越劇演出市場高質量發展研究

李 雪 錢建偉

近日,《新龍門客?！放輪T陳麗君突然在互聯網上爆火,被很多網友戲稱為“女老公”,這種局面的背后反映的是傳統文化的崛起,那么,傳統文化該如何適應時代的變化,實現高質量發展,成為了當今社會熱議的話題。越劇,作為中國戲曲藝術的瑰寶,是中華傳統文化的重要組成部分,具有深厚的歷史底蘊和獨特的藝術魅力。越劇的表演風格抒情、唯美,極具江南靈秀之氣,深受觀眾喜愛。2006年5月20日,越劇經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。然而,隨著社會的快速發展和流行文化的沖擊,越劇面臨著諸多挑戰,如年輕觀眾流失、傳承乏力等。因此,如何在傳承和發展越劇文化的同時,推動越劇藝術的與時俱進、創新融合已成為亟待解決的問題。本文從越劇演出市場角度出發,探究越劇高質量發展路徑。

一、越劇演出市場發展背景

越劇是中國五大劇種之一,起源于浙江嵊州,具有獨特的表演藝術和深厚的文化內涵。近年來,隨著國家對戲曲文化傳承與繁榮的重視,以及演出市場消費需求的增加,越劇演出市場獲得了較好的發展環境。

2015年7月,國務院辦公廳發布《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》,提出了支持戲曲傳承發展的具體措施和要求,為戲曲藝術的傳承和發展提供了重要的政策保障,自此,戲曲傳承發展引起了廣泛關注。2017年1月,中共中央辦公廳、國務院辦公廳發布《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》,提到了戲曲藝術的傳承和發展。同年,中宣部、文化和旅游部、財政部在傳統文化發展的指導意見下陸續發布了《關于戲曲進鄉村的實施方案》《關于新形勢下加強戲曲教育工作的意見》和《關于戲曲進校園的實施意見》,細化了戲曲領域的政策指引,為農村地區的戲曲藝術傳承和發展、戲曲藝術的教育和人才培養、校園戲曲藝術的傳承和發展提供了重要的政策支持。在這樣的宏觀背景下,2023年7月,浙江省文化和旅游廳發布了《加快推進越劇繁榮發展五年行動計劃(2023—2027)》, 以推動浙江省越劇的繁榮發展。這一系列政策不僅為越劇演出市場發展提供了空間和機會,也鼓勵了越劇團體的建設和發展,為越劇藝術的傳承和發展提供了堅實的保障。

近年來,消費者對于演出市場的消費需求在不斷變化。在疫情之前的5年間(2015—2019年),演出市場總體經濟規模和演出市場直接票房收入一直在增加,如圖1所示。疫情期間,中國演出市場總體經濟規模發展暫時受挫。疫情后演出市場開始出現了復蘇的景象,根據中國演出行業協會市場監測數據顯示,今年十一期間,旅游演藝演出場次2.14萬場,票房收入10.31億元,觀演人次851.32萬人[1]。良好的演出市場消費需求為越劇繁榮與發展提供了完備的孕育空間。

圖1 中國2015—2019年演出市場總體經濟規模與營業性演出收入(億元)(1)數據來源于各年的《中國演出市場報告》。

二、越劇演出市場發展介紹

(一)發展歷程

越劇的起源可以追溯到20世紀初,它最初在嵊州以“落地唱書”的形式產生,“越劇”這個說法第一次出現1925年《申報》的廣告中(2)信息來源于越劇博物館記載資料《“越劇”之名的由來》。。隨著時間的推移,越劇逐漸發展成為了一種具有獨特魅力的藝術形式。在越劇的起源階段,它還只是一個鄉土氣息濃厚的地方曲藝,那時的表演形式主要是山歌小調和民間說唱。到了小歌班時期,這種演出形式逐漸從農村走向城市,從業余轉向專業,越劇的舞臺表演藝術開始初現雛形。紹興文戲時期是越劇發展的重要階段,這個時期的越劇更加成熟,被稱為“紹興文戲”。在這個發展過程中,越劇學習和吸收了其他藝術形式的優點,逐漸形成了自己獨特的表演風格和藝術特色。女子越劇時期是越劇從男性演員為主逐漸向女性演員為主的轉變時期。也是在這個時期,以袁雪芬為首的一批越劇演員在進步文藝工作者的支持下,對傳統越劇進行了大刀闊斧的改革……越劇改革提升了越劇的劇種地位和文化品格,并對整個中國傳統戲曲的現代化進程產生了積極的影響[2]。在中華人民共和國成立后,越劇得到了進一步的發展和繁榮,在表演藝術、音樂、舞美等方面都得到了極大的提升。黨和國家的重視和扶持為越劇的發展提供了有力保障,許多專業劇團和藝術團體紛紛成立,許多優秀演員和劇目的涌現也為越劇的發展做出了重要貢獻。改革開放時期,越劇在音樂、舞美、劇本等方面都進行了創新和改革,推出了許多優秀的作品,如《五女拜壽》《春香傳》《西廂記》等,越劇演出市場也開始走向國際。2006年,越劇入選為國家首批非物質文化遺產。新時代的越劇發展繼續保持了與時俱進的發展態勢,在注重傳承和發揚傳統文化的同時,也在不斷進行創新和多元化的嘗試。今天,越劇已經成為中國戲曲中的重要代表之一,也是嵊州乃至中國的一張文化名片。無論是在國內還是在海外,越劇都有著廣泛的觀眾群體和影響力。通過一代又一代越劇藝術家的不懈努力和創新,越劇將繼續在傳承和發揚中華文化的道路上綻放出更加絢麗的光彩。

(二)發展現狀

1.市場規模不斷擴大

中國文化產業在近年來取得了較為驚人的發展,其規模也在不斷擴增。根據國家統計局公布的《2022年全國文化及相關產業發展情況報告》顯示,2022年,中國文化及相關產業規模在不斷擴大,營業收入超過16.5萬億元,文化服務業營業收入占全部文化營業收入的51%,比2021年提高了0.3百分點[3],這一趨勢表明文化產業在中國經濟中的地位日益顯著。

在這一發展背景下,越劇市場的發展也得以推動。越劇作為中國最大的地方戲曲劇種之一,是中華民族傳統文化的一顆璀璨明珠,具有悠久歷史,擁有深厚的群眾基礎。隨著市場化的推進,越劇演出市場規模不斷擴大,越劇劇團也一直活躍在各大舞臺,從基層到越劇院,常年演出不斷。據相關記載,在越劇發展最繁榮時,浙江省內有70多個縣、市建有越劇劇團,越劇劇團數量高達280個以上[4]。而臺州作為浙江越劇市場的“新高地”,更是不斷推廣和擴大臺州的“新時代越劇文化繁榮現象”。據不完全統計,每年,臺州觀眾對越劇演出需求達數萬場次,且當地越劇文化消費規模達上億元[5]。此外,臺州還在不斷探索越劇與旅游、科技等領域的融合路徑,讓更多人了解越劇、走近越劇?？偟膩碚f,中國文化產業的發展為越劇市場的演變提供新的推動力,為越劇發展生生不息提供基礎條件。

2.演出形式不斷創新

隨著消費市場的拓展,消費需求的提升,越劇在不斷創新演出形式,做到與時俱進。首先,出現了現代題材劇目。傳統的越劇以古裝為代表,而藝術源于生活,在生活環境的變化下,浮現出一批以現實題材為創作主題的劇目。如文化和旅游部和浙江省合作的《錢塘里》、溫嶺文旅和杭州越劇院的《第一縷陽光》、南京市越劇團創排的《上鄰下舍》等,這些新編原創劇目改變了越劇一貫以古典文學題材為創作主題的形式,表現了新時期的社會現實,獲得了廣泛好評[6]。這些現代劇目結合了音樂劇和話劇的元素,在傳統越劇的基礎上實現了新內容、新形式,用“新”來吸引傳統越劇的觀眾,用“新”來吸引更多的新聽眾。其次,出現了沉浸式演出。除了演出題材,觀賞形式的創新也是推動越劇發展不可或缺的因素。一場戲劇表演成功的關鍵在于其對觀眾獨特的吸引力和有效的引導力[7],當然,沒有好的演員也無法呈現出一場精妙絕倫的表演,“演”和“看”缺一不可[8]。因此,出現了以《新龍門客棧》為代表的沉浸式越劇演出?！缎慢堥T客?！芬孕聡L為立足點,結合“沉浸式”和“環境式”,給消費者營造出身臨其境的感受,是對越劇發展與傳承的一種形式。最后,出現了線上越劇演出。線上越劇表演是越劇演出在互聯網時代的新產物,尤其在疫情期間,線上演出為越劇演員增加了收入,也方便了各地戲迷的觀賞。2023年3月中旬起,上海越劇院參與到“藝起前行、藝起守滬”主題活動,在多個平臺推出了一系列“云賞越”活動,一周時間內演出了7臺經典劇目,共有數百萬人次在線上觀看了上海越劇院的各類演出和劇目[9]。

3.傳播渠道不斷拓寬

隨著越劇品牌影響力的逐步增強,其演出市場規模也在不斷擴大,受眾面也在不斷拓寬,這主要得益于當下互聯網的快速發展。互聯網的發展除了帶來越劇演出形式的創新,也為越劇傳播帶來了新的途徑、新的選擇。除了舞臺傳播外,傳統的大眾傳媒包括音像出版物、廣播、電影和電視,互聯網的發展也帶動了越劇的網絡傳播。越劇的傳播方式從最原始的海報發展到廣播再到電影、電視劇,現在線上、線下融合發展,讓越劇傳播煥發了新的活力。例如,傳統越劇《中國好聲音·越劇特別季》的推出,除了現場觀眾可以感受到越劇的魅力外,電視和網絡也可以將越劇傳播給更多的受眾,一度讓越劇活躍在廣大消費者的視野,成為街頭巷尾熱議的話題,讓傳統變“潮”,越劇變“新”,實現中國傳統戲曲與現代流行音樂綜藝的跨界融合,展示出越劇強大的生命力和包容力。在互聯網時代,直播、短視頻、網絡平臺已經成為了消費者獲取消息的主要途徑,越劇也積極擁抱新形式,通過網站、微博、公眾號、APP等方式實現“互聯網+越劇”[10],利用社交媒體平臺對越劇進行傳播有利于打破時間和空間的壁壘,實現越劇更好的傳播[11]。此外,越劇進校園也不斷開展,用越劇竺派唱腔吟唱古詩,刷新學生對于越劇的認知與接受度[12]。

(三)發展困境

1.認知理念偏離

越劇,作為中國的重要戲曲劇種,歷史悠久,表演藝術獨特,曾經深受廣大觀眾的喜愛。然而,近年來越劇觀眾老齡化現象日益嚴重,成為越劇發展的一大難題,并導致大眾對于越劇的認知產生偏離。一是認為越劇是老年人的專屬文化,是過時的藝術形式,難以和當下流行娛樂活動相比,他們往往會認為越劇的表演形式很難吸引年輕人的關注。二是認為越劇逐漸商業化,將越劇看成一種商業化產品,而非一種文化藝術的表現形式,這往往會導致在開發越劇產品時過于注重越劇的經濟效益而忽略其本身固有的文化價值,從而不利于越劇的傳承發展。另外,隨著互聯網時代的發展,快餐化、碎片化的文化娛樂活動逐漸取代了傳統的文化娛樂活動,年輕人更傾向于選擇輕松、時尚的文化娛樂活動,如電影、電視劇、綜藝節目等,越劇因為其婉轉悠揚,節奏平緩,往往難以吸引年輕觀眾的關注與喜愛,這也使得自愿買票來觀看越劇的仍然是老年人居多,越劇觀眾老齡化的趨勢愈發明顯。盡管相關部門與劇團采取了一些創新的舉措,但依然無法改變現狀[13]。這種現象不僅在越劇演出中普遍存在,在其他戲曲劇種中也同樣存在。

2.劇團發展受阻

劇團是戲劇藝術不可或缺的一部分,是演出專業化的體現,是演出市場的立足之本,當今,越劇劇團的發展卻受到了很大的限制,主要有人才短缺、劇目創作困難與資金不足三個方面的問題。首先,越劇劇團普遍存在著人才短缺的問題,尤其是優秀的青年演員和創作人才。對于青年演員培養來說,一方面,越劇人才的培養周期長、投入大,許多年輕演員難以承受這種經濟壓力和職業發展不確定性。另一方面,一些優秀的中青年演員因為各種原因流失到其他領域,導致人才短缺現象日益嚴重。對于創作人才吸納來說,優秀的越劇演出劇本往往需要比較長的創作周期,且創作的投入與收入嚴重失衡,創作人員更容易流失至其他戲劇領域。其次,除了創作人才短缺的原因外,市場需求變化、舞臺演出限制等問題,也加劇了越劇劇團劇目創作的困難。劇團和演員致力于為越劇吸引更多的年輕觀眾,并不斷進行創新的嘗試,年輕觀眾偏愛于現代化題材、沉浸式的越劇演出,但傳統越劇觀眾還是偏愛于經典劇目,如何在守正與創新之間尋找到這個平衡點,是當前越劇劇團面臨的難題。在劇目創作時,還要考慮到演員的表演能力、舞臺布景的設計、音樂和唱腔的配合等因素,這些限制要求劇本不僅要具有文學價值,還要具備可表演性和觀賞性。最后,資金不足是現在劇團發展面臨的最大問題,沒有足夠的資金,劇團演出、運營等都是問題。劇團的演出、創作都要付出大量的資金支持,且因為受眾受限的原因,很多時候無法保證演出的收支平衡,雖然政府對越劇劇團給予了一定的資金支持,但這些資金往往不足以滿足劇團的發展需求,導致劇團的長期發展受到了阻礙。

3.市場競爭激烈

越劇演出市場存在嚴重的同質化競爭現象,這種同質化競爭不僅影響了越劇演出的質量和創新,也對觀眾的審美體驗造成了一定的影響。主要包括劇目同質化、風格同質化、形式同質化等問題。在越劇漫長的發展歷程中,形成了《五女拜壽》《陸游與唐婉》等經典作品,這些作品被廣為傳唱,但也導致有些劇團忽略創新,為了迎合市場需求,選擇演出這些傳統劇目,缺乏對新劇目創作和排練的投入,從而造成越劇演出在劇目上的高度相似性的問題,使得觀眾在選擇劇目時缺乏多樣化的選擇,無法滿足對新鮮感和獨特性的追求。因為演員風格的固定,劇團只能尋求在舞美設計尋求改變,但許多越劇劇團的舞臺設計缺乏創意,過于依賴華麗的布景和燈光效果,而忽略了與劇目內容的有機融合。這種缺乏特色的舞臺設計不僅無法為觀眾帶來獨特的視覺享受,也使得不同劇目之間的演出風格難以區分,加劇了同質化競爭的現象。也是受到經典劇目的影響,許多越劇劇團在演出時往往追求傳統表演形式的完美再現,而對新的表演形式和技巧的探索和嘗試不足,導致越劇演出的表演形式高度相似,各個劇團的演出風格缺乏獨特性和創新性。此外,隨著網絡社會的發展,大眾的娛樂生活變得更加多元化,其他娛樂活動對越劇演出市場的發展也造成了沖擊。

三、促進越劇演出市場高質量發展的對策建議

(一)扶持劇團創新,打破市場壁壘

面對消費者流失與同質化競爭的問題,劇團才是解決問題的關鍵,因此,有關部門應該以劇團作為著力點,推動越劇的高質量發展。一方面,應該鼓勵越劇劇團進行創新性創作和演出,引導劇團關注觀眾的需求和審美,推動越劇藝術的現代化轉型。當然,這里的創新并不是指實現天馬行空的想法或者一味地去迎合觀眾的喜好,真正有效的創新是指扎根于傳統越劇的土壤,在傳達越劇藝術的同時實現與時代的融合,能夠在吸引更多年輕觀眾的同時向觀眾傳達越劇文化和越劇藝術,讓觀眾感受到越劇文化的魅力。因此,在鼓勵越劇劇團進行創新的同時,需要引導他們正確地把握越劇藝術的本質和特點,避免過于追求表面效果或者忽視傳統元素的傳承。通過深入挖掘和發揚越劇的傳統特色,結合現代審美和藝術表現手法,推動越劇的創新發展,打破市場壁壘。另一方面,應該鼓勵越劇劇團的交流與學習,鼓勵跨地域、跨劇團合作,跨劇種、跨行業學習,讓劇團成員在合作中學習、在學習中成長,打破行業內和行業間壁壘,擴展越劇市場的發展空間。同時,也應該積極利用網絡平臺等新媒體渠道,拓展越劇的傳播渠道和受眾范圍。

(二)完善培養體系,打破人才壁壘

傳統越劇人才培養主要靠“師傅帶徒”式教育,隨著越劇的發展,逐漸出現了相關藝校和文化園等培養方式?，F在浙江越劇劇團主要依靠嵊州市越劇藝術學校等藝術院校進行青年人才輸送,與傳統培養方式相比,這樣的方式會降低劇團的人才培養成本,這些成員進入劇團時基本功也會更為扎實,從學校的角度來說,這也為藝術學校的畢業生提供了實踐和就業的機會。因此,劇團應該加強與藝術學校的合作,通過對口招聘或聯合培養的形式,吸納和培養發展所需要的更多人才。此外,越劇是一種實踐性很強的藝術形式,越劇人才培養應該注重實踐經驗的積累。在人才培養過程中,應該盡可能地提供實踐機會,讓演員在實踐中不斷磨煉和提高自己的表演技巧和藝術水平。同時,也可以通過舉辦演出、參加藝術比賽等方式,讓演員在實踐中鍛煉自己的綜合能力。人才流失也是當前越劇演出市場面臨的一個重大難題,相關部門應該做好宏觀把控,指導越劇劇團制定健全的人才激勵和留用機制,吸引更多優秀的越劇人才投身于越劇事業。

(三)加大財政投入,打破生存壁壘

資金是市場運作和發展的必要條件,也是從業人員賴以生存的資本。當前,很多越劇劇團面臨著財政資金不足的問題,團隊日常運營、人員工資、場地租賃、設備運維等方面或多或少受到了影響,導致了大量人才的流失和劇團演出質量的下降。因此,有關部門應該關注越劇演出市場發展需要,加大財政投入,維持劇團長久發展。越劇演出主要包括越劇創作、前期準備與越劇演出幾個流程。對于越劇創作來說,一個成功的越劇演出劇本需要經過創作團隊嘔心瀝血的創作與反復的打磨,這個過程漫長且艱辛,如果沒有足夠的資金去支撐,往往難以實現這個創作過程。前期準備所需要的彩排成本、設備、場地等也都需要足夠的經費去支持,演出亦是如此。如果最終演出收入低于預期,可能會對劇團生計、創作熱情造成影響。因此,足夠的創作經費是一切發展、創新的需要,有關部門和劇團可以通過設立專門創作基金和獎勵機制、吸納社會資本投資、優化稅收政策等措施,為越劇劇團體提供更多的優惠和支持,降低其運營成本和市場風險。

(四)強化品牌建設,打破同質化壁壘

嵊州市越劇團團長朱杭燦表示越劇劇團的建設主要體現在名團建設、名角培養和名劇創作三個方面[14],越劇品牌建設也主要體現在這三個方面。首先是名團建設,要鼓勵越劇劇團建立獨特的品牌形象,彰顯其藝術特色和價值,通過打造具有獨特風格和特色的越劇作品,提高觀眾對劇團的認知度和忠誠度,塑造具有辨識度和認可度的品牌形象。例如“小百花”已經成為浙江省的越劇劇團的一張“金名片”,是越劇劇團專業和質量的象征。其次是名角培養,一個名角會給越劇品牌帶來巨大的增益。要針對每位演員的優點和不足,提供針對性的指導和培訓,充分挖掘演員的潛力和特長。要鼓勵越劇演員在傳統的基礎上進行創新,培養他們的藝術多樣性和創造力,鼓勵演員嘗試新的表演形式和風格,以及創作新的劇目和角色,推動越劇藝術的創新和發展。最后,對于名劇創作,需要鼓勵創新、建立評審機制并加強合作與交流。通過設立劇本創作基金,鼓勵編劇和導演在傳統越劇的基礎上進行創新;建立專業的劇本評審機制,確保劇本的質量和藝術價值;加強與國內外其他戲曲團體和藝術機構的合作與交流,引進類似于《春香傳》的優秀劇本和創作經驗。

在當下日新月異的快節奏生活中,如何實現與時俱進,找到守正與創新的平衡點,是所有傳統文化都需要面對的問題。越劇是中華傳統文化的重要組成部分,演出則是越劇文化實體化的重要展示。探討越劇演出市場如何實現高質量發展不僅有利于傳承和弘揚傳統文化,滿足人民群眾的精神文化需求,還有利于增強中國的文化自信和文化魅力,推動越劇走出國門,讓世界看見越劇、聽見越劇。