他從鑒藏中得來金石趣味

徐磊

對于畫壇巨擘黃賓虹，其收藏家的身份往往被忽略，一如他“筆精墨妙”的花鳥畫常被掩映于“渾厚華滋”的山水畫光環之下。

“賓虹廣收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集歷代各家精華大成，而構成自己面目……我認為在綜合前人方面，石濤以后，賓翁一人而已。”翻譯家、美術評論家傅雷指出了黃賓虹畫之大者、學之大者的地位，更強調了他的廣泛吸納與自我表達，而鑒藏也是其晚年創作“臻入化境”的一大法門。

徽商“賈而好儒”的文化傳統，使得黃賓虹從小就在家族收藏中遍覽名家墨寶。出生于這樣的時代氛圍，成長于這樣的人文環境，為其收藏之路奠定了基礎。1887年，黃賓虹購入一方“年計君璽”，是目前其有據可循最早收藏的古璽印。同年，黃賓虹以“所獲薪金購得古畫三百余軸”（《琴書都在翠微中：黃賓虹自述》），成為他真正意義上收藏的起點，時年不過2 2歲。次年，黃賓虹得清初藏家汪啟淑所藏漢銅印數鈕，從此收藏之路一發不可收拾。1891年，他開始大量購藏古璽印，臨終仍有近千方“ 須臾不可離身”。據褚德彝《金石學錄續補》記，至1920年，黃賓虹收藏古璽印已達2000余鈕，此外還不乏敦煌遺墨、晉唐寫經、明清翰墨、金石學家墨跡等。

黃賓虹舊藏巴蜀古印 浙江省博物館藏

黃賓虹藏巴蜀古印并釋文 浙江省博物館藏

值得關注的是，在不斷地游歷、出版、展覽等活動中，黃賓虹的收藏得到進一步豐富，鑒定水平和影響力也大幅提升。比如參與創辦或主編《國粹學報》《美術叢書》《神州日報》等報刊，出版畫史、畫論專著，籌辦設立“宙合齋”“貞社”等，此時的黃賓虹儼然已是鑒定大家，收藏同樣盛名在外。1936年，他受邀在上海、南京、北京等地鑒審古書畫，眼界大開。1937年起，因戰火其在北京蟄居十年，“盡以購古今金石書畫，悉心研究，考其優絀，無一日之間斷。寒暑皆住樓，不與世俗往來。”黃賓虹閉門著述的十年，是將數十年金石學素養融入繪畫的十年，也是藝術觀走向成熟的十年。

研究黃賓虹的收藏脈絡，大致可從畫家自述、文集、手稿、友人信札以及散落于民間和博物館的作品中零碎獲知。除此之外，黃賓虹后人按其遺志，1955年將5 0 0 0余件藏品捐贈給浙江省博物館，涵蓋書畫、古璽印、瓷器、碑帖等，同樣成為厘清黃氏收藏的重要研究對象。黃賓虹半個多世紀的收藏史，與他的鑒定、研究、創作相互映照，金石趣味早已深深鐫刻在他拙樸古逸的書畫之中，內含于他“渾厚華滋”的筆墨審美之中，更體現于他所倡導的“內美觀”之中。

黃賓虹舊藏戰國楚印 流飤之璽 浙江省博物館藏

不同于趙之謙“ 魏碑入畫”、金農“古隸入畫”、吳昌碩“石鼓入畫”，“金文入畫”是黃賓虹獨特的審美選擇。黃賓虹對于古璽印的偏愛，在《璽印自敘》中可見一斑，“金石文字，昕夕摩挲，惟于璽印尤所酷好”。正因如此，古璽印在他的收藏中頗具代表性且更加系統，對其藝術影響至深。比如他收藏的平阿、安里之璽、流飤（古同“飼”）之璽三方戰國楚印，無不帶有滄桑而神秘的歷史感，那種拙樸厚重的剝蝕感與殘破感，雄渾古樸的金石氣自然生發，也完全契合了黃賓虹所追求的“不齊之齊”的自然之美。

“ 考書畫之本源，必當參究籀篆，上窺鐘鼎款識”，黃賓虹最具代表性的“集金文”書法，正是脫胎于此，其間所自然散發的金石氣能讓觀者清晰地感受到強大的內在張力。比如浙江省博物館收藏的黃賓虹《臨骉羌鐘銘文》，古意拙樸、率意自然，卻有著如刀刻般的力度，其間那種筆斷意不斷的氣勢，厚重典雅的高古之美躍然紙上。

對于畫法用筆，黃賓虹在《中國繪畫的點和線》一文中有這樣的表述：“上鉤下勒，此從雷紋及玉器中悟得。”鐘鼎銘文、魏碑石刻、古玉紋飾等都是他反復臨摹參悟的對象。他提倡“遺貌取神”，試圖從中尋找書畫黃賓虹舊藏戰國楚印 流飤之璽 浙江省博物館藏的本源，比如現藏于浙江省博物館的黃氏舊藏《張遷碑》拓本冊等，足可見其在藝術上的“廣收博取”。同時，黃賓虹對收藏的書籍金石書畫，“竟日不釋手”反復研究，所以晚年總結歸納出“五筆七墨”也是水到渠成的。其中，“五筆之法”平、圓、留、重、變，所強調的如錐畫沙、折釵股、屋漏痕、高山墜石、參差離合之美，正是從筆墨趣味上對三代古物中的銘文、紋飾的概括和提煉，也是對前人金石筆法的總結和完善。

在黃賓虹看來，金文之學的興起，除了“得于好事、鑒賞二者之外，別具研究文字之興趣”，所以他尤其注重文物本身的研究價值，比如將古璽印與卜辭、金文、古匋、木簡相互對照，更是不遺余力先后編纂《濱虹藏印》《濱虹集古印存》《濱虹草堂集古璽印》等多種原鈐集古印譜。這一點，也可在黃賓虹的《古璽印之三代繪畫》中得到驗證，他明確提出“以字證印”“以印證經”“以印考史”，補足了經史考證在經籍之外的實物史料之短板。

黃賓虹收藏敦煌遺墨、晉唐寫經、明清翰墨、金石學家墨跡，同樣是為研究，比如他收藏的晉代《寫經卷》。對黃賓虹而言，寫經作品的價值主要體現在考證文字和參悟書法等方面。對于筆墨之法，他同樣有所感悟：爭中有讓，氣力運轉自如，書法中的“擔夫爭道”體現得恰到好處，有自然成文之妙。

“以藏養學、蓄物求知”，黃賓虹凝聚畢生心血所完成的收藏，在潛移默化中對其藝術產生滋養。在不斷地考史證經、體察感悟中，黃賓虹終于窺得上古之美，并融會貫通在藝術創作中。比如黃賓虹的書法作品，多為籀篆筆法，至堅至樸，在看似輕松自如的運筆中，體現出清剛有力的金石氣韻，開啟了一種蒼茫奇古的大境界。

不可否認的是，黃賓虹收藏不乏贗品，這一點常被業界所詬病，甚至對他的鑒定水準有所懷疑。浙江省博物館曾在“古物影”系列展覽中單獨列出“名家贗本”專題來做研究，比如蘇軾（傳）《黃州寒食詩帖卷》、友人胡霜盦相贈的《唐三娘子祭叔文、尼靈皈遺囑（傳）合軸》。其實，黃賓虹對于作品真偽并不介意，甚至還旁注了跋文。首先應理解的是，收藏之于黃賓虹的意義究竟是什么？“古物極不易遇，而摹仿者亦不必盡棄。”不管真偽“均宜備采，以資參究。”他還近乎自嘲地提到，“宋、元、明人書畫，力不能致，亦得寓目，良堪自喜。惟以有限之輸入，供無厭之誅求，尤足自笑”，收藏之于他的意義呼之欲出。

這一點，在黃賓虹的“晨課”習慣之中同樣可以看出端倪。“數十年如一日，日日晨起研習書法，但完篇者少之又少。”對于黃賓虹而言，他更注重過程，作品是否完成、是否完美，他似乎并不在意。日復一日的研習過程，是反復實驗、不斷探索、不斷求變的過程，也是自我修行和磨礪的過程。

正如他晚年的山水畫一層層地積染，積得黑密厚重、黑中透亮，就是要在“一團漆黑”之中尋找“渾厚華滋”之美。“江山本如畫，內美靜中參”，在黃賓虹看來，注重的不應是外觀之美，而是內在氣力所帶來的氣韻生動之美（注：本文配圖來源浙江省博物館）。

黃賓虹手稿《頻虹藏漢銅印記》 浙江省博物館藏