黑白藝術插畫的情感表達與應用研究

摘 要：黑和白兩種顏色在色彩中的對比最為強烈，也正是這兩種顏色的強烈對比為藝術家們提供了更多的表現形式。因為少了顏色對人們視覺的干擾，所以他們更注重畫面的結構及情感表達。黑與白是如同陰與陽、方與圓、虛與實等等一樣是相互對立的存在，但它們相互貫通，相互配合并相互依存，黑與白比例的恰當表現在一定的程度上會給人帶來不同凡響的視覺效果和情感。黑白藝術插畫是一種區別于其他繪畫的藝術形式，它著重于構圖和黑白的強烈對比來烘托畫面。本文通過對黑白插畫藝術的特點與畫面留白的應用進行分析，達到藝術創作最純粹的情感表達，并對黑白藝術插畫這一藝術表現形式進行應用研究。

關鍵詞：黑白藝術插畫；色彩；情感表達

Abstract： Black and white have the strongest contrast in color， and it is the strong contrast of these two colors that provides artists with more forms of expression. Because there is less color to people’s visual interference， so they pay more attention to the structure of the picture and emotional expression. Black and white are opposites like Yin and Yang， square and circle， virtual and real， etc.， but they are connected with each other， cooperate with each other and depend on each other. The proper expression of black and white ratio will bring people extraordinary visual effects and emotions to a certain extent. Black and white art illustration is an art form that is different from other paintings. It focuses on composition and the strong contrast of black and white to set off the picture. This paper analyzes the characteristics of black and white illustration art and the application of white space in the picture， so as to achieve the purest expression of emotion in artistic creation， and studies the application of black and white art illustration as an artistic expression form.

Keywords： Black and white art illustration；color；emotional expression

0 引言

黑白，是最為極致的兩種色彩，不僅承載著自然界的對比與平衡，還蘊含著豐富的藝術表現力。在藝術表達中，黑白之所以獨特，不僅在于其形式上的簡約，更在于其能夠以最簡單的點、線、面構成深邃而復雜的情感世界。現代設計中的“留白”理念與黑白藝術的結合，為這一領域注入了深刻的文化與美學內涵。在平面設計、包裝設計以及數字媒介中，白色的協調與襯托作用，黑色的點睛之力，共同營造出令人沉浸的視覺體驗。本研究將系統探討黑白藝術插畫的發展歷程、表現特點與情感表達，深入分析其中“留白”這一關鍵設計手法的審美價值。在文化多元、設計風格日新月異的當下，黑白藝術插畫不僅是傳統的延續，更是藝術創新的重要實踐領域，其豐富的視覺語言與深刻的情感力量，正展現出新的活力與可能性。

1 黑白藝術插畫背景及應用

1.1 黑白藝術插畫發展歷程

黑白存在于萬物之中，且可以與萬物分離。作為兩種純粹的色彩，它們不僅是客觀圖像的反映，而且是黑白藝術的精髓。黑白藝術的創作使用更簡潔的詞匯來表達豐富多彩的內容、多變的造型和豐富的情感，獨具魅力。[1]在遠古時期的人類開展繪畫活動最初的原因是為了滿足現實生活中人與人之間基本的交流和信息傳達的需求來通過他們的身體本能和興趣來進行涂繪。無論是歐洲舊石器時期阿爾塔米拉的洞穴壁畫、古埃及人的宗教授位儀式，或是中世紀時期體現黑暗教會勢力的畫作，又或者是文藝復興時期的藝術家留下的創作手稿等等，都可以理解為是當時人類為了滿足某種生活需求而采取的一種行為，這種行為是的產出形式我們都可以將其稱之為插畫。直到20世紀的歐洲和美國由于商業性的廣告和出版業的蓬勃發展，才將其藝術創造性地運用于商業性的繪畫。在現代這個多媒體行業迅速發展的時代，插畫已經不僅僅出現在墻壁上、工具器皿上或者作為文字所描繪的圖畫，而更多是出現在多媒體、包裝、海報等不同產品和傳播媒介之上。

隨著當今我國的文化產業和經濟社會信息化的飛速發展，縱觀整個近代插畫藝術和設計產業，插圖藝術作品所要展現的藝術風格多種多樣，從其對比的風格上大體可以劃分為：寫實與意象、具體藝術與抽象、古典與潮流、現代與藝術傳統、祥和與陰暗、直白與隱喻等。同我國美術史中不同歷史時期的不同藝術流派一樣，近代的插畫也被人們歸納成各種不同的藝術流派，如寫實主義、極簡主義、超現實主義、工藝式和裝飾美學藝術等。

在當今這個多元化風格的插畫藝術設計舞臺上，黑白藝術插畫的創作與設計都是在這個更新換代的時代潮流中不斷發展，不斷進行翻新，才不會在整個插畫藝術領域被徹底淘汰。黑白圖像插畫的書籍和繪本從以前的單調逐漸地變得有故事性并且生動有趣。

1.2 黑白藝術插畫的表現特點

“黑”與“白”最早在《說文解字》中的解釋為“黑，火所熏之色也”，“白，西方色也”。在西方的色彩學中，西方認為原色分為七種，黑白兩色是七種顏色的總和，是原色中永恒的顏色。[2]黑白藝術插畫的表現形式有很多種，但卻與整個插畫設計藝術的表現形式相得益彰，同樣也需要平面構成的設計手法以及點線面的運用。一個好的黑白藝術插畫畫面在構圖的時候也需要對畫面有一個整體的把握。

黑白藝術插畫中點的分布位置有虛有實，有疏有密，越分散越顯得虛無，越密集越顯得真實。在構圖中，刻畫時需要注意主體物之間的相互疊加關系，主體物與陪襯應是互相襯托的關系，分清各個點的前后對比關系，才能將點的運用表現得更好。其次，線的運用分為直線、斜線、曲線、虛線、折線等等，畫面中往往線的運用能夠帶動整個畫面的表現張力和視覺方向，同時它也是畫面中最形象也是最具活力的構成要素。最后，在一個畫面的表現中，面的不同形態使用在視覺上也會帶給人不同的視覺感受，不規則的面給人舒緩包容的感覺，而規則的面則給人嚴謹、有秩序的感覺。

在黑白藝術插畫的畫面表達中，除了點線面的運用就是黑白灰的比例。白色一般用來做背景色，黑色用來進行點線面的勾畫，讓黑色能夠更好地從白色的背景當中凸顯出來。黑白色的使用主要應該遵循的原則為主體物固有色的明度，然后可以通過不同角度的光線讓畫面更具美感和光影效果。在黑白藝術插畫中除了使用黑白兩種顏色之外，還可運用不同明度的灰色，灰色是黑色和白色之間的橋梁，灰色的程度也分不同的明度，深灰淺灰的合理運用會使畫面更富有層次，并且更加具備節奏感，給人一種虛幻縹渺若有若無的意境。

因此，黑白藝術插畫的畫面結構表現不僅體現在點線面的協調搭配，并且畫面黑白灰的比例也會給觀者帶來不同的感受，使畫面的結構和層次感更加分明。對畫面的整體把握感更強。

2 黑白藝術插畫中留白的審美價值

在平面設計中，豐富的色彩會給人充滿生機和誘人的感覺，很容易給用戶帶來一定的視覺沖擊感，然而也不乏一些優秀的平面設計作品，他們是通過白色來實現審美與功能設計的。白色往往會帶給人純潔、高雅的印象，使人回到最樸素的審美情趣當中。在物理學中白色是各種色光混合后的結果，它本身就具備著包容的屬性。白色看起來簡約卻并不簡單。它能帶給人最純粹和最原始的審美。在平面設計中認識到白色的審美價值，并掌握一些運用技巧，能夠使設計師的能力實現一個更高層次的飛躍，使設計作品實現更加多元化的發展。

2.1 白色的協調作用

白色屬于中性色、無彩色，有著十分單純的特點，在人的視覺中中性色是一種色彩的平衡標志。[3]冷暖色調之間的過渡比較依賴中性色的承接，白色能夠很好地將其它色彩進行調節，帶給人生理和心理上的舒適感。在傳統民間藝術作品中有一些泥人和年畫等作品，通過觀察可以發現，雖然這些作品的色彩應用比較豐富多彩，但是這些色彩的調和卻是依賴白色而完成的。在現在的平面設計中也是同樣道理，一些網站的UI設計也有著絢麗的色彩，然而畫面整體卻十分協調，帶給人很舒適的視覺感受，究其原因正是白色的協調價值使這些色彩之間有了平衡。在平面設計中借助合理地利用白色，使其發揮出白色的協調作用，可以實現更多色彩之間的過渡和協調。

2.2 白色的襯托作用

在平面設計中，白色往往作為底色出現。它的襯托功能使得畫面中的主體部分更加鮮明，讓主體圖形得到強調。離開空白就很難去談所謂的存在，畫面主體與襯托底色之間的關系就是互相對比、彼此成就。在一幅平面設計作品中，如果留白部分比較多，畫面主體部分就被留白部分所包圍。沒有其他的元素來分散觀者的注意力，那么在這個版面中構成主體就會被凸顯出來，成為觀者的視覺中心。平面設計作者如果在作品中有意應用這一技巧，那么就可以更好地將自己想要強調的部分呈現給觀眾。在黑白空間的營造中，有關系得勢，無關系失勢，不論是有規則還是無規則的藝術形態，我們都可以真實地看到平面空間中那些運動的、存在的實體，感受到超越自然范疇的藝術內涵。[4]

以名片設計為例，利用虛實之間的對比來突出名片上想要表達的核心內容，是一個十分重要的設計原則。名片上的文字與空白部分的底色形成了圖與底的關系，它們之間可以互相襯托。在設計一張名片的時候，需要將文字、圖案、企業標志等元素有機地融合在一起，想要整體效果更好就需要做到整體規劃，實現元素之間的主次分明，一方面要注意畫面的整體性，另一方面要注意畫面與底色之間的對比關系。有些名片在設計之初為了追求醒目的效果，過分地夸大名片中的主體內容，而缺乏對畫面整體呈現效果的考慮，最終設計效果并不理想，這就是忽略了整體構圖時要注重文案與留白之間的對比關系。

2.3 白色的空間感營造

在平面設計作品中利用幾何透視原理可以營造出空間感，通過留白可以讓不同物體之間的層次感與遠近感體現得更為明晰。[5]將版面中各個元素之間的距離和出現頻率進行適當的調整，可以讓空間感變得更加強烈。白色作為色譜中最樸素的顏色，往往被平面設計者們所忽視，但是在實際創作中，一些優秀的作品往往是借助白色中蘊含的“無”來體現“有”的思想。平面設計者要重視對白色的應用，認識到白色對于平面設計的重要作用，并熟練掌握其應用技法。在我國傳統思想中一直有著“有無相生”的觀點，在平面設計作品中通過留白的技巧，可以將作品主旨更好地體現出來。

2.4 白色的意境營造

眾所周知，在中國書法和繪畫藝術中講究“留白”的形式，通過“不完全表現”這種手段，給予觀賞者無限的憧憬，讓有限的畫面內容營造出無限的審美意境。除了在書法與繪畫這些具象的藝術創作中講究留白，在古詩詞文化同樣有著“言有盡而意無窮”之說。回歸到平面設計中，留白也十分重要，借助大面積的白色同樣可以為作品欣賞者營造出審美意境。通過留白觀者的視線雖停留在畫面上，但是思想卻可以延伸到無窮遠的地方。這里提到的留白，不僅僅是針對于“白色”來說，白色只是用來實現留白效果的一種途徑。例如在“深山藏古寺”和“踏花歸去馬蹄香”這兩個命題中，真正上乘的作品反而沒有可以體現“古寺”和“踏花”，而是借助“打水的小和尚”和“飛在馬蹄周圍的蝴蝶”來表現出作品的主旨。這種視覺上的留白，反而讓觀賞者腦海中浮現出更加深刻的畫面。這就是留白技巧所帶來的意境營造功效。

3 黑白藝術插畫的情感表達

黑色與白色是兩種對比很強烈的顏色，也是最簡單的兩類顏色，其表達方式既簡單又樸實，同時又具備很強的情感表現力。 當他們結合在一起時，畫面的表現力和虛實結合非常自然。此外，黑白藝術插畫的畫面會讓觀者引人深思，將觀者帶入進畫面當中，深入體會作者所想要表達的情感。

以微博漫畫紅人Tango高幼軍為例，他是一名上海廣告人。他的畫面很簡單，黑白配色寥寥幾筆卻有著腦洞大開的趣味，有的輕松溫暖；有的幽默風趣；有的又批判現實，在紛繁的日常里勾起讀者心里的漣漪。他的畫作傳達的是輕松、溫暖、無厘頭的情感，帶給觀者無限充滿樂趣的想象空間。他的畫可以把觀眾的思路帶往他們不太能想到的地方，對讀者來說是一種放松，在嚴謹認真節奏快的日常工作中追求意義。例如高幼軍作品其一（圖1），卡爾拉格菲爾德是高幼軍非常喜愛的時尚界的凱撒大帝，有一次高先生在翻閱雜志的時候看到一幅他沒戴墨鏡的形象，就覺得和貝多芬有幾分相似，然后他就借用一臺小風扇為媒介將其變成一幅小漫畫，畫面表現簡單而風趣幽默。

在黑白藝術插畫的書籍排版應用當中，除了需要控制點線面的構圖以及對黑白灰比例的把控以外，仍需注意書籍內容的整體概括性。整個書籍版式設計的風格色調應該統一，從而形成一本完整的手繪插畫書。將插畫的主形象或者主題放在封面，主要目的是更好地表達作品的主題，畫面應該具有整體的層次感和美感，可以搭配一些文本的排版可以使畫面更加協調。

以高幼軍的漫畫書《別做夢了》（圖2）為例，這是一本無字之書，該書一共由124幅夢境碎片畫面組成，他想要充分利用紙質書籍特有的閱讀方式來構建本書的內容，不僅僅是將他的每日一畫堆積在紙上裝訂起來，而是挑選了124幅與“夢”相關的作品，打破了時間和空間的順序，將這些圖畫作為最主要的視覺語言為讀者構建了一個幽默、荒誕不失趣味的夢境，使無意義變得有意義，是他隱藏在漫畫當中的最直白的隱喻。

4 結語

在整個藝術插畫設計領域中，黑白藝術插畫是一種獨特的表現方式，其畫面雖然沒有顏色的絢麗多彩，但黑和白兩種顏色的包容性極強，本身就包含了所有的顏色。黑白藝術插畫的畫面不僅僅關注于畫面中點線面的應用，畫面所表達的情感才是其作品的靈魂，也是畫面中最耐人尋味之處，其對畫面有著很強的概括性。作為一個設計師，在藝術創作的時候會融入大量的主觀感受，將自身的情感通過黑與白的語言更快更便捷地傳遞出去，提高受眾對作品的共鳴，從而達到藝術創作最純粹的內心情感表達，回歸藝術創作最本質的設計意義。

5 參考文獻

[1]劉婭.黑白極色在繪畫中的情感表現研究[J].美術文獻，2020（01）： 10-11.

[2]呂銀平.淺析“中國黑白藝術”的文化傳播實踐及價值建構[J].今古文創，2022（39）：104-106.

[3]尚洺名.淺談“白”在平面設計中的影響[J]，美術教育研究， 2018（13）：70.

[4]譚潔華.論黑白木刻的黑白形式語言[D].金華：浙江師范大學，2023.

[5]胡蓓含.分析留白在平面設計中的運用——以靜態白和動態白為例[J].絲路藝術，2018（1）：45-46.