解析音樂劇《歌劇魅影》的美學價值

馬玲

音樂劇《歌劇魅影》的成功是音樂、編劇、舞蹈以及視覺藝術共同作用的結果，作品通過巧妙地融合不同音樂唱法、不同音樂風格，創造出一種多層次、多維度的表達語言，透過華麗的布景設計及細致入微的服飾道具，最大限度地強化音樂與戲劇相互襯托的效果，使整部作品的審美價值得以提高。在劇情方面，作品通過復雜的人物與曲折的故事營造了一個引人入勝的世界，引發了觀眾的深思。需要注意的是，相對于現代早期音樂劇，該劇在創作時采用了大量古典音樂，不少研究者稱之為“舞臺劇和歌劇的融合體”，雖然該劇部分繼承了傳統歌劇的音樂風格，但在聲樂演唱的處理上卻頗具現代性，這也對現代音樂劇日漸自由的聲樂演唱風格發展起到了重要的推動作用，其中諸多經典唱段也成為現代聲樂專業學習者的必學唱段。正因如此，解析音樂劇《歌劇魅影》的美學價值，就能夠從音樂、戲劇等方面收獲更多的感悟。

一、音樂劇《歌劇魅影》的創作背景及后世影響

《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）是一部由安德魯·勞埃德·韋伯作曲的音樂劇，于1986 年在倫敦西區首演。這部音樂劇改編自法國作家加斯東·勒魯于1910 年出版的同名小說，小說最初并不是很受歡迎，但它所描述的人物關系和極富戲劇性的故事情節，讓后來的諸多劇作家、制片人察覺到作品的改編潛力。

彼時的安德魯·勞埃德·韋伯已經憑借《貓》等作品贏得了聲譽，當他首次接觸《歌劇魅影》，便被這個故事深深吸引，很快便下定決心將其改編成音樂劇。他與時任妻子并在劇中飾演女主角的莎拉·布萊曼緊密合作，配合安德魯·勞埃德·韋伯的音樂和查爾斯·哈特的作詞緊貼原著小說恢宏、激情和悲劇氛圍的歌詞，將《歌劇魅影》打造為經久不衰的名作。

該音樂劇自1986 年首演以來，就成了全球范圍內極為成功的舞臺作品之一，不僅其在倫敦和紐約的長期演出打破了各種票房紀錄，還在全球范圍內多次巡演，被翻譯成多種語言，累計觀眾數早已突破1 億人。與此同時，音樂劇《歌劇魅影》的成功不僅表現在票房上，它還斬獲了包括托尼獎和勞倫斯·奧利弗獎在內的諸多獎項，劇中的《夜之樂章》和克里斯汀《想想我》也成了經典音樂，被無數歌手競相翻唱。與此同時，音樂劇《歌劇魅影》也對歌劇和音樂劇藝術形式的推廣起到了不可忽視的作用，《歌劇魅影》也成為諸多舞臺表演者的啟蒙之作。

2004 年，音樂劇《歌劇魅影》被改編成了同名電影，由喬·舒馬赫執導，雖然電影版本的評價相對兩極化，但它仍然吸引了大量的觀眾并贏得了不菲的票房。音樂劇本身也對后來的舞臺作品產生了影響，其中對浪漫主義和哥特式元素的運用，以及對復雜人物關系和道德困境的探討，都為后來的作品提供了靈感。不僅如此，它還激發了包括電視劇在內的多種形式的二次創作，將作品本身推向了諸多文化圈。[2]

總體而言，音樂劇《歌劇魅影》是20 世紀末至21 世紀初極具影響力的舞臺作品之一，它不僅在商業上取得了巨大的成功，也在文化和藝術層面對后世產生了深遠的影響。

二、音樂劇《歌劇魅影》的劇情之美

《歌劇魅影》作為一部氣勢恢宏的音樂劇，以其奇幻和悲劇色彩的故事情節，成為全球舞臺藝術的瑰寶。故事背景設定在19 世紀的巴黎歌劇院，呈現了被社會和自我所拋棄的男主角“魅影”與女主角克里斯汀之間復雜的愛情關系。“魅影”本身是一位天才音樂家，但由于他的面目丑陋，一生都在遭受社會的排斥和不公平對待，這使他逐漸走上了歧路。

這部劇的情節設置充滿了戲劇性沖突，人物性格刻畫尤其深刻，使整個故事充滿張力。在這一幕幕戲劇化的表現中，觀眾不僅可以看到愛情的美好，還能感受到人性的復雜多變。[3] 女主角克里斯汀一開始只是一名普通的伴舞演員，但在魅影極富情感和專業性的指導下，逐漸嶄露頭角，贏得了觀眾的喜愛。隨著兩人關系的發展，魅影不可避免地對克里斯汀產生了愛意，然而他的面目和社會地位卻讓這段關系變得復雜和痛苦。

更令人印象深刻的是，整部音樂劇通過巧妙而精致的舞臺設計、服裝和燈光效果，以及一系列氣勢恢宏的音樂作品，完美地將這個充滿懸疑、凄美和感人元素的故事呈現給觀眾。其中，音樂與劇情的結合尤為出色，既不顯得多余，也不感覺生硬，確實達到了藝術和娛樂的完美統一，不僅增強了劇作的完整性和多元性，也使其成為音樂劇史上的經典之作。觀眾在觀看的過程中不僅會被故事情節吸引，更會被其中對人性、愛情和社會責任等多重主題的深刻剖析所觸動，使每一個觀看過這部劇的人都能從中獲得更多的思考和啟示。[4]

三、音樂劇《歌劇魅影》的情感之美

在外界看來，“魅影”可能是一個可怕甚至可憎的人物，但他其實是不幸的，童年遭受的不幸使他的人格發生了扭曲。他渴望被理解與被認同，但又因自己的容貌和過往經歷而害怕與人接觸。他對音樂和藝術的執著幾乎是他現實生活的全部，而克里斯汀成為他精神世界的重要支柱，這種復雜的內心世界不僅在他的言行中體現，還在音樂的節奏和旋律中得到了呼應。[5] 同時，劇中音樂的曲式和節奏非常注重人物的情感塑造，在歌曲《夜之樂章》中，通過使用柔和緩慢的音樂基調，安德魯·勞埃德·韋伯成功地呈現了“魅影”性格的浪漫和內心的柔軟。這不僅讓觀眾感受到“魅影”性格的多面性，也成功地塑造了一個立體飽滿的人物角色。不同的樂器和旋律也根據人物的心理狀態進行變化，豐富了整個故事的情感層次。劇中的唱段經常是情感高潮的凸顯，也是人物內心最真實的寫照。在劇中，“魅影”聲音的起伏變化，暗示著他情感的波動。歌曲起初表達的是他的迷茫和痛苦，但隨著音樂節奏的加快，他的情感逐漸變得更加激烈和復雜。這樣的處理不僅使音樂產生了極大的沖擊力，也使“魅影”這一角色更加立體和生動。[6]

通過優美的音樂唱段、華麗的舞臺設計配合完美的人物塑造，《歌劇魅影》成功地呈現了“魅影”人格的多面性以及復雜的內心情感。“魅影”的精彩演繹展現了一個由于童年不幸導致容貌受損而被世界遺棄的極富才華的音樂家，由開始的渴望被社會接納到后來的為了自私的愛不惜傷害他人，成功地塑造和升華了人物的復雜情感，讓人們重新思考關于善惡、愛恨的傳統觀念。這一切都使這部作品不僅僅是一出華麗的音樂劇，還是一次深刻的人性思索。

四、音樂劇《歌劇魅影》的舞臺表現之美

《歌劇魅影》的舞臺表演之所以能如此引人入勝，離不開其中錯綜復雜的地下水道、大吊燈、大梯廊和繁復的劇院地下建筑，這些元素不僅賦予了舞臺豐富的視覺層次，還增添了一抹神秘的色彩。同時，舞臺角色的服飾也華麗非凡，既符合那個時代的審美觀，也能夠服務于劇情的發展。

從劇院的屋頂到地下的每一個角落，每一次場景變換的設計都如此精心，尤其在地下湖的橋段，巨大的燭臺和湖面的倒影宛若一出美妙的夢境，當“魅影”帶著克里斯汀在湖面上劃船時，觀眾也會產生身臨其境之感。在現代經過改良后，作品的舞臺設計能夠巧妙地運用高科技的聲光電控制系統，營造出一種介于現實和幻想之間的空間，使觀眾得以全身心地投入其中，體驗一種前所未有的震撼。[7] 由于該劇的舞臺設計不僅視覺沖擊力極強，其成功地將觀眾帶入了一個充滿神秘感的幻想世界，也為劇中多重主題和人物復雜情感的解讀提供了極大的便利。

五、音樂劇《歌劇魅影》的聲樂之美

音樂劇《歌劇魅影》中不僅穿插著歌劇的片段，在唱法上也多以美聲唱法為主。

《別無所求》是拉烏爾與克里斯汀重逢之后，通過歌聲傳情的曲目，這一曲目堪稱整部音樂劇中最為動人心弦的二重唱。當拉烏爾開始輕柔地唱出“不再談論黑暗，忘記這些恐怖的事，我在這，沒有什么能給你傷害，我的話給你溫暖安心”這一段時，拉烏爾以自然流暢的音符和簡潔明了的句子溫暖了克里斯汀，整個音樂充滿了溫暖和安撫的力量。

此時，克里斯汀作出回應，她唱道：“說你在每一個清醒時刻都愛我，用夏日的美好使我忘記恐懼，說你需要我，現在和永遠，許諾你的話都出自肺腑間，除此我別無所求。”這樣的唱詞可以使人明顯地感受到一種渴望被深愛和理解的情感。拉烏爾同樣毫不吝嗇地將自己對克里斯汀深沉的愛表達出來。他的情感再次升華，在喊出克里斯汀名字的那一刻，幾乎是以一種呢喃和自由流露的方式，不再拘泥于基礎的旋律和節奏，從而成功地將整個唱段的情感推至最高潮。當二人齊聲演唱時，演唱的技巧與情感和諧統一，高潮迭起，使現場觀眾產生了深刻的情感共鳴。[8]這樣的相互呼應和情感釋放使這首歌不僅成為一次聲樂的完美展示，更是一場情感與心靈的深度交流。

在音樂劇《歌劇魅影》中，經典唱段是演唱風格的綜合體現，這種風格不僅蘊藏美聲唱法的高亢與豐滿，還融合了通俗唱法的自然與抒情。這種多元化的演唱方式增強了人物性格的立體性和深度，同時也展現了情感的多層次性，尤其在劇中情感高潮的部分，為了呈現魅影與克里斯汀之間的復雜關系，歌唱的變化和氣息的調節都處理得相當細致。不僅如此，這種靈活多變的演唱方式也易于被觀眾接受，從而在全球范圍內贏得了高度評價。

從音樂的角度看，演唱（或音樂扮演）實際上是一種賦予音樂生命力的創造性行為，倘若一部音樂作品僅能夠以音符和曲譜的形式存在，那么它就失去了生命力，成了一堆靜態的符號。正是通過演唱，這些音符和旋律才得以“復活”，成為充滿生命力的藝術，更重要的是它將音樂的情感之美傳遞給觀眾，具有重要的藝術價值。

從唱法的角度看，在劇中美聲唱法起到了至關重要的作用，尤其在表達深刻、復雜的情感時表現得尤為突出，以其寬廣的音域和深厚的功底，全面展示人物復雜的內心世界。以《夜之樂章》為例，“魅影”在這一場景中使用了美聲與氣聲的結合，為情感表達增添了更多層次和深度。他的聲音在激烈與溫暖之間變換，通過從降D 調轉到E 調，再回到降D 調的復雜曲調變化，不僅豐富了音樂的動態性，而且成功地引導觀眾深入了解其復雜的情感。這種音樂調性的變化也有助于讓觀眾跟隨主角的心情起伏，沉浸于一種緊張而引人入勝的氛圍。[9] 在《別無所求》這一段中，美聲唱法則用于表達一種較為溫暖而舒緩的情感，聲音以小快板的速度流暢地展開，使整個場景的情感表達變得更加細膩和流暢，克里斯汀在這一段中運用了一系列復雜的花腔，巧妙地捕捉了她那興奮和激動的內心世界。

整體上，《歌劇魅影》通過美聲唱法成功地構建了一個復雜、多層次的情感世界，使每一個角色都能以各自獨特的方式表達他們的內心情感，不僅增強了劇作的表現力，也讓觀眾能更加深入地體驗到每個角色豐富多彩的內心世界。

音樂劇《歌劇魅影》是一部綜合性的藝術作品，它融合了音樂、舞蹈和戲劇，成為一種更加直觀、感性的藝術表達形態，這種表達方式極易觸動觀眾的情感，贏得他們的喜愛。更重要的是，在這個復合的藝術形態中，聲樂演唱無疑是其靈魂所在，聲樂不僅是音樂的載體，也是情感與人性的傳達者，它有著一種獨特的治愈人心、觸動人心的能力，這也是《歌劇魅影》的盛名能夠經久不衰的秘訣。

六、結語

對于藝術領域的研究者與學習者而言，音樂劇《歌劇魅影》蘊藏著極大的創作智慧；對于觀眾而言，這部作品在劇情、舞臺表現、情感表達等方面也獨具深度，能夠引起觀眾深刻的聯想與思考，也能夠在其獨特的藝術美感之賞析中有所收獲。