中日魔幻類游戲角色與服裝創意設計對比研究

柳周娉 陳姝霖

（常熟理工學院紡織服裝與設計學院，江蘇 常熟 215500）

我國的游戲產業雖然發展迅速，但在游戲服裝設計方面還有很大的提升空間。目前，我國的游戲服裝設計多數缺乏創新和特色，對于服裝設計手段的運用也較為單一和粗糙。相比之下，日本作為游戲產業大國，其游戲服裝設計水平已經達到了世界領先水平。日本的游戲服裝設計不僅能夠充分利用本土文化元素，也能夠借鑒和融合其他國家和地區的文化元素，創造出具有多樣性和獨特性的服裝風格。本文旨在通過對比分析我國與日本在游戲服裝設計方面的異同，探討兩國文化在服裝創意設計方面的優劣，并對我國游戲服裝設計提出一些建議。

1 游戲服裝設計對游戲的作用

1.1 游戲設計產業發展現狀

隨著電腦圖形與數字媒體技術的突飛猛進，游戲已逐步發展成為一種綜合的藝術形式，游戲產業在全球范圍內得到了前所未有的快速發展。

日本政府專門立法并出資大力扶持網絡游戲產業的發展，使其成為經濟的支柱產業之一。在我國，近十年來互聯網的普及與發展，迅速帶動了中國游戲產業的崛起。毋庸置疑，游戲產業已成為我國文化娛樂產業和信息產業新的經濟增長點，為國內經濟的發展貢獻了力量。

1.2 游戲服裝設計創意

1.2.1 結合人物特性與世界觀的設計

服飾穿著是角色設計的重點，反映了角色的職業、年齡和性格特征。通俗點講就是什么性格特征的人要穿著符合性格特征的衣服[1]。世界觀不同，其角色所穿戴的服飾也會隨之產生差異（如表格1）。

一個人的穿著打扮往往會決定人們對他的第一印象——游戲角色的穿著可以直觀地反映出角色的生活習慣、人物性格、社會地位、所處地區的環境與文化風貌。

表1 人物特性與世界觀的設計

以《塞爾達傳說：曠野之息》中的格魯德族為例，鎮中的普通居民服裝的基本款式都是抹胸加單薄下裝的清涼搭配，帶有埃及文化色彩，這些改編自現實的服飾符號，在貼合格魯德人居住在炎熱沙漠地區而產生的文化的同時，也為這一民族附上了異域風情。格魯德族平民的服裝從視覺上來看，面料多為棉、麻等透氣、親膚的布料，樣式偏簡。側面體現出了格魯德族的日常生活與居民們的穿著審美。

1.2.2 宣傳民族傳統文化

為了加強目標群體在虛擬世界中的歸屬感，游戲設計師也會有意融入民族文化特色到游戲當中。葉錦添曾經說過：“服裝和人的關系是某種神秘而深入人心的需求。”世界上每個民族在情感上都認可本民族服飾，因為它是歷史的印記，承載了本民族族人對群體的依賴和歸屬感。

以日本傳說為背景的國產游戲《決戰平安京》，以里面的英雄“荒川之主”的聯名皮膚為例，設計師將中國傳統手工藝——花燈與皮影作為設計靈感，選用了金與黑的配色，結合與角色身份相關的川流與游魚元素繪制紋樣。并在衣袖處點綴上模仿花燈半透明質感的魚鰭裝飾。在不改變角色原有韻味的基礎上，滿足了玩家對于民族文化的審美需求，將這兩項傳統手工藝帶到玩家的視線中去，迎合國內市場，刺激了玩家在角色服裝上的消費。

1.2.3 強化角色，娛樂玩家

服裝在現實生活中，除了起到裝飾作用以外，也有著遮蓋、保護穿戴者、應對環境變化等作用。魔幻類游戲中，也會為了增加游戲的挑戰性、趣味性與真實感，使角色的穿衣狀態對環境的變化有著不同的反饋，或在特定的場合需要特定的服裝，才能達成玩家的某些目的。

這些設計，不光可以幫助玩家推進新的劇情，也增加了玩家在探索虛擬世界時的樂趣，也讓這個由代碼組成的世界變得更加真實且生動。

2 游戲服裝創意設計的差異

在不同游戲類型的影響下，游戲服裝為游戲不同側重點所服務，從而產生了游戲設計師在選擇上的不同。從市場的選擇上來看，國內游戲開發商更加喜愛開發能迅速帶來經濟效益的聯網類游戲，連帶著造成了國內游戲設計師更傾向于為游戲服裝加入更能刺激玩家消費的設計。由于創作環境與版權意識遠遠不如國外游戲市場，國內游戲很難會像他們那樣穩定地去進行交互類的創意型功能設計。

日本游戲產業，因為起步早，積累了大量經驗，培養了數不勝數的優秀的游戲設計師。賴于市場的支持，日本游戲廠商更加傾向于選擇發售單機游戲。因此，游戲設計師的發揮空間不會被網絡平臺所束縛，更多地發掘出有關游戲服裝的創意與玩法。

日產游戲喜歡在與本國文化關聯性不強或者不相干的世界觀中融入日式民族特色與文化。在不脫離原本世界觀的基礎上，結合游戲角色基本的穿衣風格，加入日本傳統服飾的特征，形成一種全新的、完整的角色穿搭邏輯。這樣既能緩解玩家對原本世界觀主基調的審美疲勞，也可以用更加柔和的方式達成文化輸出的目的。

3 中日游戲設計差異化的原因

3.1 國內游戲市場的局限

畫面的粗糙、角色的原創性和國內大規模的“抄襲”傳統，導致國內單機游戲產業只能止步于探索階段。而網絡游戲的出現卻大大擴大了國內的游戲市場，從最初的《傳奇》《石器時代》到至今為止的騰訊、網易等推出的國內網絡游戲，從他們在中國市場占據絕對地位開始，中國國產單機游戲就開始走向衰敗。習慣了網絡游戲所帶來的快節奏游玩體驗之后，玩家很難沉浸于刻畫精細、信息量龐大的單機游戲中。但是，包容性極強、需要創意的單機游戲正是游戲內多元化的服裝創意設計成長的苗床。國內目前占主導地位的游戲廠商將重心更是放在快速收益的“快餐網游”上，在這樣的市場環境下，即使有可以開發創新單機游戲的工作室和游戲設計師，也不愿承受被市場淘汰的風險，來對這片貧瘠的領域進行開拓。

3.2 日本對游戲服裝創意設計運用的市場支持

日本為了保持經濟的持續發展，除了保證在汽車、家電產品、鋼鐵等增長點能保持良好的發展態勢以外，也在積極尋找新的經濟增長點。而動漫產業則成為了日本經濟增長的新契機，游戲產業也成為了其中的受益者。政府的扶持再加上日本本身作為亞文化、二次元文化輸出大國，其玩家對不同類型游戲的接受程度也比中國市場養成的玩家的口味要更加“雜食”。在兩者的支持下，日本的游戲廠商與設計師在游戲服裝創意設計的探索道路上也有著更多的試錯和開發的底氣。

4 對國內游戲角色與服裝設計的啟示

如今國產游戲行業的發展已經走過寒冬，迎來黎明。筆者認為，國產游戲若想在競爭激烈的游戲市場中殺出一條血路，重現上世紀的輝煌，需借鑒日本游戲的服裝設計理念，將中國的傳統元素和文化符號融入到游戲服裝中，打造出獨具特色的服裝，給玩家帶來視覺上的享受和認同感，形成只屬于中華民族的獨特設計理念。在設計的過程中做好文化與歷史的研究，避免在融入文化時空有外殼，而失去了精神內核，神形兼備的設計也是服裝設計難能可貴之處。

我們也要注意在借鑒日本游戲的基礎上，保持中國游戲的獨特性和本土特色。中國擁有悠久的歷史和燦爛的文化，若只是一味地借鑒，在市場驅使下盲目效仿，只會在設計與功能的運用上流于表面，難以成就經典之作。

5 總結

善于學習別國的創意，利用他國優秀的案例與設計，并對此進行更符合本土需求的改良創新，才能探索出更加符合中國玩家“胃口”的優秀的服裝創意設計，從而開辟出屬于自己的道路。