著一座水面書店。Word On The Water是由一條20世紀20年代荷蘭駁船改造而來的水上書店，在2011年正式開業時，還需要在運河上到處流浪，因為沒有營業執照。直到后來才被允許停運在國王車站這一段，和運河博物館一起成為攝政運河歷史景觀的一部分。

Word On The Water，Regent's Canal Towpath，London N1C 4LW，英國。

書店偏向人文歷史、藝術等，科技類的書籍相對較少。如果你喜歡經典書籍和古籍孤本，這里是你的第一選擇。

我們能看見的手工藝品經歷了什么樣的歷程，最終才抵達我們的眼前？我們有什么樣的機遇，會遇見一個本與我們人生軌跡毫無重合的物件？這家位于著名的哥倫比亞花市旁邊的設計小店Ishkar回答了這個問題。他們陳列著來自世界各地的手工藝品，而這些物品都來自于那些在漸漸被遺忘的世界的角落，例如馬里、阿富汗、黎巴嫩抑或是緬甸。在這些少有游客涉足的角落里，這些以女性為主的手工藝人們正在盡力地保存著這些技藝。我們踏足這里，環顧這里，閱讀這里，我們正分享著一個特殊的時刻——他們創作，我們閱讀；他們塑造，而我們記住。

ISHKAR，94 Columbia Rd， London E2 7QB，英國。

手工的皮制馬甲、玻璃杯和花絲項鏈，或者一個陶土杯。

我住在諾丁山，倫敦我最喜歡的部分。到了周末，突如其來的、數以百計的攤販無處不在，布滿整個街道，一直排到諾丁山大門，眼中所見全是來買古董的人們。——電影《諾丁山》

戴著耳機，順著諾丁山主道的白色房屋一路往下，路過休·格蘭特曾駐足過的街道，也許為某一戶人家漆的五顏六色的外墻駐足，或者是被小商販們的攤子攔住腳步；然后一路向下，就會在The HirstCollection如同陳列室一般的櫥窗前再也挪不動腳步。這里原本是一家古董家具店，在老店主的女兒出生以后，因為女兒對于飾品的巨大興趣漸漸地轉變為一家古董首飾店。現在，那個少女已經成為了新的店主，她的母親和她一起經營著這里，成為了諾丁山眾多店鋪中的一處必拜訪之處。母女二人熟悉她們的每一件藏品，并且永遠充滿著熱情分享這些她們搜集來的珠寶背后的故事。從古典YSL、Chanel到Dior，對于vintage的款式復刻和特殊時期的紀念品珠寶，The Hirst Collection收藏著無數的藏品，它們像是一個精致的美夢，躺在天鵝絨布上靜寐。

從維多利亞時期到迪斯科年代，玻璃櫥柜的木頭漆漸漸斑駁，但是那些珍珠寶石依然在燈光下閃閃發光。它們是時光的印記，曾佩戴在誰的脖頸、手腕和十指；它們是記憶的載體，曾經為慶祝誰的生日、婚禮還有愛情。現在它們都靜靜地躺在這里，等著下一個故事的發生。

不妨選中一個喜歡的藏品，請店里的老奶奶為你娓娓道來它的時代與來處。

The Hirst Collection，59 Pembridge Rd，London W11 3HG，英國。

經典的古著原件被保存在店鋪深處的玻璃保鮮柜中，你可以觀看，然后請店主取出再詳細端詳，這些作品大部分來自于19至20世紀的設計師品牌，從香奈兒到Kirks Folly。

外間的玻璃柜中陳設一些普通古著與復刻。

Check it Vintage是英國第一家專門收藏中古博柏利的古著店。

店主Sebastian在10年前用兩英鎊淘到了他人生中第一條中古博柏利經典格紋古著羊毛褲，那時候的古著市場非常混亂，Sebastian就建立了博柏利鑒定的組群。到后來這些需求量十分巨大，這讓Sebastian產生了對博柏利古著進行系統性的收藏和買賣的想法。

到今天，Check it Vintage從一個在集市上的小小攤位搬到了考文特花園，在那里，這些來自不同年代的博柏利古著被清洗、修復、展示。

連博柏利位于倫敦的總部，也時常到訪Sebastian的店鋪，從中購買一些已經失傳的藏品。Check it Vintage從一個小小的二手衣攤，成為了一種時尚的新風向。

Check it Vintage，1 Short's Gardens，London WC2H 9AT，英國。

大部分來自20世紀90年代和21世紀初的博柏利作品，也有很多20世紀80年代或幾年前的現代作品。

如果你閱讀西班牙雜志，一定會被西班牙人身上不時閃現的靈光和創意打動。無論是在其家中、身上或者腦海里，這里容納著與歐洲其他地區截然不同的創造力。為什么？有一種答案是說，西班牙人的作息與其他歐洲人稍有不同。他們下午三點吃午餐，晚餐可能一直持續進入深夜。生活方式的不同，直接導致了思維模式的另辟蹊徑。

西班牙文化的獨特風貌，很大一部分展露在西班牙的手工藝品之中，譬如陶瓷，譬如皮革，譬如紡織，譬如金工。

陶瓷與建筑是相輔相成的。如果你見過高迪的建筑，就會發現，大多數他的作品，都離不開陶瓷的鑲嵌，陶瓷中寄托著他作品中的靈魂，被鑲嵌在巴塞羅那古埃爾公園的長椅、路燈和扶手上。除了“瓷都”瓦倫西亞，馬德里、巴塞羅那的街頭巷尾，都藏著不少匯集當地人手工陶瓷作品的小店，位于馬德里的La Oficial和Tado，成為了視覺風格的兩個不同代表，前者明艷熱情，后者素雅沉穩。

La Oficial的兩位創始人是在驅車穿越葡萄牙時找到自己店鋪的靈感的，當時，他們發現了幾家按重量賣瓷器的有趣小店，而且那些被批量販賣的作品并非是用來糊弄游客的，而是各個都歷史悠久、美麗實用。他們找到一家因為疫情而空置的商鋪，開始了自己的改造。

對比起寬敞華麗的La Oficial，Tado簡直就像是一個剛從山溝里冒出來的小店，還沒來得及跟上時髦潮流。這是那種小得讓人害羞，因為走過去就好像會被逼著買東西似的小店。但你一旦走進去，就會發現，在這樣小的空間里，滿滿容納著來自西班牙各地工匠的、古氣十足的作品，讓你忍不住逐一瀏覽下去。

1946年誕生于西班牙的LOEWE，最初主要制作的就是箱包煙盒等皮革制品。如今，后來者的小眾設計師品牌，仍有很多是以皮革工藝見長的。這里的皮革工藝品大多以手工制作為主，工匠們在上面熟練地運用巧妙的雕刻和切割。近幾年風頭很大的HEREU品牌，名字意為加泰羅尼亞語中的“繼承人”，制作著具有生活日常和民間傳統元素的鞋子和包袋，其運用的就是這種西班牙代表性的皮革工藝風格。

但在西班牙尋找心愛的皮具時，你不必特意選擇一家趨于成熟的品牌。巴塞羅那的老城區就藏著數家此類的驚喜，其中BONENFANT便是一個代表。

BONENFANT由一對夫妻經營，主要的產品是不同尺寸和色彩的皮質托特包。丈夫經營，妻子制作，工作區域就在店里，比產品占地還要大。當然，你可能會發現，西班牙此類店鋪很多，并且均可以提供定制和DIY的服務，如果你想要稍微不同的尺寸和形狀，提出需求，拿走名片，等上兩天即可。

穿梭于西班牙的大街小巷，你會發現，你很少在其他地方看到更多元、更密集的設計師珠寶店鋪了。以手工珠寶和西班牙為關鍵詞搜索店鋪，羅列者數不勝數，但這些搜索結果仍然遠非全部。許多珠寶設計作品以豐富的零售形態融入在西班牙的街巷商販中，并不作為專賣店出現，譬如那火遍全網的Joid Art，并非位于一個精品專賣店，就位于巴塞羅那的巴特羅之家。這以造型怪異而聞名于世的建筑經典，是19世紀末20世紀初加泰羅尼亞現代主義風格的代表，而Joid Art的作品風格便擷取自其中的精華。

一些當地知名的個人品牌服裝店，譬如ROA、Après Ski，在服裝之外，都會陳列單獨的配飾，這些配飾延續著服裝的風格，或都市或具有簡單的民族風格，展露著西班牙首飾工匠簡單而獨到的思維方式。

很多獨立設計師的珠寶店，會潛伏在位于老城區主街道不遠的小巷里，若非有意探訪，實在是很難發現，這個情況下，要想獵得心愛之物，只有兩個辦法：一、多花上幾天，穿梭過那些巷子的所有毛細血管；二、在谷歌地圖上搜索你想要的關鍵詞，然后點開那些店鋪下對應的介紹網址，耐心點，對店鋪的面貌逐一核實，只有看得多了，你才能窺得一點西班牙設計師作品的面貌。

澳大利亞游回溫，如果你去習慣了其他國家，可能會對在這里選購伴手禮感到多少有點無所適從。澳洲固然有其百戰不殆的土特產，諸如本土動物冰箱貼、軟巧克力和薰衣草小熊，但我們想為這三者之外的澳洲土產選購帶來一點訣竅，為了集中體現這種“土澳”的精神，我們把目的地選在被稱為“世界盡頭”的塔斯馬尼亞。

行駛在這里的漫漫長路上，你可能會留意到道路兩邊密布的牛羊。

澳大利亞現在有1.5億只羊，是人口數量的6倍。

很多人會告訴你，生活在澳大利亞的動植物中，有非常多不存在于其他任何地方。但比較遺憾的是，能被我們作為土產帶回國內的東西，或許你都認識。但也不能一概而論，風土本身帶來了當地作物的獨特性格，更可貴的或許是本土的制作工藝。比如，塔斯馬尼亞的威士忌。

塔斯馬尼亞的威士忌始于Lark Distillery，之后，塔州的威士忌產業一直默默地發展，直到9年前，霍巴特的Sullivan's Cove法國橡木桶獲得了倫敦舉辦的世界威士忌大賞金獎。如今，當你身在澳大利亞，特別是在那座位于世界南端的小島——塔斯馬尼亞時，威士忌便成為伴手禮的優質選擇。塔州的酒廠非常多，除了歷史悠久的Lark和 屢獲金獎的Sullivan's Cove；還有很多做金酒的酒廠。但這里的酒廠雖然多，大多產量卻不高，并且不時與當地的面包坊或餐廳制作聯名酒款，在當地游玩時，順便選購才是最好的方式。

想在塔州購買本地酒廠的小眾釀造作品，不一定要波折去酒廠，可以到首府的集市上。霍巴特的薩拉曼卡市集被譽為澳大利亞最佳戶外市場。數十上百個攤位在廣場上排開，從當地古董到焗烤扇貝，豐富熱鬧。

還有另一個稍顯日常，但對于游客來說更有異域風情，形態更接近菜市的市集，名為Farm Gate Market。比起手工藝品更多的前者，這里更像是本地居民為接下來的一周籌備生活的場景，主要是鮮花和面包這類的必需品。自然，酒水更多，也可以試喝。

澳大利亞大部分是空曠地，彼此離得遙遠，仿佛除了墨爾本和悉尼以外的所有城市都是配角，包括首都堪培拉。關于其首都堪培拉，有個趣聞：由于悉尼和墨爾本的重要性不分伯仲，最終未開墾地區建設一個新首都。在為其命名時，差點取名作“悉墨拉德帕布里斯荷”，所有州首府的第一個音節，這從一個側面體現了彌漫在澳大利亞各處的隨性和平等的氣息。

因此種種，當地集市格外成為星羅棋布的居民們相聚和交流的場景。

目前，澳大利亞是世界第四大農產品出口國，大麥、小麥、羊毛、牛肉，羊肉常常排名國際市場份額前三。而對于游客，農副產品的主要購買場景，就是位于霍巴特的這兩個集市。

在集市上，你還會發現更多介乎熟悉與陌生之間的東西。在農產品上，當地人探索著動植物的最大可能，蜂蜜便是這種制作精神的一種集中體現。集市上，有的蜂蜜會采集自塔斯馬尼亞西南部的原始荒野。

每年夏天，蜜蜂都會進入熱帶雨林，就能采集出具有獨特濃郁辛辣香氣的革木蜂蜜。有時候，其中還會有更為豐富的變體，譬如在蜂蜜罐子中滿滿浸入黑松露。

如果說雨林并非塔州獨有，這里的另個不可替代之處在于其純凈的空氣和水，塔州的水產尤為著名。生蠔、鮭魚和澳洲龍蝦難以攜帶，但海鹽可以。正如喜馬拉雅有著聞名的粉色鹽巴，有的塔斯馬尼亞鹽商，會把當地的食物融入鹽內，生產出不同顏色的鹽，比如因為加入了胡椒漿果或裙帶菜而產生的藍色或綠色海鹽。

當然，農副產品也不囿于食物，塔斯馬尼亞的羅斯小鎮（Ross）始建于1812年，距離霍巴特120公里左右的，就以其質量精良的美利奴羊毛聞名。鎮中的Tasmanian Wool Centre集中體現了這澳洲小島上關于羊毛的產業和歷史，你可以親自伸手觸摸，直觀感受到不同羊毛在質地上的分別。無意間，這里就會成為你在塔斯馬尼亞旅途上的一個重要回憶，因為當你驅車行駛在這空曠的巨大島嶼之上，一定會對路旁密布的羊群多少萌生了一些親切和好奇。

宮崎駿曾在羅斯小鎮住過一個月，鎮上的面包店Ross VillageBarkery就是《魔女宅急便》中魔女琪琪打工的地方。

“我最近要去美國出差，想買只黑水鬼劃算嗎？”

“我后天去意大利、法國、瑞士、德國旅游，到哪里去買表比較合適？”

“日元匯率跌得這么厲害，到日本去是否可以買只表了？”

“迪拜轉機可以買只表嗎？”……

諸如此類單調乏味的問題，近二十年一直被人重復地詢問著，基本沒有任何變化。

即便是在網絡信息發達透明的今天，類似的“簡單”問題也很難給出確切的答案。定價、匯率、稅率變化太快太迅速，國內二手市場的成型更讓情況撲朔迷離，加上一系列國內海關的規定以及各品牌縮小內外差價的努力，都讓這類問題越來越趨向模糊無解。最佳的回答，就是：熱門款現貨，馬上買下；普通款，哪里方便哪里買。價格高低，直接在各品牌海外各地官方定價就是了，如果差價只有個位數的百分比，便也無需麻煩。

不過，讓我們把問題搞得復雜一點，看一下有經驗的老手在世界各地都會買些什么表。

大約是2012或者2013年年初，北美車展照例在天寒地凍的底特律揭幕。我受同行之托找機會溜出展館，乘著高架輕軌車去市中心觀察傳說中該市瀕臨破產的破敗，在這段一小時左右的往返路程期間，我接了兩個電話、四五個短信，都是問我一個問題：Shinola值得買嗎，能不能幫他們帶一只回國？

那年真的堪稱Shinola之年，車展新車沒有什么讓人記得住的亮點，倒是通用、福特總裁和董事會大老板們脫下勞力士統一戴著產自底特律的手表Shinola這一細節引起了媒體很多的關注。據說，這個以前名不見經傳的小品牌誓言要以一己之力拯救陷入破產危機的底特律，頓時風光無兩。我到它們設在車展的展臺上仔細研究了產品，總的結論是不便宜，也沒有明顯特色。事實證明，十多年后的今天，雖然倫敦等地也有售賣該表，中國的買家甚至可以在京東上挑選合意的款式，但這個品牌依然是底特律的地方特色“土產”。

那年底特律的雪很大，不過通用提供帶司機的GMC四驅廂式車堪稱車展通勤車里“最靚的仔”，無所顧忌地超車之余，還有可以省去昂貴國際漫游費的車內WiFi，于是我這里成了朋友們北美臨時聯絡中心。

3位開著新買的路虎、從溫哥華開車兩天南下低稅的波特蘭到耐克總店搶購特別款，還看了表店里的水鬼覺得貴，準備開車去下一站免稅的西雅圖買勞力士。紐約的朋友說，自己在熟悉的表店里買了只朗格1號，幾乎免稅，秘訣是：談妥價錢后開車過橋去屬于外州的新澤西銀貨兩訖，這樣就屬于合法避稅，還可以享受最大折扣。在邁阿密當教授的朋友說，自己在古巴人開的店里買了雪茄還有金離岸計時，都是半價，盒證齊全，網上也沒有查到這是贓物。

在美國買表，除了要比較各家店極為不同的標價之外，還要考慮各地稅率不同，以及退稅，加上變動不定的匯率，恐怕是全球最復雜的地方。

到歐洲旅行，如果是在歐元區，順便買只表回家，其實價格相差不大。

不少人覺得只有在瑞士才能夠買到最便宜，也是最新款的表，其實瑞士只是表店多，價格反而略高，款式選擇也未必很多，熱門新款往往被表店里“吊起來賣”。只有熟悉當地的人，或者各大品牌的大買家才能在這里享受到其他國家難以比擬的優待與福利。

其實在瑞士和歐洲的不同地區旅行，逛表店的樂趣之一就是能夠看到款式眾多的小眾品牌，不少都是網上可見圖片及資料，實物難得一見的稀缺貨。比如到位于瑞士拉紹德封（La Chaux-de-Fonds）著名的MIH國際鐘表博物館（Musée International d'Horlogerie）參觀，可以順便看一看博物館的官方表MIH表：該表的推出始于2005年，是MIH前負責人古代鐘表專家Ludwig Oechslin，著名獨立制表人Paul Gerber、Ch. Gafner合作推出的，以設計巧妙兼高性價比著名。除了到博物館，在著名的 EMBASSY連鎖店這只表也有賣，同時該店內還可以找到許多更高端的小表廠及獨立制表師的作品，與里面的店員相熟的話，他們甚至可以替人專門找一些特別款。

而在蘇黎世最奢華的站前大街（Bahnhofstrasse）的Beyer表店里，人們可以選購從最新款奢華品牌，到保存良好的古董貨的各種表款，價格比同類產品略高，但品質與服務物有所值。

除了瑞士，人們在法國可以買到老牌Lip或者“新創立”的Pequignet，到了德國即可以找尋有著珠寶血統的Wempe或者主打實用與科技的Sinn，英國則有專業航空表Bremont以及著名鐘表品牌為哈羅茲百貨公司制造的特別款，后者如今是風靡全球的時尚，往往要排長隊才能夠定到一只帝舵或者積家。

當然，買小眾表多少要承擔一點風險，有朋友在洛桑的一家高端小店里買了一只MIH早年作品年歷計時表，高高興興戴著回國，在向朋友秀自己的新玩具后突然發現計時系統運行不正常，托行家拆開后才發覺，它居然將機芯裝反了。

有時候，故事還會更麻煩：朋友買來庫存的金殼Kelek問表，一頓賞玩，不到一個月就不出聲了，這是一個已經倒閉的瑞士品牌，找師傅維修費用昂貴，而且有風險，只得淪為紙鎮。

如何覓得那些特別有意思而且還有可能會變成收藏品的小眾款式或小眾品牌產品？聽推薦、多研究、好運氣。

一個最簡單的買表入門方法，是花大錢買大牌的經典系列。這里必須指出，價格構成中機芯、工藝、材質、鉆石這些基本元素的權重是依次遞減的。更具體地說，機芯越復雜、工藝越精細，就越比貴金屬、鉆石鑲嵌有價值。不過，現實當中，貴金屬表殼搭配同樣材質的金屬表帶也會明顯貴過搭配皮表帶的款式，時間推移，那些性價比不高的貴金屬表會凸顯出數量稀少的優勢，機芯與裝飾平凡的作品也能賣出不錯的價錢，至少在古老的表款中，貴金屬材質的權重會不斷上升。

當然，搜尋好貨的標準時時在變化，一度流行的超薄小尺寸、低調細致，如今卻越來越被運動款、色彩鮮明所取代，不銹鋼也乘勢比肩金、鉑等貴金屬。收藏界如今還越來越注重對于產品背后故事的發掘，除了名人所有，甚至名人所愛之外，航海航空等的探險故事都是拍賣的亮點，新產品的設計與銷售也同樣得益于這些故事。其背后門道就必須去認真研究與體驗了，行家們之間都多有意見分歧。

回到哪里買表最便宜最劃算這個原始問題，其實那些以吸引游客為重要目的的購物中心、免稅店都有可能討到很好的價錢，無論新加坡、迪拜或者維也納、阿姆斯特丹都是買表的好地方，大店多、款式也容易選。但那些有特色而不太受人熱捧的大城市，如歐洲議會的所在地斯特拉斯堡、前西德首都波恩、瑞士不太有存在感的首都伯爾尼、退稅超級容易的城市巴塞爾等地的表店，或許會有一些少見的款式能夠在不經意間出現在你面前。

Shan策展人及寫作者。

CIMAM（國際現代藝術博物館及收藏委員會 ）成員。

10月倫敦攝政公園的Frieze Art Fair是留英藝術生們不愿錯過的盛會，當然藝術學院學生只是這場盛會美麗的花邊——穿上一身冷峻的衣衫，化個美艷的妝去window shopping，學習當代藝術。

Selfridges和哈羅德百貨的櫥窗玻璃賦予物品以光澤，使其成為偶像，而藝術的玻璃櫥窗主要是八卦，或者可以換個詞叫做“內行知識”。

哪個藝術家是那個大藝術家的前任，誰與誰是學生時代的摯友。

種種消息的流通構成了還未寫就的藝術史，當然這一版的藝術史也即將被遺忘。購買一兩件藝術作品，從這個意義上而言，不過是某種“立此存照”的微渺努力。

網飛今年的短劇集《越洋救援》（Transatlantic）中，當代藝術史上最知名的收藏家佩姬·古根海姆的出場如《紅樓夢》中王熙鳳的出場一般喧鬧——跑車開進庭院，而后座上堆著若干帆布卷——其中可能有畢加索的幾幅作品。熱鬧是流通的關鍵，展覽與藝博會需要的是聰明人的眼球。因此，Frieze Art Fair也有親切的“策展”單元，吸引來捧場的觀眾。2017年是以Sex Work為主題，藝術家對這一話題的表現隱晦優雅，比如有一件作品，以超現實的手法造了兩顆半是檸檬半是乳房的雕塑。

另一種Flaneur式的游戲，則是在藝博會上玩連連看，某些作品今年春季剛在重要的美術館或研究機構展覽過，它們的可售版本或就被掛上了林立的白墻。活躍于當代藝術場域的導演Cecile B Evans的作品《Amos’ World》講了一個反烏托邦的未來寓言，主角Amos在拍攝中是個半人高的人偶——導演將拍攝過程也作為Live表演放在倫敦的Art Night 2018。博覽會中某家畫廊帶來了影片場景的縮小版，大約有多金又喜歡當代藝術的膠佬，將之收入囊中。日本的明和電機也是一個善于將故事中的道具變成產品出售的藝術家團體，他們的爆款產品Otamatone讓人聯想到一個拘謹的怪人在哇哇唱歌。

還有一回跟著我的老友、藝術史博士老趙去某大拍賣行的秋拍展覽增長見聞。在名貴燈光照得幾乎發脆的展廳里，小小的杯子與我們隔著玻璃展柜，不少美麗的黑發亞裔女孩著正裝立在房間中，老趙請其中一位將小杯拿出一瞧，這位取了小小的鑰匙來，先用藍色絨布在玻璃面展桌上一鋪，再打開展柜的鎖，將小瓷杯取出，穩穩放于絨布上，黃色小杯瞬間從一圖像變作脆弱可感之物，令人感動。捧在手心時，如同奧雷里亞諾上校多年后想起的那個父親帶他去見識冰塊的遙遠下午。

倫敦秋季的天很快就黑了。

概念藝術在20世紀60年代橫空出世，一大吸引人的主張就是，當你知道了某一件藝術品的概念，你就擁有了這件藝術品。這對于廣大無銀、又喜歡藝術的人而言倒不失為一種關懷。（然而概念藝術——乃至一切人造物——終究無法擺脫物性。）逛畫廊這一行動的要義就在于看，看是一種在某一時刻擁有某物的方式。畫廊Southard Reid在Soho的空間尺度很小，進入后側面一個樓梯通向閣樓，讓人想到一個詞“亭子間”，又像一個隱秘的小花園。一次，一個愛爾蘭藝術家（恕我不記得名字了）做了一個一對一的心理治療之類的工作坊。

聊天的內容我已幾乎全然忘記，但與藝術家共處于一個不屬于我們倆之中任何人的空間（更別提這個空間盡管小租金也不菲），而這個空間又是充滿信任地交給了她，她也信任地讓我進入，這樣的體驗如今不多。

她的作品是一對音箱，音箱凹下去的喇叭朝上放在地上，一個喇叭里放了一把黑色沙子，另一個里邊是白色的珍珠，那天下午她關掉了音箱，因此沙子與珍珠也不像在展覽中那樣隨著聲波擾動。也沒有開燈，在閣樓的昏暗中，我們散漫地聊著，聊天中她說你可以拿一顆珍珠回去。

有一次，一個朋友問我要不要去體驗Samantha，一個夢境體驗（做這個的公司很可能已經倒閉，但定有類似產品仍在市面上）。我們來到肖迪奇附近某個方盒子面前，進到其中，先是要把手機放進體驗公司的袋子，又穿上了他們準備的睡袍，一件式系腰帶那種。于是進到一個房間，房間里光線紅色、昏暗。一個長發美女睡在一只枕頭上，突然光線變暗，又很快亮回來，長發美女已經精神地從睡壇降臨我們之中，手捧一本精裝大書，跟我、我朋友、另外兩名購買了這個夢境的人說，你想不想擁有更好的工作效能，更好的記憶力，更好的判斷力？我都能幫你做到。

于是進入第二個房間的自我介紹環節，這個房間就是一只毛絨狗熊，我們坐在狗熊身體的各部位，我說我跟朋友是高中同學，兩個陌生人是一男一女，女人說她跟面前這個男人有一個小孩。面對這突如其來的信息，我的大腦一時間處理不來。畢竟我跟我朋友來的理由是非常單純且學生氣的“市場調研”，我這做設計的朋友想開發類似的產品，而我就是一個調研搭子。

其后戴上VR眼鏡，是一長段無聊的地球之旅，實在是不如直接抄襲科學館的互動展區——直到我們被引到一處醫院的白色病床，消毒水的味道彌漫開，白色的簾子圍合過來，又變幻為棺材的四壁，我的身體隨著棺材落入墓穴，有小土塊打在身上，大概是實景道具，由工作人員手動操作的。

我入土為安了一會兒，一個輕柔的聲音跟我說Samantha結束了，我摘下VR眼鏡，脫下睡袍，拿回手機。體驗的最后給我們安排了一個小清吧，剛才那兩個人已經坐在清吧一角，沐浴著一圈圈圓弧形如漣漪的柔和光影，互相對視著，手中握著酒杯。

Samantha的花費是五六十鎊，由于全程不讓帶手機，無法分享美圖——特別是下葬那一刻有幾枝玫瑰拋過來，頗有一點唯美——也許這也是它沒能營銷出去的原因吧。

對普通又樸實的文藝青年荷包友好的消費，當屬各大美術館、博物館、文化機構的文創商店。在British Film Institute能買到一些好看的老電影劇照、海報明信片，黑白片時代的某些鬼魅圖像實在吸引人，讓人想到安吉拉·卡特的小說《霍夫曼博士的欲望機器》中制造出的奇景。維多利亞與阿爾伯特博物館的文創商店已自成一體，從文具、手工kit到設計師珠寶、裝好框的藝術復制品，占據了幾面高墻，實在是能勾起人的欲望——畢竟消費得起。Kiosk在倫敦的當代藝術學會（ICA）開了一間小店，店內的物品有諸如法國某個小地方的鐵風向標，到德國的吹泡泡機（至少有20年歷史），再到香港的郵箱，每個物件都有算是詳細的背景說明。泰特現代美術館有一個架子專門給文學出版機構Fitzcarraldo Edition，他們出的書，藍色封面白色字的是小說，白色封面藍色字的是文選，字體由Ray O'Meara設計，就叫Fitzcarraldo——標志性的藍白和字體。封面上只有標題、作者、出版社——簡潔一如讀者與作者的關系。

另一個向書籍消費者推薦的地方是London Review Bookshop，能買到少量發行的詩歌小冊子，茶點也很好吃。

設想一下，全球的購物車，不再是國際大牌的獨角戲舞臺——從電子產品領域的新貴，到潮流文化出海的新寵兒，再到中式生活哲學的當代闡釋，中國品牌正以嶄新、多元的姿態躍入人們的視野，而針對它們的“反向代購”生意，也做得越來越風生水起。這是一場由一個個購買決策組成的、全感官的文化之旅。

人們對電子產品的幻想，好像永遠不會被完全滿足。比如攝影，1874年朱爾·讓桑發明第一臺攝像機，人們得以實時記錄世界的影像。后來，我們希望圖像還原現實色彩，而后又想要拍得更清晰、視線更遙遠。

《火山摯戀》的故事凄美動人，但若無人機攝影能早些出現，我們也許就不用在探索世界的過程中付出如此代價。

延伸感官，是電子產品的一大功能，而現代消費者愿意為此買單，如在進行戶外運動時，如何能留存自己當下最完整的感受？尤其是涉及跳傘、滑雪、潛水等“上天下海”的場景，體驗越珍貴，越值得被好好記錄。

以滑雪為例，攝影師跟拍或無人機拍攝都創造了過高的門檻，而普通頭戴式相機則無法讓使用者作為主角出現在影像中。此時，一個隱形的360度全景自拍桿，便能以最簡單、便捷的方式，滿足新需求，進入購物車。因此，先在海外市場爆火的品牌“影石Insta360”，才能在中國戶外運動成風后火回本土，掀起反向代購潮。

在東倫敦游走，偶然瞥見街邊小店中印著“財神到”的旗袍，艷麗而塑料感十足。帶著鄉土記憶的符號化圖像出現在異國櫥窗，多少有些詼諧。而若走進店中，大腦的視覺處理系統則會迎來更大的挑戰。印滿美羊羊圖像的裙子和貼在一起組成比心圖案的兩件旗袍，讓人會心一笑的同時，生出一種獨特的情感鏈接。

“中國風，存在于社交媒體熱門視頻中，存在于大街小巷招牌中，存在于你二姨媽朋友圈中。”品牌創始人蝴蝶公主在微博中如此寫道。用高度符號化的東西，讓設計更有張力、有趣味，她不斷在新中式、辣妹裝、千禧鳳中尋求最合適的融合點，沖擊著全球Z世代的內心世界。

社交媒體是Z世代探索潮流文化的另一聚居地。去年冬天，“兔子帽”這一單品隨New Jeans新歌MV和舞臺的播出，在海外社交媒體上成為焦點。其設計中的Gurokawa美學以怪誕的方式，打破玩偶、動物單純可愛的刻板印象，也讓這群在全球青少年文化中最有影響力的女孩們頻繁上身。而當海內外潮流愛好者奔波于尋找同款代購時，可能會驚異地發現，這些Y2K味十足的服裝和配飾，多來自中國品牌CFIERCE。“不拘泥于某種特定形式和態度，找到最自由的自己。”

這是CFIERCE“Cute and Fierce”的世界觀想要向世界傳達的態度。

“與語言、外貌、情感或意志相比，氣味的說服力更大。”電影《香水》如此描述氣味的重要性。我們總是沉醉于那些形態各異的瓶瓶罐罐，因為它們不僅封存著香氣，更飽含嗅覺感官背后生活的智慧與哲思。

“東方香”作為香水的九大香型之一，跟隨大航海時代被傳至世界。在西方，它最初代表著金色編織的夢幻國度。由檀香、麝香、肉桂、琥珀構成的氣味，神秘、熾熱、令人瘋狂。但這一詮釋仿佛并不能說服所有人——那華麗馥奇的東方世界，更多僅存在于調香師們的想象中。

如果一定要為東方氣味加上更為合適的注解，創造東方意境話語場景永遠是第一步。不論是“昆侖煮雪”、“書院蓮池”等充滿東方美學色彩的畫面構建，還是“空無一物”、“無妄之境”等富有儒釋道哲思的意涵表達，語言文字的魅力，就是讓你即使身處溫哥華的買手店，也能打開東方之境的大門。走進去，核桃、八角、艾草、生姜、白玉蘭，記憶中的原料分類學式地陳列在氣味之中，是中式夢境里的déjà vu。這是“聞獻”、“觀夏”等新中式品牌對東方氣味的全新解讀。當氣味有了美學和哲學做基礎，也就不難理解其為何會成為反向代購的心選之品。

線香則是氣味品類中截然不同的另一分支，以其為代表的“焚香系”香氛，在中國有著悠久的歷史。在療愈系消費盛行的當下，宗教和祭祀文化不再是它存在的唯一語境。如秋拾記，在傳統香料的基礎上融入花香、果香，讓線香也有機會走入現代生活方式。在遠離喧囂的夜晚，點燃線香，煙霧縷縷上升，東方氣味在身側流淌。

讓·鮑德里亞在《消費社會》中曾說：“現代社會，消費已經從經濟概念轉變為文化概念。”除了原料與工藝，消費品所誕生土地上的記憶，仿佛更能在購買者心中留下痕跡。

比如一條牦牛絨圍巾，誕生于青藏高原上海拔3000多米的一個匠人工坊中。一兩歲的小牦牛身上的絨毛最柔軟，自然脫落后被牧民們采集、整理。從捻線、穿線，到織造、染色，當它最終呈現在你面前，你看到的是時間為高原留下的一個個切片。白色的雪山、藍色的溪流、黃色的秋日、灰色的巖石，藏民們將與自然的聯結，一針一線，織入其中。

又如一條厚實的羊毛藏毯。海拔4000米以上的藏北高原羊毛角質厚，鱗片大，并能天然防蟲、防漬。高原的饋贈被當地的女性手工藝匠人再創，純手工編織工藝，是古老藏地文化在當代的回聲。從品牌“諾樂”

到“山赴”，藏地生活方式品牌把民族的故事講給世界，而除了對原料、工藝和文化的認同，每次購買還被賦予了更多意義——讓牧民們有機會告別在高原上游走的生活，以匠人的身份開啟新生活。

當然，以文化為底的中國品牌出海不止于此。崇山峻嶺中誕生的傳統銀飾，也是反向代購的話題中心。在大涼山，山川光景與日月星辰是創作的畫布。彝族人世代崇尚“萬物有靈”，工匠們的創作盡顯自然靈動。

以此為靈感，當彝族銀飾進入現代，簡約的幾何元素融合了傳統工藝中的繁復與精致，更適用于日常佩戴場景。如此，品牌“軟山”扎根西南在地文化，讓彝族美學進入了全球消費者的購物清單。

互聯網的發展對于線下商業的影響弊端無數，卻意外地給遺世獨立的小眾買手店制造了無聲的關注，那些以往需要忍受巨大寂寞的個性審美，突然因為互聯網的無國界，變成了“另一類景點”。

小財

媒體人/自媒體博主

OALLERY是后疫情時代我最想去、最期待的店鋪之一，除了好朋友CU是老板這層身份外，也有大量的報道拉高我的期待。真正去了之后，不管從店鋪氛圍陳列，還是選品架構，OALLERY都有自己的獨到之處。除了CU本人摯愛的日本品牌之外，還涵蓋了風格各異、全球各地區眾多小眾潮流品牌。除了日常售賣，OALLERY也經常為合作品牌打造快閃活動，開店賣貨固然重要，但CU覺得匯集一幫志同道合的朋友，經常碰撞交流也同樣有趣。頂樓專門為HUMANMADE打造的空間特別適合打卡拍照，千萬不要錯過。短短幾年時間，這里已經被國內外數家權威媒體列為全球十佳買手店之一，這就是對于CU最大的嘉獎。

Frama Studio Store的身份很多元：是設計工作室，是生活方式類零售空間，更是一家美食店！店鋪原址是一家老藥房，加以Frama獨有的現代極簡生活美學形成意想不到的碰撞。一進大門的空間經常用來做品牌快閃場地，5月份我趕上了一場農貿市場，沒錯，就是裝在各種化學藥瓶里的蔬菜瓜果……Frama家招牌洗護產品系列的零售空間也在其中，天然原料、極簡包裝、特色味道，很難不受歡迎。還要重點推介他們的美食店，除了賣得快沒有缺點。點上一份吃的、一杯咖啡沐浴在清晨哥本的陽光下，這就是一種在哥本哈根的日常。Tips ：這里獨家發售的與Hender Scheme合作的擴香系列，值得一買。

提及近年來世界時尚潮流矚目的新中心，首爾首當其沖。除了文娛產業持續輸出帶來的關注加持之外，潮流領域也在不斷發力。三星集團旗下的買手店，是目前首爾時尚潮流文化的縮影。既有海外精選時尚品牌，更有韓國本土優秀的設計師潮流品牌，現在更有了同名自主產品系列。質感、設計都不錯，品牌矩陣包容融合，但選品風格邏輯又很統一，而且經常能在這里發現一些來自全球的新興品牌。相較于日本的BEAMS，Beaker更前衛更會玩。目前首爾熱門地區都有Beaker店鋪，圣水店偏向街頭潮流，漢南店和清潭店則有更多海外時尚品牌，可以按需購買。

“巴黎必去！門口小汽車拍照打卡勝地！帆布袋必入！”沒錯，這些都是Merci揮之不去的標簽。疫情后再去Merci發現它更加多元化了。衣帽服鞋區區域逐漸擴大，男裝區主打簡約、質感，女裝區藏著法式浪漫的小心思。最下面一層，暗藏一個小vintage專區。我最愛Merci的是生活方式選品，大到家具家私，小到家居擺件，都能讓人駐足良久。每次我都會在洗護專區學習很多自己不知道的品牌。主店旁邊還開了一個附屬店鋪，基本都是Merci的周邊產品，適合當作潮流伴手禮。

曾有同為買手店老板的朋友向我極力推薦，只言簡意賅說了一個字：牛。去過之后，發現確實沒有夸張。在比卷的買手店領域，優秀獨到的選品當然是立足之根本，但想要脫穎而出還遠遠不夠，常見的咖啡店中店形式也有些審美疲勞。這家the store做到了買手店、書店和美食店三者合一。核心選品橫跨時尚潮流、奢侈品牌、街頭潮流品牌，最關鍵的是陳列產品所使用的家具，也全部出自設計師之手。其中的書店水準也不輸任何一家獨立書店，美食店更是人滿為患。但即使功能如此復合，店鋪內卻做到了井井有條，每個區域都互不打擾。讓人充滿好感的還有店員，每個都是暖心分享者，不管消費與否，都愿意介紹分享，這才是線下購物最大的樂趣。

日本泡沫經濟時期，東京都港區白金臺一片不僅新建起高級公寓，還有貴婦餐廳、咖啡店、時裝名所，這片寧靜的住宅區成為日本昭和時期的生活方式晴雨表，盡管現在這里早已不再具備鮮亮的名片，但依舊留有時光的碎影。最初我是抱著找尋古董家具的目的離開了東京的喧囂街道，專程前往這間“邸宅商店”——通常而言，它們離商場或者游客聚集的地方很遠，而是藏身于住宅巷弄里。

在日本消費模式的轉變中，很多當地街區都接續完成了自己的階段性使命，并開始重新訂立自己在消費者日常生活里的價值。YaecaHome Store是一家古董家具店，也包含服飾、雜貨、飾品、糕點。

創始人推崇極簡、平實的風格，就連整幢建筑物外觀看上去也像是普通的法式別墅，沒有顯眼的門牌。店鋪共有兩層，這里像是某位隱身主人的家，陳列的中古家具完全摒棄了“賣貨”的動線完全就像家中的生活感，所有的器物都在理應出現的地方擺設。這里除了從世界各地精選而來的家具，還每天限量銷售“PLAIN BAKERY”的手工食品以及自有品牌服飾。

最開始逛到Heath Ceramics，是因為它隔壁有一家口碑不錯的烘焙名店。接著你一定會被充滿設計感的陳列吸引，走進去看一看它到底是什么，一間家居用品行，還是一家書店？

許多人沒有到過舊金山，但聽說過Heath Ceramics的產品。它以家居用品起家，由Edith和Brian Heath于1948年創立。它獨創了“陶器低溫燒制的流程”，在20世紀的加州頗具名氣。不過，和每個“困在時光里”的老品牌的境遇類似，Heath Ceramics也經歷了不堪的虧損，而后被Robin Petravic和Catherine Bailey收購。

克制地保存工廠的燒制特色，同時將這些產品復活成一間設計商店，由設計師、藝術家主導產品線的生命力，這就是Heath Ceramics重生后所堅持的。在 MoMA以及LACMA美術館里，現在也能看到HeathCeramics的作品。而舊金山這間面積可觀的店鋪中，不僅銷售各種陶藝的容器，無論是餐具，還是花器，還精選了其他獨立品牌的雜貨，以及打造了一間專門銷售世界各地獨立雜志的“報刊亭”。

現在的Heath Ceramics，早已經成為舊金山的設計風格代表之一，也像是當地社區的一種文化聚落，他們的設計師開始延伸更多創意的品類。

而他們也會每年定期向公眾開放參觀Heath Ceramics的工廠，了解設計師以及工匠在制作產品時的思考，并且也能親自體驗工作坊的上釉工序。

在我心目中，Pickings & Parry是南半球“復古迷”的朝圣之所。創始人Chris Pickings在英格蘭北部長大，2011年搬到墨爾本后決定成立這間他心目中的男士風格商店。整間店被一分為二，一半是荷爾蒙氣息彌漫的男士服裝及生活用品，另一半則是理容服務（BarberShop）。

你很難界定這里究竟是墨爾本的新紳士俱樂部還是工人年代的遺落空間，總之這里的一切都凝結著男人對物件的迷戀。尤其當 FaemaE61咖啡機嗡嗡作響時，仿佛商品不再是商品，而是購買一種20世紀60年代的生活儀式。

得益于舊時光沒有瑣碎、便捷的拍攝技術，老照片中的工薪階層男人總是會有衣冠楚楚的神秘感。Chris Pickings提供了全套的“復古男士修養提升課程”，在它們精選的產品里，不光有軍用風格棉質汗衫，還有黃銅的皮質文具、駕駛護目鏡，甚至極為小眾的文學書籍。

說實話，進入到Pickings & Parry店內，你會被那些審慎的裝飾細節所震撼，它確實保證了Chris忠于年代感的虔誠，似乎那些手繪標牌將整間店脫離了宇宙時間的管理。所有返回20世紀的門道都被偷偷藏于此處，無論是Laguiole En Aubrac的刀具、Hold Fast的工裝單品，還是日本Midori的文具、Collective Noun的夾克……

北歐鮮少有一個目的地，能匯集700多名荷蘭設計師的作品于一處。

X Bank所處的建筑本體，是原先的 Kas Bank銀行大樓，在歷史建筑中占地七百多平方米，策展團隊似乎有意將這里打造成一個本地新興創造力的孵化器，這里有讓眼睛很忙的藝術裝置、設計作品，也有或新創、或成熟的品牌系列，無論雪松杜松子酒，還是JackieVillevoye、Bas Kosters、Jan Jansen，抑或United Nude……

你既可以說這里是荷蘭的“靈感金庫”，它也是一種滿腹格調的本土特產集合店。

對于這樣一間“荷蘭設計收藏屋”來說，靈活的創意駐留項目幾乎是它的靈魂。所以，時尚招聘機構HTNK的創始人兼總監MarietteHoitink會負責策劃時裝系列，而Magazijn和Salon/的創始人GijsStork 則負責X Bank的設計系列和展覽。作為背后角色，他們決意將X Bank字面上的含義引申至整片土地的文化表達——阿姆斯特丹儲存所有創意的銀行。

但它似乎又并不打算肩負沉重的使命感，這里的許多產品并不闡述荷蘭的情懷，而是用一種愉悅、鮮亮的視覺風格，告訴你關于本地藝術家的全球性思考。非要往深了探究，很多商品只是誕生于這里，但折射的意涵與故事卻是世界的。

我們常常過于放大自己的根源，卻讓作品縮窄了容納共鳴的空間。

X Bank在塑造一種真正打動文化圈之外的驚嘆——使用更直觀的元素，將荷蘭的生活方式裝進你的行李箱，讓你成為甘愿出錢又出力的文化搬運工。

VooStore在時尚界的躥紅速度，從它在海外社交平臺上的粉絲數量就能看出端倪，現在已經有將近28萬關注者。

自從Colette“實體仙逝”后，已然需要尋找一個精神替代，作為新的“雜志型買手店”，VooStore用300平的庭院空間三維排版立于潮頭的時尚品牌、家飾雜貨、音樂產品，以及設計師的合作款藝術品。

VooStore具備順應風尚的觸角，以及獨到的眼光，他們不僅常年與各種藝術家、時裝設計師舉辦活動，也會應季推出聯名商品，并且回到二維創作中，他們擅長視覺審美，甚至搭伙不同的設計單位推出Lookbook。

柏林墻倒塌后，柏林人對于文化、創新的持久性探索具備了更強的說服力。盡管你會看到柏林街區有不少面積可觀的買手店或者藝術展廊，但VooStore的愿景在我看來似乎更清晰一些，它對現代設計的尊崇體現在了選品以及零售體驗的方方面面，你幾乎看不到什么“當下爆火”的單品，他們團隊與喧囂的短暫流行趨勢明顯保持著距離，敬業地維系視覺文化的長線價值，當你不過于追崇聚光燈，自然而然就不會被“過時”的魔咒禁錮。

在VooStore店內，團隊還打造出了一個新的生活品牌VooDeli，提供天然葡萄酒、有機食品以及世界各地的獨立品牌生活味蕾商品。這和動輒就將買手店標配一間咖啡店的做法截然不同，因為熟食角甚至食肆的經營廣度遠超投機地供應基本的咖啡飲品。作為逛店者而言，能吃到每日輪換的甜品、烘焙糕點甚至世界各地的有機美食，便自然而然將縹緲風尚與基本生活進行了打包體驗。

與VooStore庭院直接相連的VooSpace是一個新混合畫廊概念，由VooStore與品牌、藝術家和文化機構合作探索新零售方式的擴展創意視野，120平方米的畫廊和概念空間在視覺上參考了混凝土地板、美式胡桃木和高架工業等元素。

有人說，靈魂命令我們對這星球的美一見傾心。人不能一味走下去，要駐扎在行程的空隙中，和靈魂會合。而就在這些空隙中，讓我發現了每一座城市的至臻“寶藏”，那些充滿著技藝與愛的本地藝術家們。

SLS Designs

故事是從看完衛城博物館開始的，在Dionysiou Areopagitou步行街閑逛，偶然拐進一條小街巷，一間擺滿精致手工藝品的小店吸引了我。店內擺滿了大大小小的銅質、陶藝、大理石以及水晶作品，徑直往里走，一位女士正在用小刀雕刻著一塊石頭，問過才知道，她正是老板娘，也是藝術家本人。她負責創作，先生則負責招攬生意。

他們跟我說，3年間附近的店鋪被迭代了許多，但好在他們堅持了下來，希望能保存一份他們骨子里的希臘精神。于是我從店里帶回了兩支象征勝利與希望的橄欖枝，一個擺在家里，一個送給朋友。這也打開了我在每個目的地尋找本地藝術家的好奇心。

加繆曾說“一個人之所以會踏上旅途，是為了自我養成，如果所謂的養成即是去鍛煉我們那最內在的、對永恒的感受。旅行，好比一門最龐大也是最沉重的學問，讓我們得以踏上歸途。”我依舊希望每一次“歸途”，都可以通過哪怕一件小小的物品，帶回那份旅行中“永恒的感受”。

地址：5 Vironos Str. Plaka-Athens 105 58 Greece

Bomb'Art Studio

多爾切阿夸是被評選為“全意最美village”之一的小鎮。除了是被游人熟知的意大利利古里亞最好的紅酒產區，以及絕美的山丘城堡Doria Castle外，這里還曾經被定格在莫奈畫作中。

順著入口處中世紀建成的石橋往里走，我們發現了一家不起眼的門臉，門口是一幅幅用不同材質呈現的畫作。有木框、石板、扇子……而筆觸又頗有種印象派的風格。一位和藹的老爺爺接待了我們，他叫Albert Bomba，這便是他的店。

被梵高影響至深的Albert，對音樂也很有研究。他試圖將藝術以不同的形式展現，這也是當時意大利居家期間他的一些嘗試。選了許久，挑了一個涂滿油彩的光盤，他說，那是疫情給他帶來的靈感，也應該像這座小鎮的名字一般（翻譯過來是甜蜜的水流），人應該在悲傷中尋找希望。

地址：Via Castello， 2 18035 Dolceacqua IM， Italia

Tado

馬德里似乎早就打開了對全球游客的懷抱，據統計，西班牙已在4月份完全恢復了國際游客人數。

而對于喜歡尋找各地手工藝匠人的我，在馬德里朋友的帶領下，來到了他好友Sylvie開的小店Tado。店鋪位于我很喜歡的Huertas區，塞萬提斯和洛佩·德·維加曾經也居住于此。

一踏入店門，我就被那琳瑯滿目的瓷藝作品所吸引。Sylvie自己就是一位陶藝家，但這里更像是一個陶瓷買手店，店內由不同的西班牙藝術家的作品充斥著。他們來自巴塞羅那、瓦倫西亞、塞維利亞等等。有的擅長大型雕塑作品，有的擅長家具制作，有的則擅長配飾擺件……

每一件作品都有種獨特的美學表達，哪怕是一只勺子、一個水杯，一尊花瓶……可惜的是，馬德里是我歐洲旅行的最后一站，箱子已經幾乎沒有空間了。但還是買了一只瓷碗，來自Bego?a Galicia，喜歡它那不平整的碗口、有些雜質混入的瓷坯，以及那只似乎有些笨拙的小鳥。

地址：Calle Echegaray 31， 28014， Madrid

HIM GONG， Curated Craft

泰國以頗大的誠意吸引著中國游客。據說泰國旅游局計劃向政府提議延長中國游客免簽時間（原定的免簽時間截至2024年2月29日），并考慮讓中國游客可停留時間從30天延長至90天。

而我今年的在清邁的驚喜發現，是位于所住酒店Raya Heritage的精品店HIM GONG。這是一間為扶持本地手工業者而開設的店鋪。在這里，你可以找到扎染的布藝作品、編制的藤編包包、貝母拼接的裝飾盤等等。

當時一眼就被一件擴香吸引，蜿蜒而生動。每一片花瓣都是用手捏制的，仔細看的話，你甚至可以看到輕微的手印痕跡。而正是這種手工感，也讓它似乎多了一份價值。店員說，他們是在疫情期間開起來的。開業三年，幾乎一半的時間都在閉店，但他們依舊希望用自己微小的力量，為身邊的社區做一份貢獻。

地址：Mae Rim，Chiang Mai 50180，Thailand

Foto Fontanelli

今年在托斯卡納住了一周，那里的艷陽、絲柏樹、蜿蜒小路，似乎都深深地刻印在腦海里。我們走過不少地方，佛羅倫薩、錫耶納、蒙特里久尼（Monteriggioni）……但本是為了全球排名第一的gelato而前往的圣吉米那諾卻成了驚喜的一站。不論是那幾座高聳的中世紀塔樓，還是教堂中的圣菲納壁畫，都為這座小鎮增添了幾分神圣的氣息。

主教座堂廣場的角落里藏著一間攝影店，老板用不大利落的英文向我們解釋著每一張作品背后的故事。

這家店自1920年就在這里了，由Fontanelli家的三兄弟開設。據說他們也是托斯卡納第一個使用彩色相機拍照的人。

一眼看中了一幅黑白作品，是一輛轎車飛馳于托斯卡納的風景中，遠方的山巒、飛揚的塵土，以及婆娑的光影，都將那生動的一瞬定格。

我們也仿佛看到了自己于其中馳騁的樣子。現在擺在家里，似乎都能帶我們回到夏日的那段時光中。

地址：Piazza Duomo， 11-53037 San Gimignano，Italy

在這個旅行無界的時代，再出國，需要的不僅是一張機票和一箱行李，還有那份隨時準備深入探索的敏銳。那么，作為新人類，如何確保你的下次出國行能夠輕松、愉悅而富有洞見？

在全球漫游的旅程中，挑選合適保險的重要性不亞于選擇一位合得來的旅伴。不論是去澳大利亞、俄羅斯還是申根27國，不同要求的保險不僅是辦理簽證的敲門磚，更是能夠幫你解決旅途中各種突發情況的貼身保鏢。而在沒有強制性保險要求的美國和加拿大，也別忘了投份保險——那里比天高的醫療費用，隨時可能讓你的錢包大出血。

挑保險，須得像挑行李箱一樣細細思慮。如果你是信用卡高頻使用人士，信用卡盜刷保障必須成為選擇保險時的最高優先級；如果你預感旅途可能遭遇風雨，航班延誤和取消險一定要有。總之，旅行保險得買得精，不僅是為了順利拿到簽證，更能助你打消在異國他鄉的后顧之憂，盡情探索與享受。

新人類的行李箱裝填，應是一門細心的藝術。拖鞋往往極易被忽略，卻是在陌生地帶中家的延伸，在拖鞋不是酒店標配的歐洲，它能讓你在房間中自在踱步，也能讓你踩在沙灘上的每一步都舒適；腰包是旅途中的護身符，將現金和重要文件貼身攜帶，能減少旅途中的不安與不便；手機掛繩是不可或缺的城市生存工具，在防止被盜或被搶上，它大有用處；別忘了通用插頭轉換器和便攜充電寶，它會讓你在語言不通的國度中，有足夠的電量求助Google翻譯。然而，并非所有的物品都適宜隨行。水果、藥品和零食，在海關的眼中可能是罰款的源頭。在打包之前，先檢查一下目的地國家的海關規定，確保你的行李箱中只裝有旅途中的真正寶貝。

當然，新人類還有更高階的打包方式。PackR可以根據你的目的地、逗留時間和計劃活動自動幫你生成行李清單；而PackPoint甚至能根據天氣預報，推薦你最合適的衣服，讓你的行李箱變得輕便又實用。

以最快的方式打包出最精的行李，才是新人類出行前的最佳狀態。

景點訂票，是出國旅行前的頭等大事。直接在景點官網上訂票通常能拿到最正宗的價格，但也記得瀏覽如攜程、飛豬、大眾點評、淘寶等第三方平臺，它們偶爾會拋出比官網更低的優惠，或是在你急需時提供額外的票源；某些景點如博物館和展覽會在特定日子免費開放，提前做好研究，能節省不少旅行經費；當然，別忘了社交媒體，關注你想去的地方的官方賬號，最新的活動和優惠信息往往會首先在這里發布；如果有可取消選項，務必記得勾選，這樣即便計劃有變，你的門票開支也不會打水漂。旅行訂票就像一場策略游戲，時刻保持靈活，是新人類的第一準則。

在追逐性價比的道路上，“劃算”的背后往往暗藏不易察覺的陷阱。

機酒這兩項大頭開支是優惠陷阱的重災區，社交軟件上的全額退票攻略聽起來十分誘人，但收到的退款很可能來自于黑中介使用你身份證件開出的死亡證明；抑或是那些買機票贈酒店的“超值”套餐，令人心動的價格，極有可能會以你被壓縮的歡樂時光、被限制的行程自由以及在不知不覺中瘦了身的錢包作為代價。所以，下次在面對各種“小便宜”Tips時，請先冷靜下來，畢竟比起極致的性價比，自在舒心才是旅行的第一要義。

在世界的各個角落，手機自帶的天氣APP有時會顯得力不從心。當你在北美的公路上駕駛，被一場突如其來的暴風雪追趕時，試試DriveWeather吧，它不僅能告訴你天氣，還能提醒你路上哪里有冰，讓你的公路旅行不再充滿“驚喜”；在日本，即便你的日語只限于“こんにちは”，tenki.JP也能成為你的晴雨表，它用圖標而非言語告訴你是否需要帶傘；如果不想讓你的假期成為韓國濟州島連綿雨景的背景音，AccuWeather精確到分鐘的預報能讓你的旅行計劃嚴密無比；在澳洲，BOM能讓你對那些令人眼花繚亂的降雨概率百分比了然于心；歐洲的天氣往往變化莫測，Meteo和Buienradar會是你的最新天氣向導。總之，出發前別忘了下載一個靠譜的天氣APP，它可能比你的護照還重要！

在全球旅行的棋盤上，玩轉各種交通APP是新人類的基礎技能。無論是在紐約的街頭還是東京的巷弄，Uber和Google Maps總是萬能開局；在歐洲，Trainline和Omio連接你的每一站，FlixBus則如經濟座駕，用巴士帶你穿梭于鄉野和城鎮中；跨越大西洋，Greyhound為你提供舒適的美國火車之旅，而Amtrak則更適合經濟的洲際旅行；在首爾，Kakao T和Naver地圖為你解決語言障礙，讓你如本地人般自如；日本的公共交通系統高效而全面，Suica卡的一觸即達讓你的旅行暢通無憂；東南亞的交通更為多元，Grab在雅加達最適用，巴厘島預約當地司機才能避開塞車煩惱，曼谷的軌道交通和LINEPay則是你在城市中靈活穿梭的秘訣。

多樣的交通工具與APP是你的移動助手，它們讓你的旅途更加順暢，但也記得留些空間給那些未知的驚喜，因為最好的故事，往往發生在計劃之外。

作為新人類的旅行者，總是渴望走得更遠，嘗得更獨特。不要滿足于TripAdvisor上的熱門推薦，試試Eatwith或VizEat，與當地廚師共進晚餐，體驗最地道的家庭式美食；HappyCow可以幫你尋找那些小眾但評價極高的素食餐廳，即便你不是素食者，也能在旅途中開拓味蕾新天地；Untappd能告訴你當地人最常去的精釀酒館以及哪款酒最受歡迎；社交網絡也是尋找美食的好助手，試試去Reddit的特定城市版塊詢問“本地人最愛的餐廳”，或是利用Instagram上的地理位置標簽，查找那些只有當地人才會打卡的地方。在點菜時，不妨挑戰一下自己，嘗試菜單上看起來最奇怪的一道菜，或是詢問有無“Chef's Surprise”，這往往也會成為旅行中最難忘的美味經歷。

吃點不一樣的，讓每一餐都充滿新鮮和期待。

在踏入一個新國度之前，掌握當地的文化禁忌至關重要。Wikitravel或Lonely Planet的在線指南提供詳盡的文化禮儀和禁忌，能助你避開可能會踩上的文化雷區；看不明白的街頭標語或菜單可使用Google Lens實時翻譯，以免在不經意間違反當地習俗。

英文的普及率可能沒有你想象的那么高，所以提前通過Duolingo學習幾句當地語言，能幫助你更好地與當地人互動；可以試試加入Couchsurfing，不僅能找到免費住宿，更能與當地居民深入交流，體驗不同的生活方式；Airbnb不僅能預訂民宿，其Experiences版塊還能預訂當地的手工藝工作坊，讓你從觀察者變成參與者；別忘了關注Instagram上當地的生活方式博主，了解最新活動和潮流，融入他們的社交生活。

在旅行的自由曲譜中，唯有警覺，才能保護你在未知中探險。在高原，放慢腳步，把跑和跳留給更親切的海拔；駛過山間彎道時，用減速與鳴笛宣告你的謹慎；冰島的黑沙灘雖美，但要警惕海浪的無聲奏鳴，它們的突然爆發比任何音符都要急促和致命；初次嘗試浮潛，洋流附近的海域是個考驗，小心翼翼才是上策；在潛水探索完畢后，別急著沖向高空，給自己至少24小時的緩沖時間，讓身體從海底夢境中平穩歸來；面對那些海里的小精靈，記得保持一段安全距離，它們可愛的外表下極有可能劇毒暗生。

旅行不是逃避安全的游戲，而是一場知曉規則的冒險。在享受自由的同時，讓警覺成為你的第二天性，因為唯有安全，才能讓旅行的每一步都鋪滿回憶而非遺憾。

我們總希望旅行的每一章節都充滿歡笑和新發現，而非突如其來的劇情轉折。因此，突發事件預警就顯得至關重要——在享受冒險的同時，我們不得不提前洞察潛在的風險。一系列的預警APP像是隨身攜帶的緊急求生包，美國的FEMA、日本的J-Alert、德國的NINA、澳大利亞的Emergency+——它們能在第一時間向你發送天災人禍的警報，以便你有足夠的時間做出預案。在社交媒體上，當地新聞機構和政府的官方賬號也會發布實時預警信息，如SkyAlert提供墨西哥的自然災害預警，GDACS提供全球災害監測。關注預警信息，不僅能幫你規避危機，更能為你的旅程提供一份來自數字世界的安心。

天空，總能給旅行者帶來無與倫比的視覺盛宴。在新西蘭的蒂卡波湖畔，Sky Guide或Star Walk 2能讓你在南半球獨有的星空下找到銀河和南十字星；在亞利桑那州的沙漠中，Sun Surveyor能幫助你精準預測日落的最佳觀賞時刻，捕捉那短暫而盛大的天邊彩霞；CloudSpotter是云朵愛好者的必備工具，在肯尼亞的熱氣球上俯瞰云海翻涌，你不僅能輕松識別天空中的云朵類型，還能分享你的發現，并獲得云專家的反饋。天空是自然的恩賜，更是純粹的心靈洗禮，用新方式重新認識天空，為旅程增添無限的浪漫與想象。

綠色，是新人類旅程中不可或缺的哲學。旅程中的綠色從Ecosia開始，這個綠色搜索引擎不僅能幫你找到最好的生態旅館和環保活動，還能讓你通過一次次的搜索助力全球植樹項目；因地而異的垃圾分類標準可能讓你無所適從，試試求助Recycle Coach、Biffa和iRecycle，它們能提供加拿大、英國和美國不同的回收站點信息和垃圾分類指南，讓你的每次丟棄都更環保。在觸摸世界的過程中，別忘了溫柔地保護它，綠色的行動，讓你的每次旅程都為地球帶來一點積極的變化。

在城市中漫步，是深度旅行的靈魂。Rick Steves' Audio Europe是探索歐洲舊世界的理想導覽，無論是沿著威尼斯的運河，還是穿越布拉格的鵝卵石廣場，它都能提供生動的解說，讓你聽到歷史的回聲；Pocket Sights將你的位置與附近的歷史事件和文化遺產連接起來，為北美的城市探險者提供了一條條環繞歷史地標的路線；在開普敦的桌山下或是新德里的蓮花廟旁，VoiceMap通過本地講解員的聲音，帶你深入每個街區的歷史深處；最后，不要忘記City Walk同名APP ：City Walks，它可以讓你自己定制步行路線，按照自己的節奏，發現城市的綠洲和隱藏的故事，讓每一次漫步都成為一次歷史的私人導覽。

在全球旅行中，不妨試試暫時放下Apple Music或Spotify，聽點新東西。在古巴哈瓦那的街頭，用Radio Garden探索當地電臺，感受索爾音樂的熱辣節奏；在西非塞內加爾，通過Afrobeat Music Radio沉浸在非洲鼓點和電吉他的韻律中；在印度，下載Gaana，讓寶萊塢旋律伴你穿梭于喧囂的市場和寧靜的田野之間；在澳大利亞，TripleJ讓你即使身處遙遠的內陸沙漠，也能隨時連接到悉尼和墨爾本的地下音樂現場。不同的旋律帶來了感官的即時享受，更是了解當地文化和社會動態的窗口，為旅途賦予更豐富的情感色彩和文化深度。

現在，收拾好行李，帶上這份指南，以新人類的姿態，去迎接那些在未來等待我們的新奇旅程。

王海濤

攜程旅行定制業務總經理

從事旅游行業十余年

今年五月第一站出國選擇了東京，和以前每次去日本“買買買”不太一樣，這次落地成田，就直奔“鄉下”。我們沒有提前買西瓜卡，直接在ApplePay生成了虛擬卡，充錢就可以使用，到了之后基本上JR一路穿過湘南海岸，就到了鐮倉。電車上的時光會讓一切都慢下來，鐮倉高校前的鐵路邊雖然依然人頭攢動，但是少了井上雄彥的國內粉絲，感覺還是少了一些親切感。鐮倉的話，推薦一定要去一下江之島，這個季節展望臺向南望去，可以看到富士山，運氣好的話，還能體驗與鷹共舞的驚心動魄， 當然，島上每一家餐廳的銀魚拌飯都值得品嘗。

今年的日本給我的感覺明顯“冷”了幾度，游客減少了，靠著旅游業發家的商戶門口的廣告牌也冷情了許多，在當地從事和服店生意的友人告訴我，之前從五家連鎖店，變成了三家，又變成了一家。好在最近又加到了兩家，聽他講，雖然中國游客還不多，但東南亞客人明顯增多起來，冬日寒意已經褪去了，相信之后旅行會慢慢回暖。

對應著，我很喜歡的旅游項目，潑水節，則是一個永恒的熱點。泰國的傳統新年，一般來說，節日當天當地人會沐浴更衣，到寺廟內拜佛，由德高望重的僧侶把浸著桃枝花瓣的香水淋灑在他們身上，以驅除邪氣，然后再把受尊敬的佛像一一帕辛佛Sihing推到街上游行，信徒們用香水輪番灑于佛像全身，祈求吉祥。待儀式結束后，人們又互相潑水讓身邊的人得到祝福。但其實泰國各個地方都有自己頗具特色的慶祝方式——在曼谷可以參加“一日九廟”的活動，也就是一天之內到曼谷寺廟去做功德、祈禱、禮佛等等；普及Patong沙灘上的潑水節活動則會瘋狂一些，水槍、水桶、水車輪番上陣，還可以觀看Phra Phuttha Sihing ；在孔敬府有一條糯米路，除了潑水和民間歌舞活動，還可以有機會參加被吉尼斯世界紀錄稱為世界上最大的眾人潑水節；如果有機會也可以去小眾點的夜功府，Phra Padaeng潑水節是緬甸人（孟人）和拉曼人潑水節的風格，不但能學孟人游戲、拉曼民間游戲，也能看到宋干節選美比賽。我個人還是計劃去曼谷的倫披尼公園參加一下浴佛儀式、布施等具有當地傳統特色的慶祝方式。4月的泰國也不會特別熱，三十多度的天氣里，感受著涼絲絲的祝福，感受著來自世界各地的陌生人熱切的歡呼，令人感覺正在擁抱這個世界。

隨著旅行的回暖，2024年開年我也安排了不少工作差旅，會先去一趟歐洲，順便提醒一下最近要去法國的朋友，可能需要提早2個月開始準備簽證，尤其是暑期打算去看奧運會的朋友更要盡早規劃。然后法國不少城市會提供城市通行卡，比如巴黎的巴黎通（Paris Pass）和尼斯的尼斯地鐵卡（Nice Pass），都可以在官網預訂到，這些通行卡不但可以提供免費或者優惠的公共交通和景點門票，還會提供一些活動信息。除此之外法國鐵路優惠（SNCF）也會提供早鳥票、家庭票等優惠產品。