現代民族聲樂藝術對戲曲演唱的借鑒策略探究

沈江麗

一、引言

戲曲藝術和現代民族聲樂藝術都是我國傳統文化的重要組成部分。在現代民族聲樂藝術的發展過程中，歷史悠久的戲曲藝術為其本土化審美的形成和創新創作提供了養分。因此，現代民族聲樂藝術不僅在演唱方面對戲曲藝術中的各種技巧有所借鑒，同時對戲曲演唱中的舞臺表演和曲藝元素也有所融合?，F代民族聲樂演唱如何汲取戲曲唱腔的傳統元素，豐富聲樂表演的形式和內涵，通過不斷創新發展以滿足當代聽眾的需求，是值得探討的重要課題?；诖耍疚氖紫日撌霈F代民族聲樂藝術和戲曲藝術的特點以及二者的共通之處，在此基礎上分析現代民族聲樂藝術對戲曲藝術的借鑒路徑，以期在理論層面為現代民族聲樂藝術的創新創作和演唱實踐提供新的思路和方法，最終推動中國音樂文化的傳承和發展。

二、現代民族聲樂藝術概念及特點

（一）概念

現代民族聲樂藝術是基于我國民族音樂文化發展形成的獨特藝術，是民族文化的重要組成部分，是將民族聲樂與西方聲樂技法相結合，創造出的一種具有民族特色和現代表現方式的音樂形式?，F代民族聲樂藝術在中國音樂界發展迅速，為音樂創作者和演唱者提供了廣闊的創作空間，同時也吸引了廣泛的受眾群體，成為中國音樂文化一顆璀璨的明珠。

（二）特點

1. 多變的聲腔技巧

現代民族聲樂具有多變的聲腔技巧。聲腔技巧通過對聲音的特殊處理，變化音高、音量、音色和發聲頻率，能夠更加真切、更加深刻地傳達喜怒哀樂等復雜情感。這種情感傳達與歌曲的主題相呼應，能夠使聽眾融入歌曲的藝術情境之中，較好地感受歌曲的藝術魅力。此外，聲腔技巧也能與音樂創作相結合，通過對人聲變化的利用，形成新的音樂元素。比如在中國民歌盛典上，阿卡貝拉（無伴奏演唱）版本的歌曲《荔枝頌》，就是通過對聲腔技巧的極致運用，與民族聲樂相結合，呈現了這一具有創新性的民族聲樂作品。這有助于聲樂的發展和創新，促進不同地區音樂的跨文化交流與融合。

2. 詞曲創作與演唱的多元性

隨著時代發展和多元文化的交融，現代民族聲樂的創作內容和形式越來越豐富，其中涵蓋了各種主題，包括民族文化、歷史故事、時代發展等。這使現代民族聲樂不僅具有藝術性，也有著一定的文化價值和社會意義。同時，現代民族聲樂涵蓋了各種不同民族的音樂風格和演唱形式，體現了中國音樂文化的多樣性和包容性。

3. 傳統與現代的和諧統一

現代民族聲樂創作的核心理念在于將傳統和現代相結合。在民族聲樂創新創作的過程中，創作者著力將傳統音樂元素與現代音樂形式相融合，在傳承中國傳統音樂文化的同時，積極適應現代審美觀念的變化和發展，滿足現代人的審美需求，最終產生更具時代特色和藝術魅力的聲樂作品。

三、戲曲藝術的概念及特點

（一）概念

時至今日，戲曲藝術已經發展成為我國傳統演劇體系的專有稱呼，其囊括了各地方戲衍生和歷史發展的成果總和，形成獨特的表演系統，是我國一門具有代表性的傳統藝術。同時，戲曲藝術因戲劇文本的存在又具有文學性，人們不僅能夠聽戲、看戲，還能夠讀戲，《西廂記》《桃花扇》等經典戲曲作品，同時也是經典文學作品，因此戲曲藝術也是我國文學藝術的重要組成部分。

（二）特點

1. 綜合性

戲曲藝術以戲劇為基礎，同時結合了音樂、舞蹈、雜技等多種藝術形式，并對這些藝術形式進行了再創新，是一種綜合性的藝術表現形式，極具觀賞價值和傳播價值，并且在當代藝術發展過程中，依然煥發著生機和活力。

2. 程式性

程式性是戲曲藝術的獨特屬性。所謂程式，是指戲曲藝術在舞臺表演時的一種規范，也是戲曲藝術中反映生活、反映人物事件和行為的一種表現形式。戲曲中的每一個動作、每一個角色、每一個場景都有其固定的程式。優秀的戲曲藝術家能夠突破程式的某些局限，形成具有個性化的戲曲藝術表演風格。

3. 虛擬性

傳統戲曲藝術的一大特點就在于其虛擬性。戲曲藝術通常通過對舞臺空間和時間進行靈活處理，對劇目內容進行呈現。同時，將生活化元素進行提煉、夸張和美化，通過戲曲表演者的唱念做打對故事情節、人物心理和行為變化進行呈現，以此塑造人物角色。這種虛擬性使戲曲藝術在一定程度上突破了現實的局限，以更加抽象、夸張的表演，演繹出多種多樣的藝術形象。

四、現代民族聲樂藝術與戲曲藝術的共通之處

首先，現代民族聲樂藝術和戲曲藝術都以體現審美為內核?，F代民族聲樂在傳統聲樂演唱的基礎上，吸收了西方音樂的元素，強調聲音與樂器的和諧，以及聲音與舞蹈、燈光等其他藝術形式的融合。傳統戲曲演唱注重唱腔和表演的結合，同樣要求表演者具有較高的舞臺表現力。從中我們可以認識到，兩種演唱方式都追求演、唱和舞臺的和諧統一，著力帶給觀眾美的享受，并引發其情感共鳴。

其次，現代民族聲樂藝術和戲曲藝術在演唱中都極為重視氣息的運用和控制。正確的呼吸技巧能夠使表演者的發聲更加穩定、有力，同時也能夠更好地表現出歌曲的情感和內涵。在現代民族聲樂表演中，氣息控制起著重要的作用，演唱者要保持氣息的流暢和穩定，從而體現聲音的張力。傳統戲曲表演中，表演者同樣要通過氣息的靈活運用實現良好的表演效果。

再次，無論是現代聲樂藝術還是戲曲藝術，都受到本土文化的滋養，有著深厚的文化內涵，需要使用本民族的語言來表達歌曲的內涵和情感，因此演唱中都體現出鮮明的本土文化韻味和民族特色。

最后，現代民族聲樂藝術和戲曲藝術在曲式框架上有所重合，譬如戲曲藝術中常見的板腔體，同樣在現代民族聲樂曲式創作中有所應用。以大型民族歌劇《沂蒙山》為例，其中的主要人物唱段就應用了板腔體結構，使民族聲樂演唱同時具有本土化的戲曲風格，別具韻味。

五、現代民族聲樂藝術對戲曲藝術的借鑒策略

（一）傳統樂器的運用

戲曲表演中，通常以二胡、古箏、琵琶等傳統樂器為主，具有豐富的演奏技巧和獨特的音色。在現代民族聲樂藝術中，引入這些樂器可以豐富聲樂演唱的層次感，強化情感表達。以大型民族歌劇《沂蒙山》為例，該作品不僅在曲式創作上借鑒了山東本土戲曲板式，在演奏上也對戲曲演唱中的傳統樂器有所應用。劇中《沂蒙山永遠的爹娘》等具有代表性的經典唱段，都以琵琶、嗩吶、竹笛等山東本土戲曲演唱中常用的傳統樂器為主進行伴奏，從而使這部民族歌劇表現出濃厚的地域文化特色。再比如我國廣為傳唱的經典民歌《茉莉花》，其弦樂合奏版本就是由二胡、琵琶等戲曲傳統樂器配合進行主奏，這使歌曲的伴奏更具感染力，并且將演唱者的歌聲襯托得更具華彩意味。東北地區還有表演者以鑼鼓、镲、嗩吶等當地二人轉中常用的傳統樂器對其進行改編，通過節奏的變化和不同戲曲傳統樂器的運用，使《茉莉花》風格大變，更顯明朗輕快，詼諧幽默。這些現代民族聲樂作品通過對傳統戲曲藝術中傳統樂器的運用，使作品的演唱更具本土化色彩，在彰顯傳統文化內涵的同時，也強化了作品的表現風格。

（二）演唱技巧的借鑒

戲曲藝術在長期發展中形成了獨特的唱腔風格與技巧，能夠為現代民族聲樂藝術所借鑒，并助推其進一步發展。

1. 潤腔技巧

潤腔技巧是一種對聲音進行修飾的技巧，可以使聲音更加優美動聽、韻味十足。在戲曲藝術的發展過程中，對潤腔技巧的開發積累了大量經驗，為現代民族聲樂藝術提供了啟發和參考。對潤腔技巧的借鑒，不僅能夠提升演唱的表現力，還能夠賦予演唱獨有的藝術特色。以經典民族聲樂作品《曙色》的演唱為例，在主歌部分“一年年”“一頂頂”等語句演唱時，斷句部分就運用了戲曲潤腔中的倚音技巧，使演唱在體現京劇風味的同時，音色更加華麗，唱腔也更有韻味。在歌曲《繡紅旗》中，則運用了戲曲潤腔中的滑音、顫音技巧，使歌曲更加具有韻律感和抒情性。

2. 咬字技巧

戲曲演唱中既包含演唱部分，也包含念白部分，注重字與聲、聲與情之間的關系，強調咬字清晰，字正腔圓。戲曲唱腔講究“五音正”，五音即唇、齒、舌、牙、喉五個發音部位，四呼指開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼四種口形。只有“審五音，正四呼”，使發音與口型之間相互協調，才能夠實現咬字吐字的明朗清晰。這種技巧能夠為現代民族聲樂藝術所借鑒吸收，并應用到歌曲演唱中，使咬字吐字更加清晰優美。

（三）表演技巧的借鑒

1. 動作姿態

戲曲藝術在重視唱腔的同時，也非常注重表演，強調表演者要具有豐富的身體語言和面部表情以及細膩的情感表達。表演者在舞臺上要通過多種舞臺動作配合完美的唱腔來表現人物的情感。其在長期實踐積累的過程中，形成了“四功五法”的表演理念，在唱功之外，還要求眼神、手勢、身形、步法都要相互配合，使演和唱達成協調統一的狀態。通過對戲曲表演的觀察和研究，現代民族聲樂將戲曲演唱中的身段、手勢和眼神等元素融入其中，使演唱情感更強烈，藝術內涵也更加豐富，提升了現代民族聲樂演唱的藝術層次。

2. 情感表達

現代民族聲樂對戲曲演唱中的情感表達方式進行有效借鑒。戲曲演唱強調以情帶聲、聲情并茂，注重情感表達的真實性和內在性，需要戲曲表演者代入角色中，形成內心體驗，從而以真誠而深切的情感來表現人物的情感變化和思想內涵。這種形式對現代民族聲樂演唱者也有所啟發，可以使其更加深入地理解和體驗歌曲中的情感，以更加真實和生動的方式演繹歌曲。

（四）氣息控制的借鑒

戲曲演唱十分注重氣息的控制，將氣息視為表演的重要組成部分。這種氣息控制的技巧在現代民族聲樂演唱中同樣至關重要。在演唱的過程中要有效地管理氣息，以實現聲音的穩定表現和歌曲的流暢表演。

1. 丹田運氣

現代民族聲樂藝術借鑒了戲曲藝術中的丹田運氣法。丹田運氣法是一種將氣息從丹田處向上提氣的方法，是戲曲演唱者要掌握的基礎性運氣技巧。演唱者掌握了這一方法可以對氣息進行良好的控制，從而使氣息在穩定的同時也更加自然，最終使聲音更加靈動、圓潤且更具穿透力。在現代民族聲樂演唱中，往往也會借鑒這種運氣方法，幫助演唱者更好地掌握氣息。

2. 換氣技巧

現代民族聲樂在演唱中借鑒了戲曲唱腔的換氣技巧。在戲曲表演中，換氣技巧主要運用于需要大量呼氣、長時間發音的唱段或念白中，戲曲表演者要靈活利用唱詞中的停頓部分，在短暫的間歇時間內及時換氣，在保證氣息充足的同時，也在一定程度上起到避免發聲部位疲勞的作用，使演唱始終保持飽滿、自然的狀態。因此在戲曲表演中，表演者非常注重換氣技巧的訓練和應用。當前這種技巧也被現代民族聲樂借鑒和應用于歌曲演唱中。例如，在歌曲《紅梅贊》中，表演者就運用換氣技巧來保持良好的發聲狀態，從而使歌曲中的情感和內涵更好地表現，使演唱更加動人心弦。

六、結語

綜上所述，現代民族聲樂藝術與戲曲藝術有著密切的聯系?，F代民族聲樂通過對戲曲演唱的借鑒，豐富了其藝術表現的多樣性，并推進其不斷推陳出新。通過汲取戲曲藝術中的各種元素，現代民族聲樂藝術得以在保留傳統的基礎上，實現創造性轉化和創新性發展，從而滿足當代聽眾對聲樂藝術的視聽需求和審美需求，并最終促使我國現代民族聲樂藝術邁上新的臺階。