虛擬拍攝：學生制片利器

孫旭

隨著科技的發(fā)展和普及，虛擬拍攝已經(jīng)逐步走入低成本學生短片制作中。虛擬，不僅是前后景分離的屏幕技術(shù)，也是從特技時代流傳下來的以虛作實的藝術(shù)表達。

在傳統(tǒng)的影視流程中，劇本是立根之本。許多偉大的影視作品脫胎于優(yōu)秀的文學作品，它們依靠劇作結(jié)構(gòu)就可以讓觀眾走入它所構(gòu)建的世界。而虛擬拍攝需要視覺先行的思考。《下墜》中的飛船駕駛艙是一個典型的適用于虛擬制片的內(nèi)景。座艙壓抑狹窄、受太陽直接照射，主人公要在座艙內(nèi)完成大多數(shù)戲份。在劇組分工上，我們區(qū)分了實景美術(shù)指導、數(shù)字視效指導，分別負責實景和虛擬的美術(shù)部分。攝影和導演的功能性加強，攝影需要在原來的基礎(chǔ)上，對虛擬制片能夠呈現(xiàn)的效果有一定的把握，職位更偏向于視效總監(jiān)。

在《下墜》的前期籌劃時，我加入了數(shù)字資產(chǎn)的搭建。數(shù)字資產(chǎn)指由計算機生成或處理的用于影視制作、游戲開發(fā)等創(chuàng)作的視覺、音頻和特效元素。在傳統(tǒng)制作中，制作出來的道具先要經(jīng)過人眼的檢驗，再進入電影機中以屏幕放映出來。而數(shù)字資產(chǎn)一開始就以屏幕呈現(xiàn)，再通過攝影機拍攝屏幕的轉(zhuǎn)換。我們在前期就規(guī)劃好將有限的資源讓位給飛船細致的內(nèi)景和宏大的木星本體場景，其他場景只需匹配合適的燈光，營造出足夠的氛圍感。

相比綠幕（拍攝特效鏡頭的背景幕布）拍攝，我們少了一臺摳像設(shè)備，卻多了一臺在畫面返送后可以拓展虛擬空間的渲染機。返送拓展系統(tǒng)能夠在屏外區(qū)域疊加AR畫面，幫助我們營造出一個太空環(huán)境，在有限的現(xiàn)實影棚里拓展出一個遼闊的宇宙。

在現(xiàn)場，我們需要同時能夠看到數(shù)字資產(chǎn)組在引擎中的預覽窗口、現(xiàn)場拍攝畫面、現(xiàn)場調(diào)色畫面。棚內(nèi)使用了兩臺電視，超過八塊屏幕來確保各組人員能夠第一時間看到他們所需的畫面。相較于傳統(tǒng)影視的監(jiān)視器區(qū)，我們提出了一個“信息流管道”概念。

導演提出需求時，周圍的組別都能第一時間收到并做出調(diào)整，而攝影一般要跟導演和數(shù)字資產(chǎn)組進行溝通。在場次間隙，導演和攝影要到數(shù)字影像工程師那里檢查素材，確保拍攝進度。根據(jù)棚內(nèi)的安排，我們作出了下圖的規(guī)劃。

人員活動區(qū)也放置了一臺電視，方便其他劇組成員看到攝影機返送畫面。這樣的安排可以讓數(shù)字資產(chǎn)組不會和數(shù)字影像工程師搶占圖傳無線訊道，二者都有大數(shù)據(jù)吞吐的應用干擾信道，分開后，一定程度上避免了這種情況。導演組習慣來回于拍攝區(qū)和數(shù)字資產(chǎn)區(qū)親眼檢查，因此，留出了動線給導演組。短片中操縱臺的控制也由數(shù)字資產(chǎn)組管理，區(qū)域劃分也避免了發(fā)生意外時所有數(shù)據(jù)都毀于一旦。

在我心里，影視藝術(shù)離不開對空間的表達。在設(shè)計燈光系統(tǒng)時，我取材于現(xiàn)實生活，也離不開曾經(jīng)在戲劇舞臺幕后學習的舞臺照明設(shè)計技術(shù)。虛擬空間和戲劇舞臺有一些共同之處，它們都不需要很依靠現(xiàn)實元素去體現(xiàn)氛圍，主要依靠具有表現(xiàn)主義的視覺設(shè)計或舞臺陳設(shè)。

虛擬制片不僅僅是圍繞屏幕展開，還有許多從特效行業(yè)的祖師爺喬治·梅里愛那流傳下來的技法。隨著技法的發(fā)展，虛擬拍攝會和借位拍攝、微縮模型一樣，成為眾多拍攝方式中的一種。虛擬拍攝目前仍受限于屏幕本體和攝影機追蹤需求，無法同時滿足便攜、戶外、小型化的需求，應用場景還是以發(fā)布會、影視制作、MV?拍攝為主，很少探向小成本帶貨直播間和個人平臺。我希望各大廠商打開思路，屏幕的呈現(xiàn)不一定要用?LED材質(zhì)，也可以是高亮投影儀或其他呈現(xiàn)形式。當虛擬拍攝的用戶群體逐漸增長，虛擬拍攝新的應用場景才會被逐漸開發(fā)出來。將來在畢業(yè)設(shè)計時，我仍會考慮以虛擬拍攝作為呈現(xiàn)手法，制作出一個全媒介感官的舞臺裝置。

責任編輯：張琦