孫曉君藝術之路

孫曉君

孫曉君，祖籍山東，現居北京。現為中國人民大學畫院中國書畫高級研修班山水畫方向導師，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國女畫家協會會員，榮寶齋畫院專職畫家，中華詩詞學會會員，中國教育電視臺《水墨丹青》《名家講堂》欄目簽約藝術家，中國山水畫創作院院士，北京禮君文化國際傳媒有限公司藝術總監，《中國藝術家》雜志書畫部部長。

孫曉君榮獲《文化產業》2024年第1期封面人物。

《百丈飛泉灑面涼 桃花片片瀉滄浪》

一幅優秀的山水畫作品可以讓人回味無窮。初看孫曉君老師的作品，只覺得畫面靜謐，但是細細品味便能體會到其中的奧妙。她的作品十分注重畫面整體的視野。層巒疊嶂，遠高近低，錯落有致，只需一眼，便能感受到磅礴的氣勢。在細節方面，孫曉君老師的作品不追求畫面的“奇”，更多的是用常見的景色營造溫馨的氛圍，墻邊的小草、農家小院中的農具、村頭的石階……這些平常的事物都可以成為繪畫的素材，最終與畫面巧妙地融為一體，讓人回味無窮。人們常說“字如其人”，畫亦如此。畫作往往可以反映作畫者的心境，觀孫曉君老師的作品，可以在詩意中窺見一絲豁達，浮躁的心靈也可以獲得暫時的安寧。

毫無疑問，孫曉君老師對藝術的熱愛是非常深沉的。她熱愛繪畫，鐘情山水。為了探尋山水畫的真諦，她堅持描摹先賢古畫，這也為她的藝術創作打下了堅實的基礎。她說：“我作畫追求形象的簡潔性、走筆的書寫性以及水墨效果的氤氳感。作畫時，景隨筆走，境由情生，情景交融。我喜歡從大自然中聆聽山水清音，并用筆去表現。”為了創作出優秀的山水畫作品，她走遍全國，不斷嘗試各種繪畫技法，最終形成了獨特的個人藝術風格。

熱愛繪畫，鐘情繪畫，鉆研繪畫。在人心浮躁的當下，孫曉君老師始終堅持自己對藝術的追求，實在令人敬佩。

《千峰頂上直通云》

《文化產業》：您在藝術創作的過程中是否遇到過瓶頸期？請問您是如何突破的？

孫曉君：2014年至2015年對我而言是一個瓶頸期，同時也是我“破繭成蝶”的一個關鍵時期。2013年，我的一幅作品在全國美展上獲獎，這對我而言是一個好消息。但是我知道，要想獲得更好的成績，就必須有新的突破。因此，我嘗試從繪畫語言、構圖等方面入手，走出一條自己的繪畫之路。然而，要想真正形成自己的風格并非易事，當時我幾乎走入了一個死胡同。直到有一天，我看著北京鳳凰嶺的山，茅塞頓開，想到了用積墨的技法表現大自然，并由此開啟了全新的繪畫之路。

《文化產業》：您覺得山水畫創作對您的生活產生了哪些影響？

孫曉君：首先，我從小就喜歡畫畫，能將自己的興趣發展成事業是一件非常幸運的事，所以在藝術創作的道路上，不論面對成功還是困頓，我都可以保持一個良好的心態。其次，山水畫創作要求創作者有一雙能發現美的眼睛。在創作山水畫的過程中，我走訪了很多地方，對生活中的很多事物有了全新的理解，對生命的感悟也更加深刻。對我而言，山水畫創作已經成為生命中不可或缺的一件事，它使我的生活更加豐富多彩。

《文化產業》：可以談談您對積墨山水畫的看法嗎？

孫曉君：有人認為，積墨是用最笨的方法畫畫，別人一遍就可以畫完的，積墨要用十遍才能完成。但是在我看來，積墨雖然慢，卻可以充分體現出一個人的智慧。在創作積墨山水畫的過程中，要注意空間的主次、筆法的靈活，追求“墨不礙色，色不礙墨”的藝術效果。而要想做到這一點，就需要創作者反復練習，在一次次失敗中總結經驗。所以我認為，積墨考驗的是一個人對藝術的忠誠度。我學習積墨山水畫的過程很漫長，慶幸的是最終取得了不錯的成績。