龔賢山水畫的藝術(shù)特色探究

摘要：龔賢是“金陵八家”之一，他一生致力于山水畫的探索和實(shí)踐，傳承并發(fā)展了中國山水畫技法中的“積墨法”，不僅形成了深邃的審美情境，還創(chuàng)造了獨(dú)特的“黑龔”藝術(shù)風(fēng)格。龔賢的山水畫在畫面構(gòu)圖、用筆、墨色和造型等方面具有獨(dú)特而鮮明的藝術(shù)特色，自成一家，在中國山水畫發(fā)展史上留下了重要的一筆，對現(xiàn)代的山水畫創(chuàng)作和發(fā)展起到了很好的推動(dòng)作用，并產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：山水畫；積墨法；藝術(shù)特色；龔賢

中國山水畫發(fā)展源遠(yuǎn)流長，是中國特有的瑰寶，它有著我國獨(dú)特的藝術(shù)語言，反映了中華民族特有的審美價(jià)值和山水情懷。本文所說的大師——龔賢，他是明末清初很有名的遺民畫家，他的繪畫作品有他獨(dú)特的符號(hào)，本文嘗試從龔賢從藝歷程、構(gòu)圖特色、造型特色、用筆用墨等方面來分析和研究龔賢的山水畫的藝術(shù)特色。

一、龔賢從藝歷程

龔賢，明末清初畫家詩人，字半千，號(hào)野遺。龔賢出身于富裕的官宦之家，家中龔賢排行第一。明末，龔賢隨著祖父和父親一起遷移到金陵居住，過了一段時(shí)間，其父親因升官而去蜀地，龔賢未跟隨，從此未得聯(lián)系。龔賢從小就在繪畫方面展現(xiàn)天賦，在十三歲時(shí)結(jié)識(shí)了楊文驄，楊文驄帶著他拜訪了當(dāng)時(shí)畫壇有名的大師董其昌。董其昌對龔賢繪畫技藝進(jìn)行了指導(dǎo)，為之后龔賢繪畫風(fēng)格的形成奠定了基礎(chǔ)。他受董其昌畫風(fēng)的影響，所以在董其昌繪畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上形成了屬于自己的畫風(fēng)[1]。龔賢曾在南京交游，那段時(shí)間他結(jié)識(shí)了方文、顧夢游等人，并與他們結(jié)為摯友。順治五年（1648年）的時(shí)候，龔賢在泰州海安鎮(zhèn)開設(shè)學(xué)館，順治十年（1653年）的時(shí)候，他又回到了南京，但南京已不再是之前的南京了，他十分傷心，于是第二年三月又回到了揚(yáng)州。龔賢在揚(yáng)州這座城市度過了十年，這里有滿腹經(jīng)綸的文人墨客，也有富甲一方的名流巨賈。在這十年之間，龔賢的生活多姿多彩，他的詩畫也獲得了很大的成就。多年的背井離鄉(xiāng)經(jīng)歷為他增加了很多人生閱歷，使其繪畫具有更加深刻的內(nèi)涵。康熙三年（1664年），龔賢從揚(yáng)州返回南京，定居在鐘山之麓半山園[2]。康熙六年（1667年），他在冬天遷居到清涼山下的虎踞關(guān)。因?yàn)闆]有經(jīng)濟(jì)來源，龔賢便以賣文、賣畫、教課為生。在這段時(shí)間，龔賢將精力主要放在繪畫上，留下了許多影響后人的山水畫。清初時(shí)代山水畫還是以簡潔明了的畫面為主，但是龔賢獨(dú)辟蹊徑開創(chuàng)了新的繪畫風(fēng)格，在當(dāng)時(shí)引起很大反響。山水畫就是他的另一個(gè)世界，在這個(gè)世界中，他盡情地將自己展現(xiàn)出來，把自己的情感毫無保留地表達(dá)出來。對于龔賢來說，他的一生是清貧痛苦的，經(jīng)歷了明清社會(huì)動(dòng)蕩，還經(jīng)歷了家庭巨變，一家八口離世給他的打擊十分巨大，于是他晚年便一直在隱居。這些生活經(jīng)歷對龔賢的影響深遠(yuǎn)，讓他的性格發(fā)生了改變，還影響了他詩歌繪畫的藝術(shù)特色。龔賢的創(chuàng)作多為山水畫作品，題材以金陵的山水風(fēng)景為主。龔賢的繪畫獨(dú)樹一幟，成立新的畫派，對山水畫創(chuàng)作有重要的參考作用。

二、龔賢山水畫的藝術(shù)特色

（一）構(gòu)圖特點(diǎn)

龔賢的山水畫有一大特征就是畫面構(gòu)圖，他的山水畫平穩(wěn)中含有奇特的地方，在險(xiǎn)峻的山峰中能看到平的地方，整體畫面是開闊的，其畫面千姿百態(tài)，將中國山水意境之美展現(xiàn)得淋漓盡致。龔賢在繪畫創(chuàng)作中采用的構(gòu)圖是“三遠(yuǎn)式”和“半截式”。在繪畫時(shí)，龔賢將自己居住的地貌環(huán)境放在畫面中間，上下留白，使得觀賞者有更大的想象空間。他運(yùn)用“三遠(yuǎn)式”構(gòu)圖的方法描繪山水，表現(xiàn)了深邃的山水意境，其畫面獨(dú)特之處在于很巧妙地把樹木、山石形象與構(gòu)成形式相結(jié)合，根據(jù)畫面構(gòu)成的需要，將這些進(jìn)行組合，使得整體畫面結(jié)構(gòu)完整分明，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在龔賢山水畫中，點(diǎn)、線、面的對比實(shí)現(xiàn)了連與變的統(tǒng)一。這些符號(hào)在畫面中有著非常重要的作用，在當(dāng)時(shí)的畫壇，這是一種特有的藝術(shù)形式。在龔賢畫中點(diǎn)線組合的布局方式體現(xiàn)了畫家的個(gè)性追求和審美情趣，從不同角度觀察龔賢的作品都可以看出這種風(fēng)格：首先，它強(qiáng)調(diào)虛實(shí)相生，講究變化；其次，注重表現(xiàn)自然物象，具有很強(qiáng)的視覺沖擊力；最后，它善于以簡單概括為主要表現(xiàn)形式，但又不拘泥于此，而是大膽地突破傳統(tǒng)技法。

（二）造型特點(diǎn)

龔賢的作品中有許多都是通過對比產(chǎn)生美的，如黑白對比、疏密對比、濃淡對比等。在龔賢作品中，墨色居多的畫面中大都有留白，這樣會(huì)使得整體畫面非常有亮點(diǎn)。龔賢所畫的山石經(jīng)過多遍積墨、反復(fù)皴染而形成，龔賢喜歡在石頭上方留下空白，這種黑白關(guān)系對比的處理方式，形象地表現(xiàn)了山石厚重的體積感，使山石結(jié)構(gòu)、塊面的轉(zhuǎn)折、質(zhì)感等得以充分地展現(xiàn)。他所描繪的景物往往比較稠密，各種各樣的石塊占據(jù)了畫面大部分[6]。他一般運(yùn)用積墨法進(jìn)行反復(fù)皴擦渲染、使得整體畫面的明暗關(guān)系鮮明，筆墨清晰，畫面層次豐富。可以說龔賢用自己獨(dú)特的技法來表現(xiàn)山水風(fēng)景。從其風(fēng)格上來看，龔賢山水畫既有繼承傳統(tǒng)又有所創(chuàng)新，同時(shí)也與時(shí)代相契合，這主要體現(xiàn)在三個(gè)方面：第一，注重寫生和觀察自然；第二，強(qiáng)調(diào)“師造化”“得心源”的創(chuàng)作理念；第三，以寫實(shí)為主。

（三）用筆用墨

明代末期至清代初期，山水畫家的繪畫觀念還是被之前的觀念所影響，不深入生活。在這樣的大時(shí)代背景下，龔賢依然可以堅(jiān)持自我，畫風(fēng)獨(dú)樹一幟，著實(shí)令人佩服。龔賢在筆墨上的創(chuàng)作分為三個(gè)階段：“白龔”“灰龔”“黑龔”，這是一個(gè)長期的創(chuàng)作過程。在“白龔”時(shí)期，龔賢一般用圓潤渾厚的中鋒線條來繪畫，很少渲染；在“灰龔”時(shí)期，龔賢的作品中皴擦點(diǎn)染逐漸增加，這時(shí)期的作品很適合晴空萬里的山水景色，因?yàn)榭梢院芎玫匕旬嬅娴耐该鞲斜憩F(xiàn)出來。在“黑龔”時(shí)期，龔賢在筆墨技法上有了自己想法，這個(gè)時(shí)期的作品皴擦點(diǎn)染層次豐富，而且對比鮮明，達(dá)到了筆墨統(tǒng)一的境界。龔賢的作品都是在表現(xiàn)真實(shí)的山水，為了讓觀賞者能夠直接感受自然之美。

1.“白龔”時(shí)期的筆墨特色

中國山水畫的兩個(gè)基本要素就是用筆和用墨，在中國山水畫中，龔賢對筆墨的運(yùn)用極具特色，為后世研究山水畫提供了參考。龔賢在創(chuàng)作中不僅在意學(xué)習(xí)前人的技藝手法，也注重自身的探究創(chuàng)新。龔賢學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫的時(shí)候，其繪畫風(fēng)格早年受董其昌老師的影響，被后人稱為“白龔”。這個(gè)時(shí)期龔賢繪畫創(chuàng)作的主要特色是簡約、淡雅、脫俗，龔賢的重心在于對繪畫筆法的研究和探索。白龔時(shí)期的畫面有以下幾個(gè)顯著特征：一是畫面用筆簡練、用墨簡淡[5]。整個(gè)畫面藝術(shù)語言簡約，基本上是由點(diǎn)和線構(gòu)成，主要以簡練線條勾畫樹的形狀、山石輪廓。二是運(yùn)用淡墨，皴染的少，重色也很少，加少量的苔點(diǎn)，而且在空間感上是運(yùn)用線條表達(dá)的。

2.“灰龔”時(shí)期的筆墨特色

在龔賢的用墨過程中，有一個(gè)過渡期，它是一個(gè)積墨遍數(shù)不多的時(shí)期且整體畫面呈現(xiàn)灰色影調(diào)的時(shí)期，人們稱為“灰龔”時(shí)期。龔賢山水畫在“灰龔”階段的畫風(fēng)特征為：一是墨色濃艷；二是用筆比較厚重，線條粗硬有力；三是以粗筆代細(xì)寫。這個(gè)階段的筆法雖然已經(jīng)相當(dāng)成熟，但是還沒有完全擺脫陳舊觀念，因此仍保留了一些濃重的黑彩痕跡。它是龔賢探究筆墨的中間時(shí)期，處于前期“白龔”和后期“黑龔”之間，具有承上啟下的作用，它相對于前期是一個(gè)進(jìn)步，對于后期是一個(gè)輔助[8]，對于龔賢積墨法的研究有重要意義。“灰龔”時(shí)期的畫面整體呈灰色調(diào)，畫面筆墨用法比“白龔”時(shí)期要多，皴染也多一點(diǎn)，體現(xiàn)在灰淡、淡厚、枯澀而又富有變化。這也正是其繪畫風(fēng)格上的獨(dú)特魅力。這是龔賢早期作品與其他畫家不同之處之一。

3.“黑龔”時(shí)期的筆墨特色

龔賢比較重要的時(shí)期是“黑龔”時(shí)期，在這一時(shí)期龔賢確立了積墨法，使其山水畫有了最終的風(fēng)格，也確立了他的繪畫風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期他對積墨法的運(yùn)用到了巔峰水平，形成了新的繪畫風(fēng)格，受到人們的推崇。這個(gè)時(shí)期是龔賢繪畫最成熟的時(shí)期，而他在這時(shí)期特別注重積墨法的運(yùn)用，多遍運(yùn)用積墨法，卻仍有細(xì)節(jié)。龔賢晚年時(shí)期山水畫主要特點(diǎn)就是“黑”，他一般在繪畫山水時(shí)都是以積墨法反復(fù)效擦，層層積染，卻不會(huì)漆黑一片，而是層次分明[7]。在黑龔時(shí)期龔賢創(chuàng)作的山水畫作品的特點(diǎn)是用筆勾勒山的外形，然后用干筆進(jìn)行反復(fù)積染，最多能達(dá)到數(shù)十遍，并且不能讓畫面中的外形線露出。整個(gè)畫面的黑白對比強(qiáng)烈，既有朦朧美，也有深邃美，畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。

三、結(jié)論

中國山水畫的藝術(shù)價(jià)值在于可以讓觀賞者欣賞獨(dú)特的美，從而引出他們對美好生活的向往，自然與藝術(shù)相結(jié)合從而產(chǎn)生美，讓觀賞者獲得藝術(shù)享受。龔賢為了實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)，付出了一生的心血。龔賢的繪畫藝術(shù)風(fēng)格從簡單到復(fù)雜，用筆用墨經(jīng)歷了從白龔到黑龔繪畫特點(diǎn)的變化，畫面意境也經(jīng)歷了從簡約到渾淪的變化，從而創(chuàng)作了獨(dú)樹一幟的積墨法。龔賢意識(shí)到藝術(shù)不是盲目地仿古，應(yīng)該進(jìn)行創(chuàng)新。龔賢賦予山水畫新的內(nèi)涵和思想，呈現(xiàn)的繪畫效果是令人震撼的，帶給觀賞者的是無限想象的空間。他獨(dú)特的圓潤渾厚筆法與積墨法結(jié)合，畫面構(gòu)圖獨(dú)特，最終畫面呈現(xiàn)出筆墨厚重、層次分明的整體效果。總之，龔賢在山水畫繪畫風(fēng)格和藝術(shù)特色上有著自己獨(dú)特的審美，使得山水畫多了一種繪畫風(fēng)格。龔賢創(chuàng)造了一個(gè)新的山水世界，為中國山水畫的發(fā)展提供了新的發(fā)展方向。

作者簡介

王海波，女，漢族，河北秦皇島人，碩士研究生，研究方向?yàn)橹袊嫛?/p>

參考文獻(xiàn)

[1]劉綱紀(jì).中國美術(shù)史全集陸清代繪畫（上）[M].天津：天津美術(shù)出版社，1997.

[2]楊建峰.中國歷代書畫名家經(jīng)典大系龔賢上下卷[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2009.

[3]陳傳席.中國山水畫史[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1988.

[4]華德榮.龔賢研究[M].上海：上海書畫出版社，2005.

[5]龔賢.中國古代名家作品叢書.龔賢（下）[M].北京：人民出版社，2004.

[6]劉綱紀(jì).龔賢[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1981.

[7]陳沫龍，陳旭.龔賢[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2003.