從《游包山詩卷》窺探王寵小楷的“拙趣”

摘要：王寵詩文書畫皆精，書法初學蔡羽，后規范晉唐，小楷尤精，簡遠空靈。在吳門書風的影響下，形成壓抑不平而郁勃之氣、沖淡平和而蕭然出塵等不同風格。王寵將自身的志向抱負寄托于幽林山石之中，雖一生仕途不順，依舊保持內心的平和淡然，風格成熟時期的作品《游包山詩卷》更是其一生品格的真實寫照，通過筆墨簡淡、自然率真的“靈韻”表現自己超乎塵世的澄明心境，也顯露出其書寫創作的“拙趣”。

關鍵詞：王寵；《游包山詩卷》；拙趣

魏晉時期的小楷以風韻至上，尤以二王小楷最為鼎盛，這種蕭散簡遠的境界成為后世文人不可超越的最高標準。明代書壇是繼魏晉之后小楷發展的又一個高峰時期，名家輩出，其中又以祝允明、文徵明、王寵等人為最，何良浚曾評價王寵：“書法當以王雅宜為第一，蓋其書本出于大令，兼之人品高曠，故神韻超逸，迥出諸人之上。”[1]在中國歷史上，書家討論王寵小楷多以其兼具唐韻的“巧”為主，《游包山詩卷》一作中飽含了他一生的坎坷，生性平淡質樸的心境促使其以“拙”顯露，用空靈、質拙的書法風格在明代書壇留下了璀璨奪目的一筆。

一、王寵書學思想

王寵，字履仁，后更字履吉，號雅宜山人。王寵出身低微，從小生活在貧窮喧囂的酒肆之中，世俗猜拳吆喝之聲使得王寵十分厭惡城市生活，向往幽雅平和的生活。他在《贈別家兄履約會試七首》中寫道：“吾宗素貧賤，被褐垂百年。”由于家庭原因，王寵自小對古玩、書畫有濃厚的興趣，并因此結識了蔡羽、文徵明等人，從而對自己的書學產生了深遠的影響。王寵八次考試雖皆不應，但是名聲大噪，跟隨他學習的人逐漸多了起來，得他指教過的學生，大多取得高科，登顯仕，而他的墨跡一生仍處于不售的狀態。

王寵好恬靜，高朗明潔，一切關乎世聲名利的事情，不屑于此，謙遜自愛舉止端莊，讓王寵深得同時期的大家喜愛，與比自己大24歲的文徵明成為忘年交。在王寵的一生書學中，文徵明對他的影響并不是最大的，但是他的性格養成與之有很大關系。王寵的啟蒙老師是蔡羽，二人關系甚好，他的書學觀念深受這位啟蒙老師的影響，在他的人生后期中所表達的不諳世事、瀟灑超逸的思想，或者說是懷才不遇之后所流露出來的無奈，皆來自蔡羽。王寵學書蔡羽后便隱居石湖，幾乎與世隔絕，不過問塵世，寄情于山水與詩文書畫之間，抒發自己懷才不遇的心情，放意山水，才高志遠，在很多方面都取得了較高成就，與祝允明、文徵明、陳淳并稱于世，被譽為“吳門四家”。

王寵的一生極其短暫，就書法藝術而言，文徵明對其影響最大，既是良師也是益友，二人交往過程當中，王寵全盤接受了文徵明溫厚的藝術氣息，不以矯揉造作取悅他人，將自己的一生書學在有限的生命里發揮到極致。

二、《游包山詩卷》中的淡然之風

《游包山詩卷》是王寵34歲時書寫的小楷作品，現存于上海博物館，三米多的長卷小楷，全篇觀字無一懈怠，一筆一畫認真書寫，在這幅巔峰時期的巨作當中，我們能夠看到他空靈疏散的書性、精妙絕倫的用筆以及王寵獨有的氣質特征，慷慨與沖淡并存，在圓融淡泊中，有著郁勃不寧的一面，追求從容中的奔逸，清秀中的雜沓，標志著王雅宜的作品走向成熟，書風曠適疏宕。

（一）單字結構之“拙”

以《游包山詩卷》當中的“絳”“賦”“道”“處”“常”為例，細觀王寵結體：轉折處多圓潤厚重，不作棱角處理，“道”一字最為明顯，轉折提筆調鋒順勢下壓形成此形，以敦厚的形象表現“拙”趣；捺畫收筆遲緩，收筆處筆鋒極少，稍出即收，頓澀之感呼嘯而出，抑撇揚捺，撇畫出鋒都較短，呈收縮之姿，捺畫輕入重出，出鋒含蓄藏鋒收筆，在字結體中常以主筆的姿態出現，向右下重勢，如“處”字，捺畫竭力向外舒展，抑左揚右，右重勢，視覺沖擊感強烈，憨態可掬；橫畫多做輕微斜筆，右上取勢，“賦”短橫起筆露鋒，收筆含蓄藏鋒，長橫較之起筆略頓，統一向右上取勢，藏鋒回筆，含蓄凝重，一露一藏，對比強烈，筆畫多左輕右重，顯得小巧玲瓏；主筆尤為突出且相對筆畫厚重，與其他的筆畫形成強烈的縮減對比，“賦”字“戈”勾很明顯，與左半部分的“貝”對比強烈，重心右下壓，筆畫厚實凝重；“冖”呈包圍狀，明顯向右拓展，將所有筆畫籠罩其中，“常”字“冖”部分向右開展，將下半部“吊”完全籠罩其中，且下半部的豎畫刻意縮短，與之形成長度對比，更顯憨態；字內左右兩部分布局留白，給左右部分留出交錯空間，相互獨立又相互連結，“絳”左右兩部分空間結構相對一致，中間留白，看似無關，相互錯落，每個筆畫安排得恰到好處，橫畫斜上，捺畫將字勢拉回傾斜于右，達到一種平衡的美感。從《游包山詩卷》的部分結字當中不難看出，王寵致力于運用靈巧筆法，塑造獨特的“拙”形，起收筆可不理會，尤其筆畫的參差錯落、穿插避讓、左右欹側等變化無時無刻不在打造著質拙，無論字形結構如何，總有方式使其回歸拙意，其筆畫看似隨意，又飽含書法的一切規律，所產生的效果往往意想不到，妙趣橫生，這種看似不經意間顯露出的“稚拙”反而為其作品增添一抹淡然之意。

（二）章法之“拙”

蔡邕在《九勢》中提及章法：“凡落筆結字，上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無使勢背。”[2]《游包山詩卷》便是如此，注重字間的行氣流暢感，每一行字的中心在一條直線上，大小錯落排布不規則，在字形“拙”中整體略顯靈動，不至于死板毫無生氣。全篇中，字與字之間沒有產生跳脫，筆畫粗細相對勻整，在主筆收尾處做鈍化處理，其余筆畫藏而不笨、露而不芒，可愛而有生趣。縱觀全篇，雖字字獨立，卻又彼此照應，血脈貫通；字與字、行與行之間，偃仰向背，穿插避讓，給人以不激不厲、恬逸蕭然的意境。宋代書家蘇軾曾說過：“大字難于結密而無間，小字難于寬綽而有余。”王寵的《游包山詩卷》結體“寬綽而有余”，疏宕雅秀，以空靈取勝，形斷意連，顧盼有情，古拙當中自有妍巧出現。從整個篇幅看，王寵的撇畫短，有收縮之感，而捺畫長，則顯得舒展大方，部分字如“明”“坤”“捫”等含有隸意，顯古樸敦拙之韻；橫折多用圓筆，將筆勢向外拉，用勁靈巧露拙，顯得遒勁豐潤；鉤挑短而簡潔，含蓄深沉，極具張力，給人耳目一新的感覺。

王寵這份游歷包山所作的《游包山詩卷》曾被好友文嘉譽為“天才妙絕”，他一生都在追求法度嚴謹，他的每一件作品都絕無率爾操觚，應付了事，看似古拙的外表下是王寵對于書法作品的深度認知，這幅作品展示出的書風也成就了王寵。文徵明曾說：“書畫雖小事，未嘗茍且，或答人簡札，少不當意，必再三易之不厭，故愈老而愈益精妙，有細入毫發者。”[3]書愈老字愈精，王寵這篇佳作所包含的結體、章法、結構正是他經歷豐富生活之后形成的風格，以拙形會巧意，同時期其他文人書家所展示出的精巧作品更加凸顯出王寵的古拙質樸之風。

三、王寵小楷對后世的影響

在明代一派流美遒媚的書風中，王寵展示出來的含羞內斂，質拙古樸的風格不同于時人所看到的風向，竭力展示自我個性，表現任情恣性，融情入書，蕭散沖逸的風格為后世學習創作提供了許多值得借鑒的地方。

劉熙載在《藝概·書概》中提道：“學書者始由不工求工，繼由工求不工。不工者，工之極也。”[4]學書是一個循序漸進的過程，有了扎實的書寫基礎才能更好地創作作品，只有技巧成熟，才能夠做到法為我所用，化“不工”為“極工”，正如孫過庭《書譜》中所講：“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。”[5]只有在書法技巧上達到純熟的水平，才能夠達到一種自然之境，隨心而動，王寵短暫的一生所創作的無數經典作品很清楚地體現了這一特點，前期所打下的基礎都是為后期的創作做準備，王寵正是深諳此理，才會在前期刻苦專注于臨習前人書帖，以求創作過程中能更加隨性書寫，獨樹一幟。

王寵寫書的氣質與他人有顯著不同，屢屢書寫都是筆躍于紙，懸空起筆，逆鋒順勢而為，看似漫不經心、隨意而為，實則筆筆相連、氣韻相通，這也是其書帖的重難點，后人往往顧其一而無法顧其二，這也是王寵能夠在書法史上留名的一個原因。只有在不斷臨習王寵書帖的過程中，才能慢慢感悟到，他的用筆、結體和章法的趣味，“意在筆先”“勢去不可遏”，以最為巧妙的用筆，點綴拙趣，完成自己脫離“巧”形，成為“拙”趣的轉變。

四、結語

王寵在他極其短暫的一生中，不斷突破自身，從未停止對書法的追求，憑借自己的智慧和努力不斷去探索書風，鉆研臨習晉人書法，追溯晉唐文人，取法高古，沖破“臺閣體”的僵化刻板、大小一致、千篇一律的書風藩籬，運用各種筆法變化，加之自我對書法的深刻認知，所形成古拙質樸、蕭然出塵、含蓄內斂的書法風格，彰顯強烈的個人風貌，章法有列無行，起筆藏而不露、收筆敦厚滯澀，字形拙而不笨，所形成的獨樹一幟的風格為明朝書壇注入新鮮血液，并且成為與祝允明、文徵明等書法大家齊名的大家。創作中的王寵似乎將自己一生的不順和無奈都寫進了筆墨，融情于紙，在中國書法史上留下了燦爛的一頁，為書法做出不可小覷的貢獻，給后人留下大量的絕世珍品，對后世書壇的發展產生了積極影響。

作者簡介

姚婉儀，女，漢族，山西運城人，碩士，研究方向為書法藝術。

參考文獻

[1]何良浚.四友齋叢說[M].北京：北京中華書局出版社，1959.

[2]蔡邕.《九勢》華東師范大學古籍整理研究室選編《歷代書法論文選》[M].上海：上海書畫出版社，1971.

[3]黃佐.《將仕郎翰林院待詔衡山文公墓志》見《文徵明集·附錄》[M].上海：上海古籍出版社，1987.

[4]劉熙載.《藝概·書概》華東師范大學古籍整理研究室選編《歷代書法論文選》[M].上海：上海書畫出版社，1971.

[5]孫過庭.《書譜》華東師范大學古籍整理研究室選編《歷代書法論文選》[M].上海：上海書畫出版社，1971.