當(dāng)代藝術(shù)家阿維格多·阿利卡藝術(shù)解析

摘要：阿利卡的繪畫風(fēng)格經(jīng)歷了從抽象到具象的轉(zhuǎn)變。20世紀(jì)40年代，在這段時間他以速寫的方式記錄下了殘酷的生活，這些速寫成為他最早期的作品。1944年，阿利卡進(jìn)入耶路撒冷工藝美術(shù)學(xué)校接受包豪斯式的現(xiàn)代教育，開始用素描描繪戰(zhàn)爭的殘酷生活和人們的不幸命運(yùn)。20歲時，他到了巴黎，領(lǐng)悟到了局部作畫需要一氣呵成和留白的意義，并受到西方抽象表現(xiàn)主義的影響。早期他的畫以抽象畫為主，后來轉(zhuǎn)向了寫實(shí)繪畫，以肖像畫著稱。20世紀(jì)60年代初，他在抽象藝術(shù)上取得了很大成就，但后來他轉(zhuǎn)向了寫實(shí)的道路，認(rèn)為繪畫的實(shí)質(zhì)不在記憶和重構(gòu)，而在觀察。在色彩上，他堅(jiān)持用嚴(yán)格的固有色。后期他進(jìn)行了長達(dá)八年的素描創(chuàng)作，這是他轉(zhuǎn)向具象繪畫的重要時期。他的繪畫總是以獨(dú)特的視角來表現(xiàn)日常生活，采用即興的手法來表達(dá)自己的真實(shí)想法。

關(guān)鍵詞：抽象；具象；色彩；構(gòu)圖

一、畫家的人生經(jīng)歷

阿利卡1929年出生于羅馬尼亞。在20世紀(jì)40年代期間，他的畫受到戰(zhàn)爭的影響，更加偏向于寫實(shí)，記錄了自己的生活以及身邊人的生活，這些畫成為他最早期的作品[1]。1944年，阿利卡進(jìn)入以色列的耶路撒冷工藝美術(shù)學(xué)校接受包豪斯式的現(xiàn)代教育，開始用素描描繪戰(zhàn)爭的殘酷生活和人們的不幸命運(yùn)[2]。這才是阿利卡藝術(shù)生涯的真正開端。20歲時他到了向往已久的巴黎，他對濕壁畫進(jìn)行了研究，領(lǐng)悟到了局部作畫中一氣呵成和留白的意義，這對他后來的寫實(shí)創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響。同時他也受到了西方抽象表現(xiàn)主義的影響。他是以色列現(xiàn)代藝術(shù)界的代表人物之一，其作品代表著那個時期的藝術(shù)表現(xiàn)。早期他的畫以抽象畫為主，后來轉(zhuǎn)向了寫實(shí)繪畫，以肖像畫著稱。

20世紀(jì)60年代初，他在抽象藝術(shù)上取得了很大成就。這時期表達(dá)主觀感受的藝術(shù)家越來越多，使得能理解抽象藝術(shù)的觀者越來越少。他認(rèn)識到抽象繪畫只是在重復(fù)相同的形式，所有的作品都像是一幅畫，他領(lǐng)悟到繪畫的實(shí)質(zhì)不在記憶和重構(gòu)，而是觀察[3]。他選擇了寫實(shí)的道路，他認(rèn)為一幅畫必須一次完成，絕不允許拖到第二天，他認(rèn)為太長時間會使繪畫的欲望消失殆盡。在色彩上，他堅(jiān)持嚴(yán)格的固有色，他的畫也是在白色光線下創(chuàng)作的，以避免光源色對物體的影響。這是他藝術(shù)生涯的重要轉(zhuǎn)型時期[4]。

20世紀(jì)60年代，他進(jìn)行了長達(dá)八年的素描創(chuàng)作，這是他轉(zhuǎn)向具象繪畫的重要時期。這一時期，他在巴爾來扎學(xué)校學(xué)習(xí)素描，主要是人物畫和靜物畫。這方面的主導(dǎo)教師是德國表現(xiàn)主義畫家阿斯克姆，阿斯克姆的教學(xué)方法體現(xiàn)在他對學(xué)生的教誨中：“想想，你可能在壯年的時候就死掉，所以你現(xiàn)在就要創(chuàng)作最完美的作品。”這個時期阿利卡留下的作品有比較成熟的技藝，他在畫的角落里的表現(xiàn)尤為出色，總能被觀察者注意到。

阿利卡的繪畫總是以獨(dú)特的視角來表現(xiàn)日常生活，他意識到繪畫不僅是記錄現(xiàn)實(shí)生活，更多的是還原“真實(shí)生活”。后來他就采用即興的手法來繪畫，表達(dá)自己的真實(shí)想法。在阿利卡看來，藝術(shù)的實(shí)質(zhì)在于觀察。他描繪的題材大多取自周圍的日常生活，室內(nèi)室外的所見之物以及一些為人所不注意的細(xì)小的角落，他堅(jiān)信微小的事物同樣可以具有大意義。

二、畫家藝術(shù)語言

阿利卡（Avigdor Arikha，1929—2010年）是以色列出生的畫家和素描家，他的作品以現(xiàn)實(shí)主義和表現(xiàn)主義為特點(diǎn)，極具力量和特點(diǎn)。他的作品主要圍繞人物和靜物展開，以精細(xì)的線條和配色凸顯他的造型技巧和藝術(shù)語言。

阿利卡的藝術(shù)語言可以分為三個方面：畫面的構(gòu)圖、色彩的運(yùn)用和線條的特點(diǎn)。在畫面的構(gòu)圖上，阿利卡以靜物、人物為主題，借助物品或人物的位置、比例和空間關(guān)系來確定畫面的結(jié)構(gòu)。同時，他更多地使用了自由構(gòu)圖，強(qiáng)調(diào)了人物造型的獨(dú)立性和個性化，營造一種節(jié)奏感和動態(tài)感。阿利卡觀察事物視線可分為三個方面：一是觀察視線會高于事物的水平線，在人物和靜物的畫中，這種高視點(diǎn)的視線尤為常見。二是畫家喜歡將畫面內(nèi)容傾斜于畫布，這種點(diǎn)線面的傾斜營造了一種自然樸素的氛圍，在他的人物畫中，人的形態(tài)或多或少有一定的傾斜，比如說頭微微傾斜，肩膀微微傾向一邊，畫面內(nèi)容始終有一定的傾斜程度。這種傾斜程度使得畫面更加自然，沒有刻意為之的感覺。三是阿利卡在構(gòu)圖時喜歡截取邊角，往往不取用事物的完整形態(tài)，這種取景給觀者一種神秘感和縱深感。邊角化在阿利卡的構(gòu)圖中占據(jù)了大部分，這是阿利卡表達(dá)真情的重要方式。阿利卡認(rèn)為畫畫不是畫客觀真實(shí)，而是畫真實(shí)。

阿利卡創(chuàng)作了許多具象繪畫佳作，作品《瑪麗亞·凱瑟琳》是阿利卡最著名的肖像畫，人們會被其直率的表現(xiàn)所震撼并感到驚恐。他的繪畫技法輕巧而流暢，給人一種草草書寫的感覺，同時展現(xiàn)了純真自然的效果。他堅(jiān)持使用固定的色彩，畫室也以白色光線為主，以避免光源對物體的影響。他選擇的色彩簡潔明了，通常只用四種顏色。在阿利卡的作品中，我們能看到古典繪畫的痕跡，不時也可以看到委拉斯貴支、丟勒、凡·愛克和荷蘭畫派對他的影響。

從圖1的《毛巾與被單》中可以看出，作者選擇衣柜作為繪畫的主題。阿利卡并沒有完整地描繪衣柜的全部細(xì)節(jié)，而是選擇展示視線所及的部分。衣柜的門板和內(nèi)置的隔板上擺放著各種顏色的衣服，右邊的三個黑色隔板將衣服分成了四個區(qū)域。這些衣服堆疊在一起，從頂層到底層都被生動地描繪出來。左邊的門板則采用了整體的大色塊，使整幅畫面看起來不會雜亂或壓抑。阿利卡通過獨(dú)特的構(gòu)圖和個人化的色彩處理，給畫面帶來了極大的活力，與其他靜物畫家有所區(qū)別。他在繪畫時沒有事先設(shè)定構(gòu)思，也沒有在畫布上做草稿，而是將目光聚焦在某個角落，然后自由地展開創(chuàng)作，這樣的方式排除了先入之見。

阿利卡受到賈科梅蒂的影響，在創(chuàng)作中，他以真實(shí)存在的事物進(jìn)行創(chuàng)作。從阿利卡的著名代表作《山姆的勺》（圖2）中我們可以看出，畫面中只有一把勺子放在有幾道褶皺的白布上，沒有過多的色彩和物象堆疊。這把勺子是阿利卡女兒的禮物，是阿利卡與貝克特友誼的象征。這幅作品創(chuàng)作于貝克特去世一年后，勺子成為三個人之間聯(lián)系的見證，即使阿利卡與貝克特已經(jīng)分隔兩地，但這個勺子仍然連接著他們。在這幅作品中，勺子是客觀的存在。在創(chuàng)作過程中，阿利卡不禁懷念起與貝克特一起喝酒、談?wù)撍囆g(shù)和人生的時刻。這些瞬間的強(qiáng)烈情緒會慢慢淡化，并轉(zhuǎn)變?yōu)槠渌楦校L畫的力量卻在此刻展現(xiàn)出來。作品中勺子所蘊(yùn)含的情感是永恒的，作為被記錄下來的客觀存在，勺子中包含著永恒的記憶，被留在《山姆的勺》中。

阿利卡在作畫時注重真實(shí)感，作畫時他必定會有真實(shí)的參照物，他從不憑借記憶或者想象來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。他認(rèn)為唯有親眼所見并且描摹下來的，才算得上是真實(shí)的。唯有描摹真實(shí)的事物，才能讓人清醒地意識到事物的存在。他想用畫筆記錄下那一刻短暫而真實(shí)的情感，用作品保留轉(zhuǎn)瞬即逝的真實(shí)情感。他經(jīng)常說：“任何視覺對象都要在瞬間被感知，但同時也包含著理性的把握。”[5]他的作品給人一種率真、簡樸的感覺。

三、繪畫表現(xiàn)內(nèi)容

阿利卡的作品集中體現(xiàn)了兩個方面的內(nèi)容：人或靜物。在人物繪畫中，他更多探索人物的性格與心理狀態(tài)。他尤其喜歡使用富含表情和動態(tài)感的人物形象，用線條和配色刻畫出人物的情感和理念，體現(xiàn)了阿利卡對人性的思考和探索。阿利卡的靜物畫可以說是他的代表作，他的靜物畫向我們展示了他繪畫藝術(shù)技法的高妙，通過細(xì)心觀察，形象表現(xiàn)這些靜物，甚至能讓我們從中感受寂靜的力量和精神的對話。他認(rèn)為很微小的事物，也有其特殊的意義，在微小的事物上賦予真情，讓觀者可以與之共情，只有被賦予真實(shí)情感的作品才能深入人心。

阿利卡的創(chuàng)作素材來源于他的日常生活。像勺子和掃帚等物件，都可以是繪畫對象。阿利卡畫的事物看起來很平常，但總能給人一種含蓄的美。阿利卡受到賈科梅蒂的影響，在創(chuàng)作時，常以真實(shí)存在的事物為對象進(jìn)行創(chuàng)作。

四、結(jié)論

通過對阿利卡的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作背景的探討，我們不僅了解了阿利卡的藝術(shù)表現(xiàn)方式，還感受了他的心理之美、文化之美和藝術(shù)之美。阿利卡的藝術(shù)為我們展示了一個抽象主義與現(xiàn)實(shí)主義相互交織的藝術(shù)世界，阿利卡后來成為以色列最為重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一。阿利卡對以色列藝術(shù)的發(fā)展起到了重要的推動作用。他以其開創(chuàng)性的藝術(shù)創(chuàng)作，影響了一代又一代的藝術(shù)家，尤其是以色列當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家。他的作品不僅在以色列國內(nèi)，在全球范圍內(nèi)也引起了廣泛的關(guān)注和認(rèn)可。

作者簡介

李羽雙，女，苗族，貴州遵義人，碩士研究生，研究方向?yàn)橛彤嬏古嗬?/p>

參考文獻(xiàn)

[1]顏曉超.阿利卡具象表現(xiàn)繪畫語言研究[D].鄭州：鄭州大學(xué)，2018.

[2]張晨鈺.阿利卡具象表現(xiàn)繪畫藝術(shù)研究[D].石家莊：河北大學(xué)，2019.

[3]劉藝璇.阿利卡“求真”繪畫藝術(shù)表現(xiàn)研究[D].曲阜：曲阜師范大學(xué)，2021.

[4]王煒.平凡中的真實(shí)—阿利卡繪畫題材研究[D].桂林：廣西師范大學(xué)，2018.

[5]陳志強(qiáng).淺析阿利卡繪畫中的用筆[D].杭州：中國美術(shù)學(xué)院，2016.