詩心舞魂：古詩詞與舞蹈交融的創(chuàng)新藝術實踐及其傳播策略探析

【摘 要】詩意舞蹈，作為一種將古典文學與當代藝術完美結合的獨特藝術形式，不僅在文化藝術的傳承與創(chuàng)新中發(fā)揮著至關重要的作用，而且還展現(xiàn)出了其無可比擬的內在價值。本文深入探討了古詩詞與現(xiàn)代舞蹈藝術相結合的創(chuàng)作實踐和傳播策略，同時還著重分析了新媒體技術如何為詩意舞蹈的傳播提供動力，為詩意舞蹈拓寬文化藝術表達的途徑、強化國際文化交流與共融提供了指引。

【關鍵詞】古詩詞；現(xiàn)代舞蹈藝術；詩意舞蹈；文化傳承與創(chuàng)新；文化自信；新媒體技術；全球文化交流

【中圖分類號】A14；J7 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）24—137—04

一、詩意舞蹈：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話

隨著社會的不斷進步與全球文化交流的日益加強，對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的再認識和重視成為了時代發(fā)展的必然趨勢。中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，憑借其深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力，重新受到了世界的關注和推崇。在眾多文化元素中，古詩詞作為中國文化的瑰寶，以其獨特而生動的詩意表現(xiàn)形式，傳遞著豐富的情感和象征意義，成為文化傳承與創(chuàng)新的重要載體。[1]

詩意舞蹈是指舞者將古詩詞和舞蹈相結合，通過身體語言、舞步、舞姿等表現(xiàn)手段，傳達出豐富的情感和意象，同時融入自己的舞技和風格，以達到一種精神和身體的美感與共鳴。

作為一種將古典詩詞與現(xiàn)代舞蹈藝術相結合的創(chuàng)新表現(xiàn)形式近些年越來越受到舞蹈藝術家和觀眾的關注。這種藝術融合不僅僅是一種簡單的形式結合，更是情感與意境的深層次融通，既展示了傳統(tǒng)詩詞的意象美感，也表達了現(xiàn)代人對美的追求和情感的表達，實現(xiàn)了精神與身體美感的共鳴。詩意舞蹈在推廣優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、增強民族自信心和身份認同方面發(fā)揮了不可替代的作用，成為連接過去與未來，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的重要橋梁。[2]

在全球化背景下，文化傳承與創(chuàng)新所面臨的挑戰(zhàn)既是一道關乎文化生存與發(fā)展的命題，也是一個關于如何在流變中尋找自我定位的問題。詩意舞蹈創(chuàng)作，作為將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化瑰寶與現(xiàn)代表達方式相結合的藝術形態(tài)，其響應時代呼聲的必要性和重要性體現(xiàn)在多個層面。首先，它通過創(chuàng)新的形式為中國傳統(tǒng)詩詞文化注入新的生命力，既保留了文化的根脈，又符合現(xiàn)代社會的審美與接受方式，有效地保障了文化的連續(xù)性和穩(wěn)固性。同時，隨著文化自信的增強和對外文化交流的不斷深入，詩意舞蹈創(chuàng)作成為展示中國文化獨特性與魅力的重要途徑，有助于構建國際社會對中國文化的正面認知，加深全球觀眾對中國文化的理解和興趣。此外，面對數字化、媒體化的時代背景，詩意舞蹈的現(xiàn)代創(chuàng)新作品能夠更有效地捕捉年輕一代的注意力，通過互聯(lián)網等新興傳播途徑實現(xiàn)文化的廣泛傳播，從而適應文化消費的新變化，促進文化的傳承與發(fā)展。

關于詩意舞蹈，盡管國內的學術研究和創(chuàng)作已經取得了一定的成就，但面對國際舞蹈藝術和文化的競爭和融合趨勢，詩意舞蹈的國際交流和合作仍然有待進一步加強。因此，有必要形成更加廣泛而有影響的研究網絡，并拓展學科視野，深入分析詩意舞蹈的文化內涵和藝術創(chuàng)新，理論研究和創(chuàng)作實踐并行，為更好地推動其發(fā)展提供有益的思路和方法。

二、詩意舞蹈的藝術特性與表現(xiàn)形式

詩意舞蹈藝術以其獨特的方式，通過身體語言、舞臺呈現(xiàn)和交流互動，深化了古詩詞文化的表達和體驗。這種藝術形式的核心在于如何將古詩詞的深邃美學通過現(xiàn)代舞蹈語言轉化，以及如何在現(xiàn)代觀眾中促成更廣泛的文化共鳴。具體表現(xiàn)如下。

（一）舞蹈語言：表達古詩詞的意境與情感

在舞蹈語言方面，詩意舞蹈首先強調的是對古詩詞內在意境和情感的準確把握與深刻解讀。舞蹈作為一種非言語的表達形式，其身體語言需要能夠準確地捕捉到古詩詞中的微妙情感和深遠意境，這要求舞者不僅要有深厚的文學功底，還需要通過身體訓練，將抽象的文學意境具體化、形象化。例如在詮釋屈原《離騷》時，男主角舞者在表達“慷慨陳詞，沖天而起”的政治抗爭精神時，身體動作蘊含張力，跳躍高亢，體現(xiàn)屈原奮不顧身的激揚情懷。而表現(xiàn)他在齊國失敗后“投江從政”的無奈與悲壯，整個身段則變得低沉壓抑，在虛幻水波光影間隱去至遠，將命運的悲苦化為令人震撼的視覺角力。這種細膩的肢體語言演繹，才是舞蹈藝術的真諦所在。

從梅洛·龐蒂的身體現(xiàn)象學角度看，身體不僅是物理的存在，它是個人主體性的展現(xiàn)平臺，通過精心設計的舞蹈動作，舞者的身體成為文學意境與觀眾感知之間的紐帶，讓古詩詞的情感與哲理得以直觀而深刻地傳遞。通過這樣的表達，舞蹈不僅僅是動作的展示，而是成為了一種強有力的感知交流方式，激發(fā)觀眾內心的共鳴和思考。[3]

（二）舞臺呈現(xiàn)：營造詩意空間

舞臺設計、燈光與服裝，是詩意舞蹈創(chuàng)造意境、傳達情感的重要輔助手段。良好的舞臺設計可以為舞蹈提供一個充滿想象力和表達力的背景，與舞者和觀眾構成沉浸式的交流空間。通過巧妙的空間布局和燈光運用，舞臺可以轉化為任意一個時間和空間，賦予詩詞更為豐富的視覺解讀。例如在表演白居易《長恨歌》中對悲劇愛情的哀怨與纏綿時，可設置朦朧紅塵的燈光效果，搭配婉轉幽怨的古琴樂曲，女主角通過線條柔美、動作輕盈來演繹楊貴妃的嫣然傾城。而表達“回頭下望人寰處，不見長安見塵霧”的凄清絕望時，燈光一暗，在煙霧的烘托下舞臺隱去傾覆，女主角則以蜷縮欲墜的扭曲身段，傳達楊貴妃從云端跌落凡塵的慘烈命運。這種聯(lián)動渲染下的視聽反差，能將長恨歌中悲苦酸楚的藝術氛圍表現(xiàn)得淋漓盡致。從空間美學理論視角出發(fā)，舞臺空間和視覺設計的每一個細節(jié)，都在為創(chuàng)造一個能夠激發(fā)觀眾內在感受和想象力的“詩意空間”而努力。

（三）交流互動：促進文化共鳴

交流互動式表演技術在詩意舞蹈中不僅提升觀眾的參與感，而且通過文化交互加深觀眾對舞蹈藝術的理解和欣賞，增強他們的文化理解能力。這種表演形式通過直接的觀眾與舞者互動，不僅能夠提高觀眾對藝術作品的感知力，也促進了一種集體的文化共鳴，從而實現(xiàn)藝術與觀眾之間的有效溝通。

互動式表演的設計必須精心構思，考慮到觀眾的感受、期待以及如何通過舞蹈的語言和元素激發(fā)觀眾的積極參與。在詩意舞蹈中，編導通過這種動態(tài)的交互方式，使觀眾不僅是作品的接收者，更成為了體驗和解讀文學、歷史和文化的活躍參與者。這種體驗不單是感性的享受，更是一種對古典文化和認知的深化過程，觀眾在這一過程中提升自己的文化底蘊，進而可能影響其社會行動和文化態(tài)度。

通過這種互動式的藝術體驗，舞蹈不僅僅停留在表演者與觀眾間的一種傳遞，而是演化成為一種雙向的文化對話。這使藝術的影響力得以擴展，觀眾的文化參與感和自身的社會文化認同感得到增強，引發(fā)更廣泛的古今文化的對話和共鳴。

三、古詩詞延展與升華——詩意舞蹈語匯的轉化與拓展

（一）古詩詞語匯的體悟與轉化

詩意舞蹈的創(chuàng)作首先需要舞者深入領會和理解古詩詞的語言藝術之美。這需要舞者在學習典籍的基礎上，通過反復朗誦、體會詞句的韻律、意境，深入文學作品的思想內涵和情感世界，融入作者的精神體驗，達到與古人心靈的契合。在此基礎上，舞者需要發(fā)揮想象，將詞句中蘊含的意象、情感通過身體語言鮮活地表現(xiàn)出來。例如屈原的《九歌》“圍繞朝暮，飛鳴泣別”這一詞句，需要舞者進入離別之情的體驗，轉化為舞蹈動作極富流動性的云袖、追隨的步伐等。

（二）舞蹈語言的延展與更新

在吸收古典文學精髓的基礎上，詩意舞蹈創(chuàng)作還需要對傳統(tǒng)舞蹈語言進行延展、發(fā)掘與更新，與古詩詞意境實現(xiàn)更立體的結合。這需要運用現(xiàn)代舞蹈的表現(xiàn)技巧如聯(lián)系即興、抽象轉化、反向落地等，來豐富詩意舞蹈的舞蹈語匯。例如利用現(xiàn)代舞中的地面轉換來表現(xiàn)山水風光，用扭轉、倒掛來呈現(xiàn)事物的虛實反復。這實現(xiàn)了體、用、義的融合，使詩意舞蹈形成極富時代氣息的新穎樣式。[4]

（三）文學與舞蹈的精妙結合

詩意舞蹈成功的關鍵在于實現(xiàn)文學與舞蹈雙方元素的精妙融合，既要忠實呈現(xiàn)古詩詞的意境特征，又要關注舞蹈語言的豐富性、觀賞性與美學范疇。這要求編導在構思創(chuàng)作中做深入細致的功夫，選擇能夠呼應典籍主題，又能推進舞蹈敘事發(fā)展的詞句，并運用轉折、對比、烘托等方法使文舞互文互釋、意境交融。同時，還需通過節(jié)奏、布局、配樂等豐富表現(xiàn)手段，使之成為可感知的舞臺藝術。

（四）可能遇到的困難及解決方案

詩意舞蹈創(chuàng)作中可能遇到的主要困難有：難以準確理解和領會古詩詞意境、舞蹈敘事難以自然展開、文舞元素結合不協(xié)調等。這需要編導在領會古詩上下更大功夫，另外則需要注意采用啟發(fā)式創(chuàng)作、拼貼創(chuàng)作、意境漸進等策略，通過更富創(chuàng)造性的手法解決文學表達和舞蹈語言之間的張力，實現(xiàn)更高層次的融合。[5]

總體來說，詩意舞蹈創(chuàng)作需要具備深厚的古典文學修養(yǎng)和豐富的舞蹈創(chuàng)作經驗，通過對古詩詞的精心體悟吸收，運用豐富的舞蹈語言拓展與升華意境，使詩詞與舞蹈在精神和形態(tài)上得到高度統(tǒng)一，使不同文化符號與時代元素完美嫁接，展現(xiàn)詩意舞蹈的時代性、開放性與超越性。

四、詩意舞蹈的創(chuàng)作和傳承創(chuàng)新

（一）精神傳承：深入解讀古詩詞，挖掘人文精神

在創(chuàng)作詩意舞蹈時，核心原則是傳承中華傳統(tǒng)詩詞文化的精神內涵。這需要編導深入解讀古詩詞文本，探索其中蘊含的價值理念和美學情懷。例如屈原《離騷》表達了激揚狂瀾的政治抗爭精神，李白《蜀道難》蘊含了崇山峻嶺的自然意象，王維《鹿柴》體現(xiàn)了返璞歸真的人文境界。這些文化編碼需要通過舞蹈動作展開，喚醒當代觀眾的古典情懷，實現(xiàn)“以舞說古”。

在解讀古詩詞過程中，既要注意字面圖像的表層意義，也要深入挖掘隱藏其后的文化內涵。比如僅從字面來看，杜甫《望岳》是描寫峨眉山的壯美景色；但這幅意象的背后，是杜甫寄托于此山的文化期許、政治抱負。這種縱深式文本理解，需要結合歷史文化背景，抓住詩人的價值取向，把握住主導意蘊。然后，通過舞蹈語匯的靜態(tài)姿態(tài)與動態(tài)律動，展現(xiàn)古典文本的立體面相，實現(xiàn)“以舞弘古”的文化使命。

（二）藝術融合：現(xiàn)代語匯表述古典意蘊

在表現(xiàn)手法上，詩意舞蹈需要融合傳統(tǒng)民間舞與現(xiàn)代舞蹈語匯，形成新穎的藝術風格。例如使用現(xiàn)代舞蹈“三度空間”理論來表現(xiàn)張繼《枯藤老樹昏鴉》中藤蔓攀援、烏鴉盤旋的意境；運用“視覺幻像”手法來體現(xiàn)杜甫《月夜憶舍弟》中悠遠縹緲的抒情神韻。這種中西結合的手法為古典意蘊提供了豐富的表達可能，也使舞蹈這個當代藝術門類煥發(fā)出生機。

此外，結合多媒體技術展開空間想象，搭建虛擬意境，也是詩意舞蹈的重要語匯創(chuàng)新。如在表演蘇軾《水調歌頭》時，可運用氤氳光影營造江南小橋流水人家的景致，配合舞者柔美流暢的身段線條，將這一自然浪漫的意境完整重構。這種虛實結合的空間想象，豐富了觀眾的審美體驗，也拓寬了舞蹈創(chuàng)作的新視野。

（三）創(chuàng)新實踐：在傳承中不斷突破

在創(chuàng)作過程中，舞蹈工作者還須關注作品的實驗性與突破性，拓展詩意舞蹈的創(chuàng)新邊界。例如嘗試在“Inherit（傳統(tǒng)）Borrow（借鑒）Create（創(chuàng)新）”的理念指導下，融合電音、有機動作、多媒體等當代新媒體藝術元素，將古典意象演繹得更動態(tài)、立體和前衛(wèi)。這類大膽的創(chuàng)新探索，為古詩詞開拓了當代價值維度，也實現(xiàn)了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的持續(xù)發(fā)展。

此外，詩意舞蹈的跨界融合創(chuàng)新也值得關注。比如與戲劇表演元素的結合，通過角色扮演、情境再現(xiàn)，讓觀眾“入戲”式體驗古典意境的魅力。也可以嘗試音樂劇的手法，加入歌舞表演與背景敘事，豐富作品的舞臺表現(xiàn)力。這種跨界創(chuàng)作為古典賦予了強大的時代活力，也推動了當代藝術的創(chuàng)新融通。

（四）新媒體技術與詩意舞蹈：從傳統(tǒng)藝術到互聯(lián)網時代的文化再造

在新媒體技術的推動下，詩意舞蹈的傳播已經從傳統(tǒng)的舞臺藝術表演可以轉變?yōu)橐粋€全國甚至全球性的文化現(xiàn)象，這種轉變不僅意味著觀眾范圍的擴大，更涉及到藝術本身表達與感知方式的根本性變革。通過理論和技術的深入探索，可以更深刻地理解新媒體技術在推動詩意舞蹈全球化傳播中的作用及其文化意義。

1.信息傳播理論的適用性分析

在傳播學中，使用新媒體進行藝術傳播實質上是一個典型的“多對多”傳播模式，體現(xiàn)了現(xiàn)代傳播理論中的去中心化趨勢。這種模式強調了信息源的多元化和接收端的廣泛性，使得詩意舞蹈能夠跨越物理和文化的界限，接觸到更加多樣化的觀眾群體。此外，信息傳播的即時性使得藝術表達與觀眾之間的互動更為密切，觀眾反饋可以直接影響到藝術創(chuàng)作和表演的調整。

2.媒介影響理論的應用

新媒體不僅改變了藝術的傳播路徑，更重塑了藝術的生產和消費方式。“媒介即信息。”在詩意舞蹈傳播中，新媒體技術（如AR/VR）不僅是傳遞信息的載體，它自身的特性（如互動性和沉浸感）也成為了藝術表達的一部分，這對舞蹈的創(chuàng)作語言和觀眾的體驗方式產生了重大影響。新媒體技術使詩意舞蹈在保持其藝術性和深度的同時，也增添了現(xiàn)代感和技術感，使傳統(tǒng)藝術形式在現(xiàn)代社會找到了新的生存土壤。

3.文化全球化與本土化的平衡

在全球化的大背景下，詩意舞蹈未來能夠通過新媒體技術得以傳播至世界各地，這不僅是文化輸出的過程，也是一個文化交流和互鑒的過程。新媒體平臺上，不同文化背景的觀眾可以在觀看和討論詩意舞蹈的同時，分享各自的文化視角和解讀，這種交流促進了不同文化之間的理解和尊重。同時，為了適應不同地區(qū)觀眾的文化習慣和審美偏好，詩意舞蹈在全球傳播過程中也需要考慮如何保持其文化的本土性，避免文化同質化。

通過深入探討新媒體技術在詩意舞蹈傳播中的運用和影響，我們不僅能夠更好地理解這一藝術形式如何適應現(xiàn)代社會與技術的發(fā)展，還能夠洞察到文化藝術在全球化時代的發(fā)展趨勢和前景。這種深層次的理解有助于推動詩意舞蹈在未來繼續(xù)保持其藝術魅力和文化價值，同時在全球范圍內發(fā)揮更大的影響力。

關于古詩詞的文化傳承，在進行傳承創(chuàng)新時，核心在于保持文化自信和創(chuàng)作自覺，堅持情懷傳統(tǒng)與技法現(xiàn)代的有機統(tǒng)一。編導需要具備深度理解中華文明的能力，同時也需要文化素養(yǎng)和審美智慧。從中國文化中獲得靈感和養(yǎng)分，挖掘古典精神，進行創(chuàng)新性轉化，是當代舞蹈家立足優(yōu)秀傳統(tǒng)文化又面向未來的創(chuàng)作之道。

五、詩意舞蹈的傳播與影響

（一）文化遺產視角

古詩詞作為中華民族非物質文化遺產的重要的組成部分，承載著豐富的歷史文化信息和民族傳統(tǒng)美學。詩意舞蹈的創(chuàng)作和傳播可以看作是此類非物質文化遺產的活化利用與創(chuàng)新傳承過程，通過現(xiàn)代教育體系、媒體平臺和文化活動，讓古詩詞的意境與情感以舞蹈的形式得到新的生命，進而實現(xiàn)非物質文化遺產的跨時代傳承。[6]

（二）跨文化交流視角

跨文化交流理論認為，詩意舞蹈作為一種文化符號，其傳播不僅僅局限于民族文化的內部傳承，更開辟了一條國際文化交流的新途徑。通過國際藝術節(jié)、跨國合作項目等形式，詩意舞蹈在全球范圍內的展示與交流，為世界各國人民提供了理解中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與美學精神的窗口，架起了一座文化之間溝通與理解的橋梁。

（三）現(xiàn)代社會文化建構視角

在現(xiàn)代社會的文化建構中，詩意舞蹈起到了重要的角色。藝術作品的接受與解釋是一個主體性的、歷史性的過程，詩意舞蹈在不斷的傳播與演繹中，不僅使觀眾能夠跨越時空地理的界限，與古代詩人和詞人的情感世界產生共鳴，更在這一過程中構建了現(xiàn)代社會對于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的新認識與新價值，從而在現(xiàn)代文化建構中占據了一席之地。

（四）認同與差異化視角

詩意舞蹈的傳播與影響還可以通過認同與差異化的理論來分析。一方面，詩意舞蹈弘揚了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，增強了民族文化認同感，對內塑造了共同的文化記憶與認同；另一方面，它通過與外來文化的藝術交流與對話，突顯了中華文化的獨特性與差異化，對外展現(xiàn)了文化自信與多樣性。

詩意舞蹈的傳播與影響深刻地體現(xiàn)了中華文化的傳承與創(chuàng)新，跨文化交流的橋梁作用，以及對現(xiàn)代社會文化建構的貢獻，涉及了文化遺產保護、跨文化理解以及社會認同等多個深層次的理論議題。[7]

六、結語

詩意舞蹈的實踐與推廣，是對傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術形式融合的一次深刻探索。我們能夠看到，古詩詞與現(xiàn)代舞蹈的結合不僅僅是一種形式上的創(chuàng)新，更是文化深層意義上的傳承與發(fā)展。新媒體技術的介入，則為這種藝術形式的傳播提供了更廣闊的空間和更多元的可能性，使其能夠達到更廣泛的觀眾群體，并在全球范圍內產生影響。

參考文獻：

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[2]袁杰雄.舞蹈詩劇的詩性、結構與意境分析——從舞蹈詩劇《只此青綠》談起[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2023（3）.

[3]桑文倩.淺談古典舞之意蘊美——以舞蹈詩《天美清照》為例[J].人文天下，2017（8）.

[4]胡偉.“多歧為貴，不取茍同”——以《春江花月夜》為主題的四個版本的舞蹈藝術創(chuàng)作[J].北京舞蹈學院學報，2017（3）.

[5]王雪.傳統(tǒng)樂舞美學思想視域下的舞蹈美育實踐邏輯[J].美育學刊，2024（1）.

[6]王熙.試論民族審美范疇中的舞與詩[J].北京舞蹈學院學報，2011（3）.

[7]石英百薈.中國古典舞作品中詩詞意境的文化底蘊[J].沈陽工程學院學報（社會科學版），2022（4）.

基金項目：本文系湖南第一師范學院2020年度校級大學生創(chuàng)新訓練項目“詩心舞魂：古詩詞與舞蹈交融的創(chuàng)新藝術實踐及其傳播策略探析”（項目編號：YSXS23098）研究成果。

作者簡介：耿雪婷（2004—），漢族，甘肅慶陽人，湖南第一師范學院音樂舞蹈學院2021級舞蹈表演專業(yè)在讀，研究方向為舞蹈表演、舞蹈編創(chuàng)；石亞鑫（2003—），漢族，甘肅蘭州人，湖南第一師范學院音樂舞蹈學院2021級舞蹈表演專業(yè)在讀，研究方向為舞蹈表演、舞蹈編創(chuàng)；原晶晶（2002—），漢族，山西晉中人，湖南第一師范學院2021級舞蹈表演專業(yè)在讀，研究方向為舞蹈表演、舞蹈編創(chuàng)；楊皓臣（2002—），男，漢族，浙江溫州人，湖南第一師范學院音樂舞蹈學院舞蹈表演專業(yè)21級在讀本科生，研究方向為舞蹈表演、舞蹈編創(chuàng)；指導老師：李琪（1984—），漢族，湖南婁底人，湖南第一師范學院音樂舞蹈學院教師，副教授，舞蹈表演系系主任，研究方向為舞蹈教育、少兒舞蹈編創(chuàng)。