敦煌藻井紋樣與苗族蠟染紋樣及色彩的差異性研究

摘 要：本文通過對敦煌壁畫中的藻井紋樣及色彩與少數民族苗族蠟染中的常見紋樣進行對比研究，從紋樣類別、構圖、色彩、圖案特點等方面探討二者之間的差異性。通過對比研究表明，敦煌藻井紋樣更加注重形式的美感與情感寄托，而苗族蠟染紋樣則更強調圖騰崇拜和地域特色。此外，本文還通過文化背景的分析，探討了不同的歷史背景對紋樣形式所產生的影響，為了更好地理解敦煌藻井紋樣和苗族蠟染紋樣的獨特之處，我們可以通過對比來更好地認識到紋樣的風格特色和文化內涵。

關鍵詞：敦煌藻井色彩；苗族蠟染色彩；紋樣；差異性

Abstract： This article compares and studies the patterns and colors of the coffered ceiling patterns in Dunhuang murals with the common patterns in wax printing of ethnic minorities such as the Miao ethnic group. It explores the differences between the two from the aspects of pattern categories， composition， color， and pattern characteristics. Comparative studies have shown that Dunhuang coffered patterns place more emphasis on the aesthetic and emotional expression of form， while Miao wax patterns emphasize totem worship and regional characteristics. In addition， this article also explores the influence of different historical backgrounds on the form of patterns through the analysis of cultural backgrounds. In order to better understand the unique features of Dunhuang coffered patterns and Miao wax patterns， we can better understand the style characteristics and cultural connotations of patterns through comparison.

Keywords： Dunhuang coffered ceiling color；Miao wax printing colors；pattern；differentiation

0 引言

“紋樣”是中國藝術文化中非常重要的組成部分，它是人們在日常生活中接觸到的各種文化標志之一。隨著全球文化的交流和融合，我們對紋樣的研究也逐漸呈現多元化與比較性。本次研究探討將分別從敦煌藻井和苗族蠟染中的紋樣入手，分析二者之間的差異性。在敦煌藻井和苗族藝術文化中，紋樣是其重要組成部分，美學風格和文化背景也各具特色。但是為何要將敦煌藻井與苗族蠟染相比較呢？一個位于我國西北地區，一個位于我國西南地區，看似無甚可比，不外乎就是都有花紋，顏色不同，質地不同。實則二者最主要的共同點是用具有含義的圖案描繪于方寸之間，并且二者皆是帶著人們的期冀而留存下來的藝術文化，紋樣也由于地域文化各異而富有不同的內涵。

1 紋樣類別

1.1 敦煌藻井的紋樣元素

敦煌壁畫中，藻井的紋樣其實拆開來看既簡單又規律，富有美感。在線條的處理上，敦煌壁畫中的紋樣通常采用細線條，優美而富有韻律。整體上看，敦煌壁畫中的紋樣偏重于整體式的設計。這些民間畫家們為了讓紋樣具有完整性和平衡感，通常采用對稱的方式對紋樣進行排列和組合。

敦煌壁畫中的紋樣包括云雷紋、回紋云紋、勾云紋、乳釘紋、漩渦紋、曲折紋、蓮花紋、忍冬紋、寶相紋、蜀葵紋等。以云紋為例，云紋一般是指由深到淺，或由淺到深過渡自然的花形，也有由內部向四周逐漸散開的云紋，一種或多種色彩深淺層次變化，使圖案有立體感，展示效果細膩而生動逼真。[1]

敦煌藻井在設計中追求的是“大氣”，要求其造型具有極端的簡潔性，把形態的簡單及形式的純粹作為其精髓。在表現方式上重視勾畫的簡約直觀和意象的傳神。在動態性和空間感上，更多的是使用平面式的表現，不太體現物理空間的變化和場所的轉化。同時，其紋樣也具有高度的形象化和抽象化特征，大量使用植物和動物的形象，而這些形象也常常被賦予某種象征的內涵（圖1）。

1.2 苗族蠟染的紋樣類別

苗族蠟染紋樣主要有簡單花樣和復雜花樣兩種類型。簡單花樣主要是幾何圖形或是一些簡單的花形，如三角形、星形、六角形等；而復雜花樣則結合了苗族傳統文化和宗教信仰，如魚、鳥、蟲、花、樹、宮殿、村莊等等圖案（圖2）。這與苗族的遷徙歷史是離不開的，這些復雜花樣蘊含著苗族文化發展至今的傳統、歷史、習俗、信仰等，是苗族文化的重要組成部分。[2]

1.3 典型紋樣及色彩的差異性

敦煌藻井紋樣和苗族蠟染紋樣都是中華傳統美術中的重要紋樣類型，它們都有著獨特的風格和特點。但是，在某些方面它們也存在一定的差異性。敦煌藻井紋樣的線條簡約、色彩鮮艷、具有明顯的對稱性；而苗族蠟染紋樣的線條流暢、圖案簡單、色彩簡約。敦煌藻井紋樣的圖案多以植物花卉、人物、水形、火形等為主，以大氣磅礴、高貴端莊為主題；而苗族蠟染紋樣的圖案則借鑒于苗族傳統民俗文化，以生動活潑、樸實自然為主題。在色彩上敦煌藻井紋樣更加豐富多彩，而蠟染紋樣更多以藍色為主，其他顏色為輔助的色彩圖案。兩者在色彩上各有其美學價值。

2 紋樣的組成特點

2.1 藻井紋樣的構圖

從構圖上看，敦煌藻井紋樣多是“斗四套疊”的結構為主，其構圖層疊、精致，并且風格獨特，具有很高的藝術價值。敦煌藻井紋樣在構圖上主要表現為幾個方面。一是主體構圖，敦煌藻井的主體構圖多以中央為主，中央通常是一些具有寓意的圖案，比如人物、花鳥、神獸等，周圍則是簡單的、襯托主體圖案的裝飾線條。這種構圖的重點在于襯托主體圖案，使其更加突出、生動、富有表現力。二是對稱構圖，敦煌藻井紋圖案常常使用對稱構圖，通過對稱布局，達到美學上的平衡與協調。比如說，將整個圖案分為左右對稱或上下對稱，使得整個圖案美觀而優雅。三是軸對稱構圖，軸對稱是敦煌藻井紋樣中的比較常見的構圖方法之一。軸對稱構圖通常由一個中央軸線作為參考線，分別對稱放置圖案，達到整體構圖的協調與美感。除了以上三種構圖還有多元構圖、重復構圖、錯落構圖、空間立體構圖等。[3]

總之，敦煌藻井紋樣中的構圖方式多樣，這些構圖方式都是通過簡單的、精細的、獨特的圖案元素組合而成的。這些構圖方式的運用，使得整個敦煌藻井紋樣更加優美、富有魅力和表現力。同時，掌握這些構圖技巧也將為今天的藝術創作提供新的創意方向和美學思路。

2.2 苗族蠟染的構圖

苗族蠟染紋樣是中國傳統文化中的重要組成部分之一，在苗族地區非常盛行。苗族蠟染紋樣以其生動、形象、多變的特點備受青睞。從三個方面分析苗族蠟染紋樣的構圖特點。一是符號構圖。苗族蠟染紋樣的構圖往往采用符號構圖方式，即以一種寫實的圖案或形象來代表特定的詞匯或概念，以表現所要表達的意義或情感。 這種構圖有時是通過元素或圖像在不同染料之間的反復套印來實現的，靈活多變，具備相當高的表現力與傳達力。二是軸對稱構圖。苗族蠟染紋樣的構圖常采用軸對稱構圖，即將整個圖案以各種軸線為參照線作為中心對稱排列。這種構圖效果一般比較穩定、協調，容易達到視覺平衡和美感的要求。三是重疊構圖。苗族蠟染紋樣的構圖常采用重疊構圖方式，即將其中一個圖形置于另一個圖形的表面或底部，產生出一種移位和浮動的效果。采用這種構圖方式，可以在保證圖案分明清晰的基礎上，增強圖案的立體感和動感。

總之，苗族蠟染紋樣中的構圖方式具有多變、豐富、獨特的特點。這些構圖方式常常是奇妙地、巧妙地將苗族文化和美學元素相互融合而成，展現出了苗族文化的深邃內涵與豐富多彩的人文特色。

2.3 構圖的差異性

通過對敦煌藻井紋樣和苗族蠟染紋樣的構圖進行比較和分析，可以發現它們之間存在差異性。一是對稱性。敦煌藻井紋樣中對稱性較為嚴謹，構圖主要集中在中心對稱、交叉對稱和多重對稱這幾種對稱構圖上，構圖立體感強、意向性強。而苗族蠟染紋樣中并不具有絕對的對稱，更注重自由的組合方式，紋樣更富有變化，給人以自然、隨意的感受。二是靈活性。敦煌藻井紋樣中，構圖方法較為固定，注重對稱、平衡、規律，給人以整潔、嚴謹、規矩的感覺。而苗族蠟染紋樣構圖則更富于靈活性，造型豐富多樣，給人以自由、隨意、變化的感覺。三是涵義。敦煌藻井紋樣的紋樣多以鳥獸、花草為主要題材，這些紋樣富有中國傳統文化底蘊，更注重的是祝愿和傳達吉祥的含義，以及具有宗教文化意味。而苗族蠟染紋樣則更側重于反映農耕自然文化，表現了苗族對自然世界、生活、民俗的熱愛。

3 顏色在敦煌藻井和苗族蠟染中的應用

3.1 敦煌藻井中所使用的色彩

敦煌藻井紋樣是中國傳統藝術中的瑰寶之一，其融合了漢、回、藏、滿、蒙古、西域等多種民族的文化元素，呈現出豐富多彩的藝術風格。其中，色彩是其最為突出的特點之一。

敦煌藻井紋樣色彩鮮艷亮麗，運用豐富多樣。除了基本的紅、黃、藍、綠、黑、白等常見顏色外，還有紫、青、橙、棕、灰、金、銀等金屬光澤色。同時，敦煌藻井紋樣中的顏色還具有東方文化特有的象征意義，如紅色和黃色分別代表吉祥和權力，黑色和白色分別代表陰陽和凈化等。

敦煌藻井紋樣中色彩的運用與豐富性為我們展示了東方文化獨特的感性審美和思維方式，也為美術創作提供了豐富的色彩資源和創作靈感。

3.2 苗族蠟染中的色彩

苗族蠟染是中國南方少數民族的傳統技藝之一，其紋樣與色彩是其最為重要的表現形式之一。在苗族蠟染紋樣中，色彩運用與敦煌藻井紋樣有所不同。苗族蠟染紋樣的色彩運用特點在于其色彩搭配具有明顯的地域性和文化特征。[4]

苗族蠟染紋樣的色彩以原色為主，主色即藍色，大多使用單色。但還有色彩類主要有紅、藍、黃三種基本顏色。這三種顏色在苗族文化中具有重要的象征意義。紅色代表熱情、歡迎和祝福，藍色代表穩重、廣闊和神秘，黃色代表豁達、開朗和光明。而不同的顏色組合又代表不同的意義和情感，如紅藍相間的蠟染紋樣代表喜慶和熱鬧，黃藍相間的蠟染紋樣代表平和與謙遜，紅黃相間的蠟染紋樣則代表堅定和自信。由此可見，苗族蠟染紋樣中的色彩運用體現了苗族文化的強烈特色和地域文化的豐富性（圖3）。

3.3 藻井的色彩與蠟染的色彩對比

敦煌藻井紋樣和苗族蠟染紋樣的色彩在基本顏色數目和顏色特點上存在差異。在基本顏色數目上，敦煌藻井紋樣中的色彩種類較多，包括常見顏色和金屬光澤色，而苗族蠟染紋樣中的色彩集中在藍色上。在顏色特點上，敦煌藻井紋樣中的色彩運用更為豐富多樣，不同顏色具有不同的象征意義和情感，強調表現東方文化的獨特風格；而苗族蠟染的色彩則取自于自然中的草本植物，更注重對地域文化和民族傳統的表現，通過基本顏色的搭配突出苗族文化的獨特風格。

4 紋樣的形成背景與意義差異

4.1 紋樣的形成

隋代早期的敦煌藻井紋樣還延續著南北朝的由幾何圖形組成的方井套疊結構，到了中后期方出現經典的三兔紋、蓮花紋、忍冬紋。盛唐時期又在隋代方井套疊的基礎上又增加了許多裝飾，例如多種植物（包括茶花紋、牡丹紋）、瓔珞、流蘇。而藻井經典構圖“寶相花”也開始出現茶花的紋樣，代替了更為傳統的蓮花紋樣，甚至連藻井的邊飾也出現了茶花紋。[5]

縱觀這一歷史變化，不難看出，敦煌藻井紋樣的變化與隋唐的發展程度息息相關。隋代雖短，其在魏晉南北朝與唐代之間是承上啟下的朝代，即帶著魏晉遺風又被唐朝所接繼。而唐朝由于開放交流、文化融合，經濟不僅得到了發展，人們的思想也因為接受了外來文化的沖擊而豐富、包容。也正是因為唐朝的民族文化融合、貿易往來，盛唐的敦煌藻井也出現了茶花紋。更是由于國力強盛，藻井出現了被人們稱為“富貴之花”的牡丹紋樣。

苗族作為一個農耕民族，因此蠟染中常出現的蝴蝶紋、牛紋、鳥紋、花紋等，它們都來自苗族對自然的崇拜，但又不僅如此。古時的苗族因戰亂等原因，從黃河中下游一路向南向西遷徙，為了緩解遷徙之苦，方才誕生“蝴蝶媽媽”“吉宇鳥”的祥瑞之神，以為族人提供精神寄托。為了族人的安居樂業，又誕生了“水牛”“魚”等幫助農耕、促進種族繁榮的吉祥圖騰。這些都是來自自然的神話故事。苗族也正因為地域的不斷變化，才締造了自己的獨特藝術文化（圖4）。

4.2 紋樣的意義差異

從精神文明上來說，敦煌壁畫中藻井往往位于石窟的穹頂上，舊時人們將“天”作為一種祈求的對象，中國古代先民們將美好的祈愿寄托于上天，同時也體現了“天人合一”的思想。而苗族先民對于蝴蝶、牛、鳥、魚紋樣的圖騰崇拜則源于不停地遷徙中，他們需要一些精神寄托以安慰他們所經歷的遷徙動亂之苦，鼓勵族人為了美好的生活努力奮斗。尤其對牛紋樣的崇敬，也正符合了中國人對于牛這一動物的印象，認為牛是善良的動物，是幫助人犁田的伙伴。不似西方，無論是史前的洞窟壁畫還是斗牛這項運動，都透露出西方人對牛的印象是野性的、暴躁的、需要被馴服的。苗族古時是一個以農業為主的農耕民族，故而在苗族神話中“神”的形象皆取自于自然。而敦煌則是為佛教文化而建造的，形態各異的佛像承載著古時人們對于宗教的情感依托。同時，人們也將對往生者的哀思寄托在敦煌藻井中，因為那象征著往生者的凈土。

故而二者的紋樣雖都是為寄托人們的情感而存在的，但其形成的原因卻是依托于不同地域、不同文化、不同的歷史背景而有著不同的特色。

5 結語

本文通過對敦煌藻井紋樣和苗族蠟染中的紋樣進行對比研究，探討了二者之間的差異性。通過紋樣類別、構圖、色彩、圖案等不同方面的分析，我們可以進一步探究出二者差異的本質所在。在紋樣類別上，敦煌藻井紋樣的線條簡約、色彩鮮艷、具有明顯的對稱性；而苗族蠟染紋樣的線條流暢、色彩醇靜、圖案簡潔。構圖上，敦煌藻井紋樣構圖方法較為固定，注重對稱、平衡、規律，給人以整潔、嚴謹、規矩的感覺；而苗族蠟染紋樣構圖則更富于靈活性，造型豐富多樣，給人以自由、隨意、變化的感覺。在色彩上，敦煌藻井色彩種類較多，色彩運用更為豐富多樣；而苗族蠟染紋樣中的色彩集中在藍色上，注重對地域文化和民族傳統的表現。

同時，本文的研究表明，不同的紋樣對文化的啟示和影響也是不盡相同的，具體而言可結合不同的紋樣種類進行具體研究。總的來說，通過比較研究，我們可以更好地了解到敦煌壁畫中的紋樣和苗族蠟染紋樣獨特的形式風格和文化內涵。

6 參考文獻

[1]楊虞兮.東方美學|中國傳統紋樣之美[EB/OL].西安：西安財經大學信息學院，2022-11-23.

[2]張利娜.苗族蠟染梨花紋樣在陶瓷文創產品中的創新設計應用[J].絲網印刷，2024（20）：11-14.DOI：10.20084/j.cnki.1002-4867.2024.20.004.

[3]王靜，李辰.敦煌圖案藝術中植物紋樣的演變[J].中國美術研究， 2024（01）：46-52.

[4]張挺.苗族民間蠟染與現代繪畫創作的整合[J].中國民族博覽， 2024（08）：189-191.

[5]翟齊婧.敦煌藻井色彩元素在現代絲巾設計中的應用研究[J].色彩，2024（01）：118-120.