淺談中西方繪畫藝術之差異

王春

一、引言

繪畫是一種視覺藝術，也是人類文明的一筆財富，能夠彰顯不同國家的文化底蘊與民族內涵，從而使繪畫在藝術形式、藝術派別、創作手法上各有千秋。繪畫藝術的歷史可以追溯到遠古時代，是誕生較早的藝術活動之一，并且一直伴隨著人類文明的發展。在悠久的藝術長河中，中西方繪畫由于不同的社會歷史和文化文明從而形成了不同的藝術形式和審美心理。中國傳統繪畫是利用水墨等形式，用毛筆在紙或絹上繪制而成，繪畫語言以表現意境、傳達畫家的精神為主導，重視寫意。而西方繪畫以寫實再現為主，注重客觀的寫實摹仿。這二者風格迥異，但對人類藝術的貢獻都是巨大的。

二、中西方繪畫的寫意與寫實

繪畫藝術是一種造型藝術，以線條、色彩等為主要造型語言傳達視覺效果。我國古代繪畫的審美標準一度體現在“逼真”上，《尚書》中曾有過“惟肖其畫”的記載，著重表達中國畫的創作過程要遵循“形似”的原則。隨著時間的推移，東晉時期顧愷之提出的“傳神寫照”讓中國畫產生了質的飛躍與改變，由原來的“形為上”轉變為“神為上”，繪畫風格也不再是以往強調的“逼真”為主。顧愷之認為，描繪人物首先要形象真實、準確，同時要對人物的體態和動作進行生動的描繪，還要正確處理人物之間的關系，并且要采用夸張的藝術手法才能達到“以形寫神”“形神兼備”等目的。促進這一轉變的主要原因是由于當時寫實繪畫已經發展到了相當成熟的階段，以及當時受老莊哲學思想的影響頗多，使中國繪畫的風格逐漸走向了以寫意為主。

大寫意的水墨風格真正得到發展是在宋元時期，傳統文化對中國繪畫的影響十分深遠，也進一步推動了“寫意”逐漸成為中國繪畫的主流風格。中國畫的創作在傳統儒家思想影響下，畫風在“似與不似”之間，注重意象，強調展現畫家的情感和思想。儒家思想在畫面中更注重發揮表現書畫藝術的教化功能，在繪畫中主要表現為和諧美，主張含蓄、中和為美，堅持“經世致用”的原則。道家思想則將中國畫的審美觀念向前推進了一大步，山水畫和花鳥畫的發展使畫面更加具有達情適意之審美觀，使中國畫的境界走向高遠，風格更加超逸空靈。寫意精神成為中國傳統繪畫的精髓，“不求形似”的寫意手法也因而成為中國畫與西方寫實繪畫最主要的區別。

古希臘、古羅馬時期，寫實主義的思想在當時得到了廣泛的認可，并且成為當時的主流。在這一思想指導下的繪畫作品主要包括文藝復興時期的人文主義繪畫、尼德蘭畫家的風俗畫、荷蘭畫派對市民生活的描繪等，其中使用了透視、焦點、光線等富有感染力的繪畫技巧。德國從19 世紀30 年代就出現了本土的寫實主義畫家，創作風格以風俗畫和風景畫為主，后期出現門采爾、萊布爾等寫實主義大師。法國在1848 年前后，出現了巴比松畫派，主張以寫生為基礎，描繪自然環境和真實的農村景色。19 世紀的歐洲畫家把目光投向發生在身邊的現象，把現實轉化成藝術作品，構成了寫實主義這一文藝新潮。畫家在繪畫中常以歌頌勞動為主題，勞動者便成為繪畫中的主體形象，如米勒的《拾穗者》就描繪了豐收季節，勞動婦女在地里撿麥穗的場景。畫面色調柔和，用筆簡潔，旨在體現淳樸的農民生活和自然之美，展現現實生活的廣闊畫面，是現實主義的代表作。隨后更多現實主義畫家也把自然環境作為獨立題材融入創作中。

三、中西方繪畫的線條與塊面

人類最早的繪畫開端是以線造型的，中國傳統繪畫一直都以線條為主，注重線的使用，是描繪物象結構、表達畫家主觀意識和情感的重要手法，也是中國傳統繪畫的基本語言。不同的主體所用的線條也有所差異，如人物畫的線條細膩且變化性強，通過線條的輕重緩急、抑揚頓挫展現主體物的美感，從而使一幅作品更有節奏和韻味。北齊畫家曹仲達所開創的“曹衣出水”和唐代畫家吳道子開創的“吳帶當風”是兩種衣紋描繪的線條風格。前者用筆圓轉飄逸，擅長用稠疊的線條去表現人物貼身的薄衣，如同剛從水中出來一般。后者筆法則為書法用筆，線條頓挫起伏且富有強烈的節奏感，整體線條圓潤。所繪人物飄帶衣袖有迎風飄曳之勢，這兩種風格也概括了兩個不同時代的線條風格。山水畫中的線條粗獷而有力量，與書法的抑揚頓挫頗為相似，或皴或擦以表現山水的壯闊景觀。隋代作品《游春圖》中，畫家展子虔就擅用細而有力的線條去勾畫出物象的輪廓，人物雖然小如豆粒，但一絲不茍，形態畢現。樹木山石只用線條表現的，皆用細筆，可以看出行筆有輕有重，體現出粗細變化、頓挫轉折。

線條是中國畫中最獨特的表達，具有很強的造型功能。畫家通過對線條的長短、粗細、剛柔、曲直等特征配合畫面，使畫作富有感染力。這些線條不僅僅能夠描繪出物象的外觀，還能夠傳遞出畫家自身的情感與思想。因此，在中國畫中線條是靈魂之美。中國傳統繪畫強調通過線條的變化來傳達情感，強調繪畫意境。元代畫家黃公望的作品《水閣清幽圖》中所描繪的深山景色體現了線條之美，畫家利用線條對山石造型，而紋路則采用拖擦的筆法，房屋樹木多是勾點法，讓畫面有疏有密。近景的溪流兩岸樹木用線密集，坡石層疊。遠山通過線條確定了山的走勢和位置。畫面意境開闊，用線簡潔，山石清晰工整，上下相連，體現了畫家平靜淡然的心境。

在西方繪畫中，線條往往只用于描繪形體輪廓，并不是主要的造型手段，而是更注重光影與畫面的結合，與空間關系緊密相連。西方繪畫中，用塊面明暗的方式表現物象的形體結構質感特征，即“光影效果”或“明暗對比”。畫家對客觀對象以光影明暗以及塊面的組合來表現，突出立體感和畫面氛圍。荷蘭畫家倫勃朗就十分擅長對光的使用，作品大多使用黑色或黑棕色為背景，光源一般集中在人物身上或面部，其代表作《夜巡》令人印象深刻。在這幅畫中通過光影的虛實關系將人物置于不同的層次，畫面以暖色調為主，加強了明暗對比，視覺效果突出。倫勃朗不僅開創了利用光影烘托氛圍的先河，同時其戲劇性的繪畫風格給觀者留下了無盡的想象空間。

四、中西方繪畫的色彩差異

中國畫在色彩上有獨特的規律，一般強調物象的固有色，不強調特定的時間和環境。唐宋時期比較注重色彩表現，比如人物畫和山水畫。文人畫出現以來，中國畫的色彩以高度概括的藝術手法來體現，其表現方式是墨與色結合，或以墨代色。畫家運用“墨分五色”的理念強調墨色在中國畫中的運用，逐漸形成了“以墨為主，用色為輔”的面貌。用墨來概括畫面是中國畫的一個突出特點，通過改變水和墨的比例或水與墨結合在不同的宣紙上，也會形成干、濕、濃、淡之變。從藝術性的角度看，有著自然界原本色彩的不及之處。南朝謝赫在《古畫品錄》中曾提出“隨類賦彩”的設色方法，就是把繪畫中的物象分為不同類別設色，不能僅僅依據現實物象本身的色彩，要求畫家有意識地從藝術的角度處理畫面色彩，同時也要合情合理。中國傳統繪畫的傳統設色方式極具藝術表現力，是中國傳統繪畫高度藝術性的風格特征之一。

西方繪畫重視色彩的運用，在畫面中追求主體物的逼真，熱衷于描繪大自然，通過光影加強立體感，利用強烈的色彩豐富視覺效果，從而突出表達光與色在畫面中的重要性。因此，西歐藝術常常通過使用直觀強烈、夸張的色調來表現個人情感，以呈現人的主觀世界。畫家對色彩知識的重視和強調，隨著時代的發展形成了不同流派。文藝復興時期西歐美術系統逐步建立和走向完善，誕生了畫壇傳奇達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾。達·芬奇把現代解剖學等繪制技法以及理論都用到了畫作上，創作出了《最后的晚餐》《西斯廷圣母》等大量傳世的經典作品，著重表現人文主義精神， 創造出更具真實性的三維空間。意大利文藝復興后期著名畫家提香，由于他在繪畫過程中對色彩的出色運用而被譽為“西方油畫之父”，他一生繪畫風格多變，中年時期的畫作則在鮮亮的色彩之下，更加注重對繪畫的精描細畫，在繼承和發展威尼斯畫派繪畫藝術特色的同時，充分發揮出色彩在繪畫風格中的作用。

五、中西方繪畫透視關系的差異

透視最早起源于古希臘，是指藝術家為了再現客觀世界從不同的角度、方位去觀察自然物象，將實際狀態進行二維轉換。在中國古代畫論中也有體現透視關系的記載。南朝宋王微在《敘畫》中提出“目有所極，故所見不周”。宋代畫家郭熙在《林泉高致》中提出“三遠”透視法，“高遠”“深遠”“平遠”，到后來韓拙又補充了“闊遠”“迷遠”與“幽遠”，統稱“六遠”。北宋畫家沈括曾提出：“大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳。若同真山之法，以下望上，只合見一重山，豈可重重悉見……”總結了山水畫的透視，以高觀下，山川之景盡收眼底，這些觀點都體現了我國古代畫家對透視原理的認知。在中國傳統繪畫中，畫家往往不會限制在一個觀察視角，會根據畫面需要去不同視角進行取材。北宋時期張擇端所繪制的《清明上河圖》，是中國十大傳世名畫之一，畫面生動形象地描繪了12 世紀北宋都城東京的城市面貌，長達五米的卷軸將形形色色的人物、牲畜、大小船只、橋梁、城樓繪制在一個畫面，展現了熱鬧的城市景象，構圖疏密有致，筆墨巧妙，是繪畫史上的典范。隨著中國畫的不斷發展，畫家會按照觀賞要求來處理畫面，不受視角或透視的限制，采取多種多樣的形式來構思畫面。還有根據時間呈現的連續性故事題材去繪制的，如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，生動地描繪了夜宴的全過程，畫面設計巧妙，在一幅畫面上主要人物多次出現在多個場面，構圖上打破時間概念，極富創造力。因此，中國傳統繪畫在處理透視方面有著多種多樣的角度與形式，這種獨特視角和結構處理上特有的靈活性、全面性，充分體現了先人的智慧。

西方繪畫更加注重透視和比例的準確性，追求畫面的逼真和立體感。在畫面中追求近大遠小，消失于一點的透視關系突出畫面中物體的位置距離和空間感，再將點、線、面加強、統一，強調畫面的真實感，注重物象的形體與色彩。《最后的晚餐》便是運用焦點透視法呈現的典型作品之一，達·芬奇對畫面人物進行了十分戲劇性的刻畫，揭示了每個人物的心理狀態，采用了對稱均衡的構圖，呈現的畫面豐富而統一，使這一作品成為文藝時期繪畫藝術的典范。

六、結語

中國傳統繪畫注重神似，以線造型，講究筆精墨妙，采用“步易景移”的構圖視角，這些構成了中國傳統美學中獨特的審美理念。西方傳統繪畫以“再現性”為其主要特征，這種寫實帶有濃厚的時代性、民族性以及藝術家個人的風格特色。由于文化背景的差異，中西方繪畫藝術猶如兩座形貌各異的山峰，雖然同樣具有令人回味無窮的藝術感染力，但卻各成一體。隨著全球文化交流的不斷深入，對中西方繪畫藝術的深入探索值得相關研究者持續關注。