淺談色彩課程在高職院校教學中的構圖及創作運用

摘 要：本文以色彩課程在高職大專院校當中的構圖教學和實踐運用進行探討。首先，先介紹當前高校色彩教學現狀，對學生情況進行學情分析，大部分高職和大專學生在美術專業領域為零基礎，需要更多的理論知識課程進行講解，且理論知識講解需要更加通俗易懂，便于零基礎學生理解。然后，探討根據專業水平情況，如何安排課程教學。最后闡述構圖在繪畫重要性和在創作中的運用。

關鍵詞：構圖；高職大專；美術創作

Abstract： This article explores the teaching and practical application of color courses in composition in vocational colleges. Firstly， let’s introduce the current situation of color teaching in universities and analyze the students’ learning situation. Most vocational and college students have zero foundation in the field of art and need more theoretical knowledge courses to explain. The explanation of theoretical knowledge needs to be more accessible and easy to understand， making it easier for students with zero foundation to comprehend. Then， based on the professional level， how to arrange course teaching. The importance of composition in painting and its application in creation.

Keywords： Composition；vocational college；art creation

0 引言

美術是一門個性化的藝術課程，主要以培養學生的創造力作為基本的教學目的。色彩在高等藝術類院校是一門極其重要的美術基礎課程，同時也是一個藝術家在繪畫道路上確立成就的一個重要的標準。色彩課程需要培養學生的色彩觀念和對色彩的感知力以及在繪畫實踐當中的調色、色彩搭配、色彩置換等能力。

目前高等院校當中的色彩課程教學多數簡單化，更多是利用圖片讓學生臨摹學習，這樣學生對于知識的理解和色彩運用會有很多不理解，以及調色出現問題，不懂得如何色彩搭配，畫面色調如何更和諧等。高等美術類院校基本上學生都是藝考生，有很好的專業基礎和調色能力，但是對于色彩的理論知識還是了解并不多，更多只是對畫面的把控，水果、罐子、襯布的畫法等，考前的繪畫方式方法扎根在腦海和考前一套的公式化繪畫手法。這樣很束縛學生的想象力、創造力和對藝術作品的理解，不敢打破常規去繪畫，只能一成不變地使用考前的擺塊面的形式去造型和鋪色，需要一定時間進行觀念的扭轉和大量的繪畫創新，以及對意象和抽象作品的訓練，才能慢慢擺脫考前繪畫方式方法的東西。而大多數高職大專院校，更多是零基礎的學生，沒有像美術專業學生的繪畫基礎，但是對于色彩的感受力會更敏感，也敢于大膽地運用色彩，可塑性更強，這些零基礎學生就需要更多在色彩的基礎知識上進行講解，以及在后期的色彩訓練當中多加練習，在色彩創作當中加以運用。

色彩的教學應該多讓學生帶著色彩知識去理解和分析調色、色彩搭配等。在色彩課程的學習當中，應該從色彩的由來、三原色、色彩三要素、同類色、鄰近色、對比色和互補色、條件色等先基礎知識入手，然后再是色彩的對比與調和、色彩的情感象征、色彩構圖、色彩取景，最后是色彩的運用，小色稿練習、色彩的運用、色彩繪畫步驟、色彩靜物畫法、風景寫生等訓練來鞏固色彩理論知識，并在實踐當中更加理解色彩。然后是進入創作的課程環節，在創作課程前期，需要學生先進行大師作品臨摹，學習大師的構圖、色彩、黑白灰的處理、點線面構成等。

1 色彩構圖

在圖1當中，①是一個咖啡杯線稿，②是將咖啡杯放在畫面偏下的位置，整個畫面當中，咖啡杯會有點下沉的趨勢，畫面給人有些壓抑的感受，③中是咖啡杯放在右上角，雖然不會有下沉的趨勢，但是太靠右邊角，左下角空曠，畫面顯得單一，畫面重心感覺太擠壓在右上角，略顯不舒適感；④中的咖啡杯被畫面遮擋只露出一半的形狀，另一半會讓人腦補和聯想，有更多想象的空間；⑤中的咖啡杯是放在畫面中間的位置，偏平視的角度，畫面給人安靜、平穩的感覺；⑥中的咖啡杯是從咖啡杯的正上方俯視的角度，這種角度就比較新穎，給人一種獨特的趣味感。由此引出，畫面構圖的重要性。構圖是繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖。

在中國畫論中稱之為“經營位置”“章法”“布局”等，都是指構圖[1]。其中“布局”，這個更為妥當，因為構圖更多是指在二維的平面中進行，“布局”中的“局”指的是在一定范圍內的一個整體，“布”就是對這個整體的安排、布置。因此構圖必須要從整個局面出發，最終也是企求整個局面協調統一符合表達意圖的。謝赫的“六法”中強調了經營位置的重要性。[2]可見，在色彩創作前期，色彩構圖顯得尤為重要。構圖原則：變化統一。統一中找變化，變化中找統一。

1.1 對比

吳冠中的油畫風景中（圖2），這張房子系列之一可以分析線稿和黑白稿給學生分析一下畫面的線稿構成和黑白灰畫面處理，從房子系列線稿（圖3）中可以看出，右邊的房子和遠山整體呈現出近大遠小的畫面透視關系，前面的房子大且留白較多，后面的房子較緊湊密集，形成了很好的畫面的疏密關系處理，左邊的小區域房子也與右邊的房子進行了呼應關系，天空和水面的留白與兩岸房子的密集處理也形成了很好的疏密關系對比。

在房子系列黑白灰稿中可以看出（圖4），畫面對比強烈的且色階層次較豐富的集中在右邊，如果左邊沒有這一小塊重色的房子的話，整體畫面重心會偏右邊倒的感覺，所以左邊房子形成了很好的畫面呼應和重色的拉扯關系。也可以觀察出，右邊房子的亮色塊形狀都是不一樣的，因為如果太過雷同的面積和形狀出現，畫面就會顯得呆板。

吳冠中《北京雪》的線稿一（圖5）如果只畫出樹干和雪地的外輪廓，對其分析可以看出，前景的樹干筆直聳立形成的背景過于雷同，顯得畫面呆板，前景樹沒加水面上樹的倒影時，在畫面當中顯得有些孤立和脫節，所以在《北京雪》線稿二（圖6）我們將完整的線稿繪制出，加入了彎曲的樹枝分割了樹枝的負形，且分割的大小不一，這樣處理后的畫面會更加豐富，不會顯得呆板。同時樹加上了倒影，也讓樹與下面底邊有了聯系，不像圖5的線稿，樹顯得很孤立。

《北京雪》黑白灰稿（圖7）中，前景的黑白灰對比非常強烈，如果左邊沒有這個小樹枝的重色形成呼應和對比的話，畫面重心也會失衡，同時左邊中景小樹與前景大樹干形成了很好的空間推進關系，遠景的城市讓小樹和大樹干形與形之間可以聯系起來的同時，也與前景大樹下的橫向雪堆形成了呼應關系。

通過對吳冠中的這兩幅油畫作品的線稿和黑白灰色稿的分析，學生可以潛移默化地了解到圖中的聯系關系和形狀的遮擋關系形成的畫面空間關系等知識，潛移默化地對構圖和畫面點線面構成有一定了解，在下次觀看其他優秀畫作的同時，也可以采取這種方式去分析作者的畫面處理和構成關系。

而對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明地反映和升華主題。對比構圖，是為了突出主題強化主題。對比的形式包括：形狀對比，如：大和小，高和矮，老和少，胖與瘦，粗與細。明暗對比，如：亮與暗，黑與白。色彩對比，如：艷與灰，冷與暖，深與淺。

畫面的對比關系可以通過莫蘭迪的靜物油畫（圖8）進行分析講解，莫蘭迪畫了大量的靜物油畫作品，畫面看似簡單的幾個物體間，蘊含了很多的構圖構成的對比關系，莫蘭迪的油畫靜物當中，可以發現也是有很明顯的形狀遮擋關系，第一眼會被最前面的白瓶子吸引，一個是在色彩當中，白色亮度最高，再一個是其他靜物的形狀或多或少都有被其他物體遮擋，唯獨白瓶子是完整的形狀沒有被遮擋，這樣更容易被發現。

在形與形的遮擋關系圖中（圖9）可以發現，越是完整的、沒有被其他物體遮擋的物體形狀，更容易被發現，會往前走，而隨著物體被一層層遮擋，物體間的空間關系就在被一點點推進。

莫蘭迪《朝圣者的碗缽》黑白灰稿中（圖10），可以發現，背景處理成灰色，用重色罐子擺在亮色罐子后面，且集中擺放，這樣就加強了畫面對比，使得前面的亮色罐子更容易被發現，且亮色罐子的邊緣造型都是有變化的，高低錯落不一，使得畫面富有節奏感，不會顯得呆板且富有變化。

1.2 均衡與對稱

均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。平均雖是穩定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面[3]。

傳統的窗花剪紙當中，是由紅色的紙反復對折后剪出形狀打開后形成了富有秩序美感的窗花形狀。

對稱：對稱的穩定感強，對稱能使畫面有莊嚴、肅穆、和諧的感覺。

但是三種不同的窗花擺放在一起后（圖11），讓學生進行選擇更喜歡的窗花，選擇中間和第三的窗花人數更多，這是因為在生活的閱歷增長的同時，人們的審美也在潛移默化地提升，第二個窗花有文字有變化，且文字大小不一，還有多種其他元素的加入，畫面顯得更豐富，而第三個窗花的菊花甚至會長出窗花的圓形區域，增強了畫面的趣味性，讓人覺得比較新穎，眼前一亮。

1.3 視點

視點是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點也是透視學上的名稱。維米爾《倒牛奶的女仆》中（圖12），有一個非常有趣的現象，不管是從畫面的哪個地方開始觀看，經過畫面一圈以后，最后都會停留在桌面的食物上。比如我們先從左邊的窗戶順著左邊的光線看到女仆的頭部，順著女仆低頭觀看的角度看向手部，手部的收光由大到小延伸看向手掌拿著的牛奶罐子，罐子倒出的白色牛奶倒向桌面的罐子當中，最后停留在了桌面的食物上。而如果換成從右下角開始看起的話，先是被凳子的透視線指向女仆的衣服，女仆整體是呈現一個大的三角形，不自覺會往女仆身上看去，也是看向手部被指引到牛奶罐子，最終視線停留在桌面的食物當中。這種有趣的畫面現象就是因為作者的隱性構成當中利用好線的指引方向，形成了很好的視點關系。

視點的作用是把人的注意力吸引到畫面的一個點上。這個點應該是畫面的主題所在，但它的位置不是固定的。根據主體的需要，可以放在畫面的上下左右任何一點上，不論放在何處，周圍物體的延伸線都要向這個點集中[4]。

懷斯的水彩人物作品當中（圖13），不論是從畫面哪個地方開始觀看，最后都會落到這個人物頭部位置，這是因為作者在畫面安排了很多隱性的線性構成，尤其是大樹干下的幾個小樹枝，都是指向人物位置，加上人物被風吹起的外套，也被作者只選取了指向人物手臂的直線，手臂方向引導人物視線最終看向人物的頭部[5]。

2 色彩的創作運用

在本人的油畫創作當中（圖14），參考了維米爾《倒牛奶的女仆》中的畫面構圖和顏色搭配，光線也是從畫面的左上方照射到人物身上，前景的油畫架和油畫框遮擋了人物左手，背景當中的畫框與前景的方形油畫框相呼應，為了不讓背景畫框露出完整的方形，搶主體物空間，將背景畫框的左下角被光影遮擋，也可以將其包含到背景當中，人物右下角的貓咪腳部一前一后也與人物的腳部動作一致，相呼應，為了讓貓咪的外形和人物相聯系，貓咪和人物背后加了兩個油畫框。人物圍裙的大量細節也和背景墻面的大面積留白形成了很好的疏密對比關系。為了讓前景的油畫架和油畫框不至于孤立，迎合整體的豎構圖形式美感，在油畫架、油畫框上方加上了墻角的石柱外形，也讓油畫架、油畫框與上邊有所聯系。人物下方背景加了一個橫向桌子，為了讓人物和油畫架、油畫框有聯系的同時，也與上方被遮擋的右手相呼應。

3 結語

在色彩教學當中，應多注重學生的理論教學，將理論講解透，學生理解后，并在教學和繪畫實踐當中教會如何運用和創新，會讓學生對知識的理解更加透徹，尤其是在繪畫當中的運用，比如對黑白色稿的練習、色調變換練習、大師風景色彩的臨摹，以及戶外寫生培養觀察和概括能力等，都可以訓練到對知識的運用和創新。

然后是在對平時生活素材的觀察，對形體的歸納，慢慢鍛煉其對構圖能力的敏感度，將構圖和黑白灰處理好再繪制的作品一定不會差。其實學生的色彩感覺都不錯，但是色彩的調和以及色彩搭配能力，色彩的感知力和敏感度，需要在平時的課堂和生活當中的繪畫實踐，以及優秀美術作品的鑒賞訓練當中得到提升。

4 參考文獻

[1]汪瀛，王任娟，蔡友.色彩構成[M].廣州：東北大學出版社，2015.

[2]劉斌.中西繪畫圖式與時空觀念比較[M].北京：清華大學出版社，2017.

[3]徐碧珺，王偉.色彩？構成？設計[M].北京：化學工業出版社，2018.

[4]馬一平.色彩 第3版[M].重慶：西南師范大學出版社，2016.

[5]胡明哲.色面造形——巖彩繪畫形式骨架[M].北京：高等教育出版社，2017.