唐帥—岫玉獨特藝術魅力的挖掘者

豆肖楠

中國藝術研究院，北京100029

在我國豐富的玉石資源中，硬度和密度較低的岫玉一直不被人們所重視。遼寧岫巖豐富的礦產資源和滯后的設計創新使得人們對岫玉的印象停留在產量大、價格低廉、市場品類單一且設計雷同。在當代玉雕多元化發展語境下，作為一名出生于遼寧岫巖的玉雕工藝美術大師唐帥，在岫玉的歷史悠久、文化底蘊深厚的自豪感的促使下，通過對岫玉的形、色、質的認識和文化內涵的思考，挖掘出岫玉的獨特藝術魅力，創作出一系列標新立異，讓人驚嘆的玉雕藝術作品，讓岫巖玉在當代大放光彩，也為岫玉藝術的發展開辟了正能量。本論文從俏色之妙、青綠之韻、黑白之境三個方面來來分析探究唐帥的岫玉作品的藝術表達。

2020 年的10 月，“玉出紅山：紅山文化考古成就展”在中國國家博物館隆重開幕，玉勾云形器（圖1）、玉玦形龍、玉鳳、玉斜口筒形器、玉獸面牌飾、玉雙聯璧… …一件件紅山文化的玉器物向我們展示了中華文明五千多年前東北地區燦爛的物質文化和獨特的精神面貌。中國的遼西半島有著豐富的岫玉資源，晶瑩剔透的玉質和低硬度使得早在八千年前琢玉工藝低下的興隆洼文化時期，先民們可以用岫玉來制作器物。而到了紅山文化時期，岫玉的大量使用使其文化內涵和物質形式得到了豐富的發展，并奠定了岫玉重要的歷史地位和文化價值。紅山文化雖然以最初發現于內蒙古赤峰市東北部的紅山而命名，而該文化的重要考古發現是遼寧朝陽牛河梁遺址，由于當時的地質特征和地域的限制，就地取材成為做玉的重要條件，而在東北遼寧擁有者豐富的岫玉資源便是這制作這一件件器物的首選。這些大部分來自于岫玉的青綠色、黃綠色的玉器，讓我們有幸看到廣闊的遼西大地重要的文化遺存，也讓我們看到了岫玉文化的源遠流長。在悠久的岫玉文化積淀的沃土之上，又會在當代開出怎樣的創新之花？

2016 年的11 月，北京國際珠寶展在北京國際展覽中心如期而至，在作為中國現代玉雕最具影響力的專業獎項“天工獎”獲獎作品旁邊，映入眼簾的一系列風格獨特的當代岫玉藝術作品吸引著一大批觀眾駐足欣賞拍攝，筆者也是其中的一員。看著這套打破常規的玉雕作品，驚喜之余也讓筆者心中對玉雕的概念有了新的理解。這系列作品利用晶瑩剔透的岫玉將水流的動態進行瞬間的定格，那像流動的水仿佛經過風的吹動飛濺而起，大大小小形狀各異的水花相互拍打著，扭動著，跳躍著，極具視覺沖擊力。當站在遠處回看這組作品時，卻猛然發現這組的5 件飛揚的水花是五個英文字母，“china”，動感十足，充滿朝氣。創作者為其起名《上善若水》（圖2），而這系列作品的作者便是來自于擁有豐富岫玉資源的遼寧岫巖的工藝美術大師—唐帥，這次便是這套作品的首展。這樣讓人眼前一亮的作品背后是豐富的創作經驗積累。

圖2 上善若水系列 岫玉（唐帥作品）

唐帥，1977 年出生于遼寧省岫巖，19 歲開始和民間老玉雕手藝人學習琢玉。經過多年的學習和研究后，唐帥發現市場上的玉雕多數工藝粗糙、題材老舊，于是憑借著藝術天賦和社會責任感，在刻苦認真的鉆研琢玉技藝的同時將作品中不斷注入新的思維和創意，運用全新的設計理念和工藝手法，逐漸形成了獨樹一幟的藝術創作風格。其作品中結合了東西方繪畫、雕塑的精華，作品中充斥著線的張力和優雅，形成充滿氣韻的東方意象美學。在2010 年玉星獎的評選中，唐帥的作品《留得殘荷聽雨聲》獲得金獎，這一事件讓人們對作品本身的設計和技法贊嘆的同時，也引來了人們對岫巖玉雕的極大關注，自此之后唐帥的作品多次參展大型展會，并攬獲“天工獎”、“玉星獎”、“百花獎”等各大獎項。并且陸續有玉雕作品被中國國家博物館、中國工藝美術館、中國國家地質博物館收藏。他勇于創新、大膽嘗試，不斷探索著玉雕文化，不斷豐富著個人的藝術修養，帶著這份身為遼寧岫巖人的社會責任感，為了當代岫玉文化的發展，唐帥帶領著他的團隊，不停歇地走在岫玉的創新性探索之路上。

2016 年，為了展示岫巖玉雕藝術，弘揚岫巖玉文化，唐帥在岫巖縣前營鎮投資建成3500 平方米的唐帥藝術館，展陳著個人和團隊20 年創作的7 個系列的300 多件玉雕藝術作品，并以藝術館為導引來輸出岫玉的創作理念，同時帶動了鄉民就業和生態發展之路，推動了岫巖玉文化的傳承和發展，用岫玉去表現東方的美學思想，把岫巖玉雕的魅力推向了新高度。岫玉色彩豐富，體量大，在藝術館的這三百多件的藝術作品中，有著利用岫玉不同花色的仿生俏色之作，有著利用典型的晶瑩剔透的青綠色的柔美之作，也有著利用黑白相間玉料的大氣磅礴之作。這一件件作品通過對岫玉原料的色彩、玉質、形狀的分析和思考，將每一塊大自然的鬼斧神工進行創意設計，唐帥用岫玉的不同種類將岫玉的獨特魅力展現的淋漓盡致。筆者通過一下三個方面來探討唐帥的岫玉作品中所探討的藝術創作手法及其所傳達的中國文化內涵。

一、“俏”色之妙

俏色是琢玉工藝中獨有的一種表現形式，也可稱為巧色、巧作，一般指制作玉石器時將其天然顏色紋理巧妙利用合理搭配，它要求琢玉師利用玉石的天然色澤紋理，結合適合的主題進行雕琢。會用俏色的藝術家首先需要對玉料有著深入的理解：先讀懂玉料，觀察玉料的外形、厚度、色彩、綹裂、瑕疵，了解一塊玉中包含有哪些顏色，各種顏色的面積、形狀、走向、深度；其次需要擁有豐富的想象力：一定要看出最出彩的是哪些顏色，哪些顏色是多余的不可利用的，這些顏色要怎么用，主次鮮明、善于取舍，運用豐富的想象力和巧妙的構思來設計出最合適的主題；最后，用高超的玉雕技法將想要表現的俏色和表達的主題鮮明地呈現出來，創作出絕妙獨特的作品。如若色用的巧妙，便可錦上添花，也可將一塊通常會被大眾當作瑕疵的顏色最終扭轉成為點睛之筆。

岫玉色彩繽紛，品種多樣，花玉更是在一塊料子上天然出現多種色彩，是作俏雕作品的好材料。善用俏色的玉雕藝術家唐帥，不會因為一塊石頭的市場價值高低而改變對它的態度。每一塊拿在手里的玉料都在設計中加入巧妙的創意，經過反復推敲，“每次雕琢時，我都會先觀察這塊玉的形態和花色，用最適合它的方式來賦予它新的生命”這是唐帥的創作方法。“盡可能地保留原石上那些繽紛的彩，而去掉反復多余的色，讓最后的成品過渡順暢，主題鮮明，獨具特色”，這是唐帥的創作思路，這種創作方法使原本不出色的玉料煥發出嶄新光彩。唐帥對于“俏色”的理解首先是尊重石頭本身的語言，尊重每一塊石頭個體的獨特性，尊重個體差異帶給你的視覺沖擊以及靈感。

《食為天》系列作品是以仿真題材為主，將俏色與雕刻工藝巧妙結合，其中充滿著寫意、夸張、抽象的藝術手法。那白里帶紅的煎餃，帶籽的辣椒，紅果綠葉的梅子，披著褐色外皮內部黃綠色的嬌嫩玉米，嫩綠的白菜，每一件的色彩之間過渡自然，形象逼真，極具特色。妙用天然生成的色彩，將玉的生命力進行升華，極具創意和藝術表現力。這個系列的作品之一“留得清品展人間”雕琢的是一顆剝開了的白菜，白色白菜梆子上是嫩嫩的黃綠色的葉子，不同于通常我們見到的玉雕師傅對一顆完整的白菜進行雕琢，這被掰開的白菜在優美的線條和有組織的疏密下顯得更加生動，仿佛能聽到清脆的掰開白菜的聲音，色彩間自然的過度讓作品整潔利落。作品《喜悅》（圖3）利用岫玉中的花玉，將濃淡漸變的紫色雕琢成圓圓的葡萄，深淺不同的葡萄錯落有致，葡萄藤處正好由料子的淺色部分琢制成形，細細的流線形的藤蔓穿插其中，將點線面有序排列，整體十分和諧。這些作品的獨特的視角反映出藝術家對生活的細致觀察，用色的“巧”和“妙”也體現了其扎實的基本功和豐富的想象力。

圖3 喜悅 岫玉（唐帥作品）

二、青綠之韻

水善利萬物而無爭，無爭卻又包容萬物，無形而有萬形，微則無聲，巨則洶涌，水洗滌著一切雜念，無私、公正、謙遜、和諧、堅毅、光明、純潔、真摯。這其中包含著中華民族磅礴的世界觀，它的品格也深深吸引著藝術家，為藝術家帶來了豐富的靈感和創作的激情，也是藝術家對自我的表達和警示。

《上善若水》系列是對優美曲線的表達，也是對具有代表性的青綠色岫玉冰料的極致運用。古有張旭觀公孫大娘舞劍而悟書法來感受線條運動的魅力，今天，唐帥通過敦煌飛天壁畫和楊麗萍的舞蹈而獲取靈感來賦予作品生命力。唐帥將東方美學中對線之美的運用進行提煉，加以抽象，運用獨特的審美來定格水的瞬間，將岫玉獨有的青綠之色通過行云流水的線條的運用，以靜寫動，產生氣韻生動、靈動飄逸的流動感。藝術家首先將通透的青綠色的岫巖玉料剜臟去綹，被挖盡雜質后，已是坑坑洼洼，而這坑洼的造型正是水花飛揚拍打著的效果，這件藝術品已經被大自然親自塑造了前半部分，正如日本著名的民藝理論家、美學家柳宗悅在《工藝之道》中所說“自己去生產美，不如將一切委托給予美的自然”“純凈的心靈、天然的材料、自然的工藝，如此才能保證工藝之無謬”，大自然力量的加持為作品的最終的完美呈現提供了保障。接過這大自然給予的鬼斧神工，藝術家用一條主線將水滴的動態聯系在一起，在創作中不斷推敲修改，再對水進行精雕細琢，將石的硬與水的柔巧妙的碰撞和結合并最終呈現出極具生命力和沖擊力的藝術品。

《水生世界》系列也是對青綠色的岫玉冰料的運用（圖4），作品通過捕捉水母在水中展現出的優雅、流動性和漂浮性獲得靈感，用蜿蜒曼妙的曲線去表現水中流動的水母的動態，青綠色彩漸變柔和，每一根水母的觸手，每一根線條的穿插和動態都經過反復的琢磨。整個系列的作品形態各異，它們充滿著生命的活力，仿佛觀者潛于海底世界，身旁的水母一伸一縮地從眼前游過，親身感受到了這海底的水生世界豐富的生命力。這一件件大小不同，形態各異的水母，柔軟如絲綢般的觸手，仿佛水中自由游蕩的魚兒，宮殿里的仙子，又像是敦煌壁畫中身披飄帶的飛天，生動而有活力，優美而富有韻律。

圖4 水生系列 岫玉（唐帥作品）

在中國傳統繪畫藝術中的青綠山水用寫意來表現對大自然山水之美的審美感悟，在畫面中表現了真實自然的清麗俊雅。在當代，這些用青綠色的岫玉料子制作的系列作品，秉承著對大自然所給予的材料的巧妙運用，找到了最適合這種冰料質感的主題，將工匠精神與藝術性以同傳統文化內涵和審美趣味進行融合，將大自然中驚鴻一瞥的美感以定格的方式通過玉雕藝術帶入觀賞者的視野之中。這個主題如果換做任何其它玉料來制作，將不會這么巧奪天工，這是藝術家真正挖掘了青綠色冰料岫玉的獨特魅力。

該作品將水母的觸手部分通過線條的參差、疏密、薄厚變化以及翻轉的松緊，使其呈現出靈動而具有生命力美學感受。雖然這種將玉進行“薄”“細”的琢磨手法，與以往以渾圓飽滿、觸感細膩為準則的傳統做玉手法相去甚遠，但它在當今的時代背景下，探索出了玉的創作的另一種可能性，一種適合岫玉中的青綠色這種低硬度，高透明度，如湖水一般的玉石材質的探索路徑。這種薄如蟬翼的技法配合玉料本身的高透明度，呈現出如在水中一般清澈晶瑩。而這種新穎的創作方式和主題若是被生搬硬套在其它玉石之上，例如和田玉之上，則不僅不會有這樣輕盈靈動的美感呈現，反而會破壞和田玉本身渾厚油潤的質感。當然，這樣的玉雕作品仿佛已經脫離了傳統玉器同人的緊密聯系，它需要專門的陳列方式，并放在特殊的位置來以防人們碰撞，這樣的玉雕作品通過特殊的藝術形式將自己同人產生區隔，將傳統對玉器的把玩性的觸感轉為了藝術的觀賞性。然而這種創作方式雖然不是傳統意義上的玉器，卻是適合岫玉的創作的。挖掘材質本身的特點，并進行適合的主題創作，才是一件好的玉雕作品所應該進行的基礎思考。

三、黑白之境

2004 年，為了搜尋江南的綠樹紅花、斜風細雨、曲橋流水為玉雕創作的題材，唐帥來到了蘇杭，在同朋友酒后而歌，一首《家在東北》的酣唱反而喚醒了他強烈的鄉愁，同江南幽美意境有著強烈反差的冰封雪地、廣袤深邃的東北頓時激起了他的創作欲望，自此后的五年時間里，他遍訪東北，用深厚的情感同白山黑水、民俗風情對話，并最終借助玉雕之筆，在創作中表達出對家鄉無限的眷戀和熱愛。黑白料在岫玉中比較稀少，顏色也十分有特點。在中國文化中，黑代表實，白代表虛，黑的是一切，白的表示空靈，黑白之中是虛實相生，虛中有實，實中有虛，蘊含一個有無相生的大千世界。唐帥獨具慧眼，陸續搜集到相當數量的這種非主流玉料。那么如何化璞玉為神品，唐帥一直苦苦地尋找著創作靈感。從南方回到岫巖之后，得到靈感的唐帥立刻率創作團隊去雪鄉采風（圖5）。由此拉開了“家在東北”系列玉雕作品的構思和創作。“我要把東北的白山黑水、奇觀、意境、民俗、風貌全部表達出來。” 一口醇厚的東北口音娓娓地講述著創作，讓唐帥這個東北遼寧人顯得更加質樸和直率。以唐帥為核心的40 人創作團隊，經過5 年的嘔心瀝血，運用岫玉中的黑白料，結合作者的所見所聞和親身經歷，將東北的白山黑水的冰雪奇觀、風土民情、地域特色、民族情懷和藝術家的個人情感，終于栩栩如生地呈現在一件件作品上，將那些古樸的民俗題材充分運用，創作出了岫玉黑白料的《家在東北》系列作品（圖6、7）。沿著習近平總書記在全國文藝工作者座談會上講話指引的方向，深入生活，扎根人民，體現時代精神，把握時代脈搏，反映時代風貌，創作岀更多更好的精品佳作，奉獻給人民，奉獻給祖國。唐帥用玉雕記錄著生活，表現著時代，個性鮮明，大膽地植入了東北文化元素，使廣大參觀者透過玉雕作品，感受到濃郁的東北地域文化特色玉雕文化的深厚底蘊。這是歲月中最純真的記憶，是對生活的概括提煉，對家鄉和時代的表達，對玉雕藝術的獨特詮釋。

圖5 銀裝素裹的冬季（唐帥攝于東北）

圖6 家在東北系列作品之一 岫玉（唐帥作品）

圖7 家在東北系列作品之一 岫玉（唐帥作品）

2020 年11 月21 日，中國美術館正在舉行著唐帥的個人作品展“三季之外”，筆者記憶猶新，在觀展的這天北京正下著雪，筆者走進展廳，收起用來遮擋大雪的雨傘，迎面所見便是這冰天雪地的黑白景觀，讓觀者走出北京的大雪境外，又走入大東北的冰雪境中。玉雕藝術不僅僅是將玉石部分精細地雕琢出來，更是整體所呈現給觀者的感受。展廳中用白色石子和鎂粉襯出地面上的皚皚白雪，用岫玉雕琢出樹上和屋頂上的白雪，樹、房屋、人物、動物皆沉浸在這漫天雪花之中，譜寫出一番蒼茫的北國之東。觀者可以近距離看到，這粗壯的樹木表皮用大刀闊斧的琢痕來表現，同水生系列的精雕細琢不同，這個系列通過質樸無華的雕琢手法來表現粗曠豪放的冰雪中的風土人情，黑灰色的樹木頂端是白色料子精致刻畫的霧凇景觀，黑灰色的屋頂上方也正好用白色料子雕琢出厚厚的積雪，層層疊加，用堅硬的玉石來雕琢出軟綿綿的雪的質感，仿佛用手指按上去便會出現咯吱咯吱的響聲。霧凇下的小松鼠、滑雪的穿著厚厚棉襖的孩童、屋外自由游走的公雞、追逐的小狗、半掩著的屋門，都為這寂靜的寒冬增加了幾分生動活潑，讓這個黑白世界“活”了起來。這種黑白相間的玉料充分和巧妙地運用，讓東北獨特的冰雪風光在此處濃墨重彩地展現出來。“要有耐心去用幾年的時間打磨出一個經典的系列作品。”這是在那次展覽上，筆者同唐帥交談中最記憶猶新的話，除卻創作者的創作思路和技法以外，在這樣快節奏的社會生活中，還能保持的個人的步調，用時光為世人打磨出真正值得欣賞甚至值得流傳后世的藝術作品，顯得難能可貴。

結語

從五六千年前中國東北地區的先民選取“石之美者”來制作第一件岫玉器物，到1921 年，瑞典地質學家安特生在遼寧省錦西市發現了紅山文化洞穴遺址并對洞內堆積進行了發掘，再到二十一世紀遼寧省岫巖的琢玉師唐帥被岫玉的堅韌品質、文化內涵、以及有魅力的色彩所吸引而制作出一系列有創意的當代玉雕作品。在幾千年的時光長河中，琢玉師和創作者為世人帶來了不同時代特色的岫玉作品。在當代的社會背景下，唐帥的作品打破的傳統做玉所提倡的團塊為主的造型基礎，那些可能磕碰的邊角和細長的線條造型已經不是作者所擔憂的細節，而變成了能夠將東方美學中可能會出現在文人畫中的那些不易用實體造型來進行塑造的形象通過岫玉進行傳達，拓寬了琢玉技藝中的藝術表現形式。

“如切如磋，如琢如磨”，岫玉中多色料的俏色巧雕、青綠色的水中生物、黑白料的銀裝素裹，不同岫玉品種的美感都被一一挖掘并琢磨出一件件獨特的玉雕藝術。唐帥的創作形式雖然并不適合所有的玉石材料，但他的思考方式和創作理念，他對地方玉種材質獨特魅力的挖掘和做玉技法的創意，值得當代做玉人深思。尤其是在當今快節奏社會利益的驅使之下，導致市面上地方玉石如泰山玉、岫巖玉、南陽玉等等玉器作品的粗制濫造、品類單一、設計雷同的現象，完全跟中華幾千年文明中的玉文化所體現的“真善美”背道而馳。在此以泰山玉為例，泰山玉顏色深沉且多有黑點，如若將其加工成充斥在市場上的薄透的平安扣，缺點會暴漏無疑，且無法同其它更加干凈細膩的玉石所制作的平安扣媲美，而中國工藝美術大師李博生老師用深色的泰山玉其做成了《達摩》，并通過頭部卷曲毛發的細節雕琢同身體不加修飾的簡約弧線處理形成反差，虛實之間將達摩祖師的莊嚴肅穆表現出來。這種創作方式和主題的選擇是符合泰山玉這種地方玉種的天然魅力的。

我們需要試著去挖掘不同種類玉料的獨特魅力，并找尋適合這種玉石材質的創作主題，讓我國各地區特有玉種呈現出民族文化的多樣性發展，各美其美，并且避免在利益的驅使下粗制濫造，造成玉石資源的浪費。立足當代生活方式，傳承優秀的民族文化，提高文化產品質量，結合科技的發展，增強文化的活力，創作出更多的人們喜聞樂見的富有創意和時代精神的玉雕作品。確保經濟效益與生態環境平衡發展，促進地方玉石文化產業的多樣性及繁榮發展，將琢玉技藝和文化進行傳承，是我們當代做玉人的社會責任。