論色彩在繪畫中的作用

芮鵬媛

繪畫是一種通過運用色彩、線條等藝術語言表達思想情感的藝術形式。色彩是其中重要的藝術語言，同時也是極具感染力的表現形式。繪畫中色彩的恰當運用可以更好地表現畫面，讓觀賞者與創作者產生情感上的共鳴。本文從繪畫中色彩的選擇、繪畫中色彩的對比入手，主要分析色彩在繪畫中的作用。

一、繪畫中色彩的選擇

（一）繪畫中固有色的選擇

固有色，顧名思義，就是物體本身所呈現的固有的色彩，如盛夏時節樹葉的固有色是綠色，向日葵花瓣的固有色是黃色，雪的固有色是白色，等等。在繪畫創作中選擇繪畫的固有色是還原其形態的重要方法，也是寫實創作的基礎。當然，在不同光線環境下，物體的固有色也會發生一定的變化，創作者通過細致地觀察和捕捉來進行表現，則能夠極大地豐富藝術創作的內涵。例如，當代著名畫家吳冠中的水墨畫注重點、線與墨塊交融的韻律感，其色彩的冷暖對比十分靈動，展現出了江南水鄉的別樣韻味。在作品《江村》中，吳冠中用最簡單的點、線、面、色之間富有節奏和韻律的形式架構，畫面洋溢著濃郁的中國文化詩情和神韻。黃色、綠色的點染讓色彩更加豐富，給清冷的水鄉增添了一抹溫暖。《懷鄉》中初春的新綠、薄薄的霧靄、小村的黑瓦白墻，和諧而清新的色彩對比，營造出了寧靜而恬淡的境界，使畫作產生一種抒情詩般的感染力。這樣的色彩選擇與江南水鄉中的黑瓦白墻、樓閣亭宇、攀附纏繞的藤蘿是相貼合的，正是這些固有色給了創作者靈感，讓其作品充滿意境的同時也展現出了絕佳的寫實性。

（二）繪畫中光源色的選擇

我們眼中的各種色彩是由于光的作用形成的，而光源發出的色彩則被稱為光源色，其籠罩著所要描繪的對象，影響著它們的色彩呈現。例如，在夏日清晨時分遙望遠山，其在薄霧中呈現出青色；中午時分陽光強烈，薄霧散去后，遠山會呈現出青綠色；至傍晚時分，在殘陽映襯下，遠山則會呈現偏黃的色調。由此可見，基于光源色的影響來描繪創作對象的色彩則是提升藝術表現力的必然要求。

從繪畫歷史上看，印象畫派對光與影十分重視，畫家通過對光源色的描繪為后世留下了許多經典作品。例如，法國印象派代表人物莫奈在創作《魯昂大教堂》系列時，為了捕捉光色變化帶來的反差，在教堂的同一觀察點前面支起數塊畫布，每天不同時刻在不同的光線下作畫，從早晨到夕陽西下，捕捉不同光影下魯昂大教堂整體呈現的色彩。莫奈最終為此教堂完成30 余幅系列作品，充分展現了在光的照射下物體本身的樣子，突出了光源色對創作對象色彩呈現的影響。

（三）繪畫中環境色的選擇

在繪畫創作中，創作者總是要處在某一個具體的環境之中進行藝術的表現，而這些環境本身也具有多種色彩，這種色彩就是環境色。環境色會對所要描繪的對象產生影響，創作者如果只是孤立地描繪創作對象的本身色彩而忽視了環境色的影響，會導致創作失真。而只有將創作對象置于特定的環境中，通過環境色與固有色之間的相互作用，才能創作出符合現實規律也符合藝術要求的作品。

法國畫家米勒的經典作品《拾穗者》對環境色進行了細致的展現。作品展示的是農村秋季豐收時節，金黃色的田野看上去一望無際，近景是三個農婦在收割后的田地里彎腰撿拾遺留在地上的麥穗。畫面中三個農婦姿態各異，形象真實生動。秋天的麥田是金黃色的，創作者以寫實的手法加以展現。在環境色的影響下，農婦的服飾色彩對比不甚強烈，從而讓她們自然而然地與大環境融為一體，色調明快柔和。

二、繪畫中色彩的對比

（一）繪畫中色相對比

色相對比是兩種以上色彩組合后，由于色相差別而形成的色彩對比效果。對于色相我們可以簡單地理解為色彩的“相貌”，當不同的色彩交替變換時，色相的對比會給人們帶來獨特的視覺體驗和心理感受。一般而言，紅、黃、藍表現出強烈的色相氣質，它們之間的對比是最強的色相對比。如果一個色場是由兩個原色或三個原色完全統治，就會令人感受到一種極強烈的色彩沖突，這樣的色彩對比在繪畫中的運用則會產生強烈的藝術效果。例如，在凡·高的作品《星月夜》中，畫家使用濃厚并且短促的筆觸，用強烈的色彩自然地營造出了令人震撼的效果。卷曲的星云把靜寂的夜空變得如此活躍，甚至令人產生不安和躁動之感。深綠色的、扭曲的柏樹表現出陰郁和執著的悲情。明亮的白色和黃色用于畫星星及周圍的光暈，一輪橙色的月亮散發出亮光，奇幻的色彩給人留下深刻印象。這種夸張的表現手法讓整幅畫充滿強烈的色彩對比。正是這樣強烈的色相對比，讓這幅畫神秘而富有魅力，讓欣賞者沉迷其中。

（二）繪畫中色彩明度對比

色彩的明度對比就是指其明暗程度的對比，在繪畫中，畫家通常運用明度對比表現色彩的層次與空間關系。例如，凡·高的《向日葵》在色彩運用上整體選用了橘黃色這種高明度色彩，但是在細節處理上卻通過明度對比來表現向日葵的不同生命階段。畫中大部分的向日葵是橘黃色的，一朵朵向日葵仿佛獲得了生命一樣，在燃燒、在怒放，帶給欣賞者強烈的視覺刺激，也表達出畫家對生命的贊美和謳歌。但是，向日葵被摘下后凋謝得很快，畫家也沒有錯過這個細節。花瓶中除了飽滿的向日葵，還有一些逐漸凋零的花朵，它們向兩邊散開，或低垂著，形成不同的姿態，花朵的顏色也發生了細微的變化，暗示出不同的生命階段。畫家利用深棕色的花盤來對比花瓣色彩的明艷，豐富色彩層次；土黃色的花盆與藍色的背景在明度對比之間也拉伸了空間，讓整個畫面變得立體，豐富了觀賞者的視覺體驗。由此可見，色彩明度對比在繪畫創作中的應用對提高藝術表現力是十分重要的。

（三）繪畫中色彩純度對比

純度就是色彩的飽和度，高純度的色彩通常能給人較為強烈的視覺刺激，而如果將黑、白、灰加入高純度色彩中則會逐漸降低其純度，其視覺體驗也會隨之變化。在繪畫創作中，純度對比影響著整個畫面的色彩對比關系，如高純度的色彩對比會讓畫作的色彩對比更加強烈，而低純度的色彩對比自然也會弱化色彩之間的對比。例如，野獸派畫家馬蒂斯的《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》中紅綠兩色的純度較高，其強烈對比產生了耀眼的閃爍效果，使畫面充滿了純繪畫性的魅力。而他的另一幅作品《紅色的和諧》表現的是一位婦女在餐桌前忙碌的情形。畫家以高純度的紅色平面限定了整個房間內的空間，所有的色彩都是在紅色的統攝下存在，窗邊縱橫兩條變化微妙的黃色帶，其所圍合的綠色，隔開了紅與綠的沖突，使大紅大綠之間形成了緊張而穩定的張力，使外面的世界與室內的世界形成了強烈對比。當然，在繪畫中純度和低純度的色彩對比也十分常見。創作者通過調整色彩純度，減弱二者間的沖突，則能夠呈現出一種雅致、平和、自然的藝術美感。

（四）繪畫中色彩冷暖對比

色彩的冷暖對比是指因色彩感覺的冷暖差別而形成的對比。冷暖感覺本是觸覺對外界的反映，人們生活在色彩世界的經驗以及人的生理機能，使人的視覺逐漸變為觸覺的先導，這樣在看到不同顏色時就會產生冷暖不同的差異。如看見紅色、橘色等就會產生溫暖之感，看見藍色就會產生冰冷之感。在繪畫中冷暖對比會影響整個畫面的基調，從而影響作品的情感表達。米勒的《拾穗者》描繪了當時農婦在田野勞動的場景，其色調明快柔和，體現了現實主義藝術風格。畫家在色彩運用中采用了暖黃色調，將農婦的頭巾以紅、藍、黃三種顏色融入黃色之中，溫暖的黃色與冰冷的藍色對比豐富了畫面內容，也突出了視覺中心，讓畫面更具層次感。通過這幅作品可以看出畫家嚴謹的色彩運用不僅給整個畫面增添了溫暖的氛圍，也突出了農民工作的辛勤和質樸，凸顯了農村生活的特點。整個畫面給人一種安靜而又莊重的感覺，透過這種氛圍，傳達了米勒對土地心存熱愛的藝術情感。

三、繪畫中色彩的作用

（一）表現藝術形象

表現藝術形象是繪畫中色彩最為基本的作用，繪畫中無論是人物、景物還是風景都離不開色彩的運用。根據上述內容，基于創作對象、創作者藝術理念等方面的差異，繪畫中選擇不同的色彩會呈現出不同的藝術形象。例如，莫奈的《睡蓮》運用了獨特的色彩搭配描繪了波光粼粼的水面上睡蓮的形象。睡蓮的葉子是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰，看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影，展現出了充滿想象力的藝術形象。再如羅中立的經典作品《父親》，采用照相寫實主義手法刻畫出一個勤勞、樸實、飽經滄桑的父親形象。畫家用濃厚的油彩和西方現代藝術中超寫實的手法巧妙地采用了特寫構圖，筆觸精微而細膩，淋漓的汗水似乎從毛孔中滲出，白色的毛巾與黑色的臉龐互相映襯，背景運用土地原色呈現出的金黃，來加強畫面的空間感，從而塑造了一個純樸憨厚的父親形象，也體現了這一經典藝術形象外在質樸之美和內在高尚之美的統一。

（二）強化表現手法

表現手法是展現創作者意圖的方式，不同類別的繪畫形式其表現手法也千差萬別，而色彩作為繪畫創作中極為重要的語言，其對表現手法的呈現自然也發揮著重要作用。例如，中國水墨畫的創作中對墨色進行了極致的運用，而潑墨、焦墨、破墨等不同墨法的運用也體現了色彩作為創作語言的重要性。例如，元代畫家黃公望的《九峰雪霽圖》在呈現雪景的“白”時，用墨色進行襯托，即以墨色皴擦點染來表現出裸露的土層、巖石，用以突出白雪的白，體現出了黑白的對比。同時，近處的流水與遠處的天空都用了相對較重的筆墨來渲染，呈現較深的色彩，用線條勾勒出山石房屋及樹木的輪廓，以淡墨暈染的遠景山峰，在整個畫面中均呈現出較淺的色彩感覺，表現雪景中的光線與色彩。而作為占據畫面80% 左右的山石則幾乎留白，只用線條勾勒出山石房屋及樹木的輪廓。再如，明末清初畫家龔賢在《深山飛瀑圖》中表現的山石，采用了上白下黑的手法，利用墨色的變化表現山石的凹凸、山形的高低起伏以及山石之間的高下參差關系，可謂渾然天成。

（三）表現藝術情感

色彩是能引起人們共同的審美愉悅的繪畫中最為敏感的形式要素。在經典繪畫作品中我們只需通過色彩就能夠真切地感受到創作者想要表達的思想情感，并與之產生深切的共鳴。例如，著名的印象畫派繪畫觀念追求“純粹的感覺”，他們將色彩從物象的依附性中解放出來，導致了繪畫色彩的自律性、象征性和個人表現性的現代繪畫觀念的產生。印象派開宗立派的經典名畫莫奈的《日出·印象》描繪的是透過薄霧觀望勒阿佛爾港口日出時的景象，經過晨霧的折射，一輪圓形的紅日在昏暗的景象中極其突出，在水面上形成隨波顫抖的暖光，急促的條形筆觸與光線投影相互呼應，給人以深刻印象。該畫主要由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色調組成，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光冉冉升起，海水、天空、景物在輕松的筆調中交錯滲透，渾然一體，讓人真切地感受到了自然之美。后印象派在繼承前人的基礎上對色彩與情感之間的關系進行更加深入的剖析，高明度、高純度、高亮度的色彩逐漸被畫家采用，并在藝術表現中強調創作者自身情感的抒發是繪畫創作最重要的因素，因此其畫作中色彩的表現性也更為強烈。例如，凡·高的經典作品《向日葵》主要運用了耀眼的黃與棕的色調使畫面基調高昂，粗厚有力的筆觸刻畫出向日葵壯碩的枝葉，單純奔放的色彩表現出向日葵旺盛的生命力，同時每一朵向日葵又都是獨一無二的，不僅形狀各異，還呈現出盛放、枯萎和死亡等不同的生命階段，但總體上仍然給人一種充滿希望的強烈感受。

到了近代，色彩在繪畫中表現藝術情感的作用更加突出，如西班牙畫家戈雅的作品中對黑色的運用，展現出一種無聲的、靜止的、凝固的場景，表達一種壓抑的情感。美國畫家愛德華·霍珀在描繪生活風景時用明亮的色彩營造一種冷漠靜謐的氛圍，而通過欣賞繪畫作品我們也可以從中感受豐富深刻的藝術情感。

四、結語

色彩是繪畫創作的基本要素。一幅成功的美術作品離不開色彩的裝飾，沒有了色彩，創作者細致的觀察和天馬行空的想象就無法表現出來，因此，色彩應用較之其他繪畫技能技巧更為重要。隨著歷史的發展，古今中外的畫家通過研究與創作積累了豐富的色彩運用經驗，開辟了不同的藝術流派，也留下了諸多經典作品。通過繪畫作品中色彩的研究能夠豐富我們的色彩相關知識，能夠讓色彩的運用更加嫻熟，促進藝術表現水平的不斷提升。