走讀富春江

一段江面，從我腳下的碼頭起步，向上下兩個方向延伸，上溯可以到達桐廬，下行可以抵達富陽。江面一碧如洗，如同巨大的鏡面，映照著兩岸青山。富春江用它獨特的詩畫美景標注著自己的身份。透過眼前的山水，我試圖在江邊尋找一個人的身影，他就是黃公望。六百多年前，這位自詡為“癡人”的一代宗師，正是沿著這條江，跋山涉水，苦心揣摩，完成了那幅富有傳奇色彩的傳世之作《富春山居圖》。

如果把富春江比作一首抒情的樂曲，那么，從桐廬到富陽的江面便是這首樂曲最為精彩的部分。在富春江水電站蓄水之前，這段江面穿行在皖浙崇山峻嶺之中，時而水流湍急，奔涌翻滾，大有一瀉千里之勢；時而波瀾不驚，江面寬闊，江水如同絲綢般潤滑。而兩岸奇峰峭壁，像是一種千回百轉的指引，又像是一江之水不離不棄的陪襯，山水相映、清新雋秀是大自然賦予富春江最為厚重的底色。尤其是桐廬七里瀧至梅城烏石灘，二十多里的峽谷江面激流奔騰，灘多浪急，素有“小三峽”之稱。古時，舟楫穿行于此，遇到順風，長灘輕松而過，如同七里；如果無風，由人拉纖，如同走上七十里，故有“有風七里，無風七十里”之說，因此這段江面又被稱為“七里揚帆”。

如今，乘船行走在“七里揚帆”江面，雖然看不到當年“小三峽”風貌，但一江碧水映照著兩岸如黛的青山，依然有一種“人行明鏡中，鳥度屏風里”的意境。放眼江面，一艘劈波斬浪的游船，正向富春江上游駛去。江面猶如一塊綠色的地毯，被迅速劃開一道口子。綠水泱泱，青山隱隱，游船，成為江面詩意般的點綴。

黃公望當年在江邊也看到了船，當然不是游船，而是停泊在江上的兩葉漁舟。時光流逝了六百余年，那兩葉漁舟依然在畫面上靜泊。黃公望著手繪制《富春山居圖》時，已年近八旬。五十歲之前，他對日薄西山的元廷依然抱有一絲幻想，于是求學、入仕，先是做書吏，后來做了掾吏，因為一場連帶的官司鋃鐺入獄，讓他回望一路走來的窘迫與艱辛，從此憤然轉身。他不再把仕途看作人生追求的目標，而是寄情山水，放浪形骸，提筆作畫，在山水中尋找心靈的慰藉，追求人生的本真。這是黃公望人生哲學轉折的分水嶺。

黃公望繪制《富春山居圖》，據說起因是應師弟鄭樗之約。鄭樗是一位道士，這一年，他陪同黃公望一同來到富春江，看到這里絕色美景，免不了動了私心，想讓已享有一定名望的師兄畫一幅山水圖卷。黃公望答應了師弟的央求，卻開出要用三年時間來完成畫作的條件。對于一個繪畫手法已經爐火純青的山水畫大師，一幅畫要畫三年，放在今天很難想象。鄭樗求畫心切，對師兄提出的條件只能允諾。

作為寄情山水的畫家，黃公望此時的畫作已不單純是技藝與風格的呈現，融入筆下的更多是對人生、對自然萬物思考的一種表達。為了悟透富春江山水，黃公望創作的執著與艱辛超出了常人的想象。他隱居山塢，每日背著畫包，跋山涉水，風餐露宿，遇到心儀的景致，立刻鋪開畫紙，現場臨摹。就這樣辛辛苦苦畫了三年，居然沒有完成畫作。

黃公望“癡人”般感悟著眼前的山光水色，腳下一草一木，打磨著畫作，卻讓鄭樗滋生出幾許擔憂。在《富春山居圖》的題跋中，黃公望透露出一個有趣的細節：師弟鄭樗見他畫了三年，依然沒有完成畫作，擔心被別人“巧取豪奪”，于是讓黃公望在未完成的畫稿上題寫題跋。黃公望雖然在畫稿上題寫了題跋，卻依然預留了一定的作圖空間。就這樣，他又用了四年時間，前后七載，直到八十六歲去世時，才算最終完成了畫作。

中國山水畫到了元朝，已經達到一個較高水平。一張傾注畫家數年心血的畫作，拋開氣勢磅礴、格調雋永的畫面不說，對畫家的繪畫動機與旨意，后人有各種解讀。有的說黃公望畫的是山水，表達的卻是大自然春夏秋冬，歲月時序；有的說他以“畫”講述人生，從高峰到低谷，不過是一次起伏跌宕的旅程；有的說他借畫悟道，揭示山水哲學。在自然萬物中，人如草芥，一切功名利祿，不過是過眼云煙。只有山水，隱藏著不爭、不動，面對風雨，保持著豁達心態，隱藏著永恒的智慧；有的說他反映的是對社會歷史進程的觀察與思考，從繁華到蕭條，循環往復。每一種解讀似乎都能從畫中找到答案，又似乎不是最確切的答案。我不懂繪畫，偶爾聽別人聊起這幅后來身首兩段、分藏在北京故宮與臺北故宮博物院兩地的傳奇之作，不禁唏噓。一幅畫包含著諸多智慧，諸多意趣，它的價值與意義早已超出畫作的本身。

描摹富春山水，黃公望不為眼前景象所惑，不為四季風雨所擾，不是為畫而畫，而是把描摹山水當作一個哲學命題去思考，視為揭示人與自然關系去揣摩。面對富春江山水，他既潛入其中，潛心觀察；又跳出其外，如一個旁觀者，俯仰觀瞻，做到不迷、不惑，在山水間領悟自然萬物的奧妙。宋代禪宗大師青原行思提出參禪三重境界的第二重境界“看山不是山，看水不是水”，一幅畫，讓世人不僅領略到一種絕美的山水之色，更讓人悟到隱藏于山水之間的禪意，這可能就是一代宗師留給后人無盡思考的高妙所在。

建德的廟山塢是黃公望為了完成畫作而結廬的隱居地。如今這里游人如織，許多人千里迢迢而來，只為目睹一代宗師的結廬之處的簡陋與寂靜，懷想當年大師作畫時的清苦與艱辛。

青山依舊，碧水東流，故人早已絕塵遠去。一幅傳奇畫作賦予了一方山水厚重的文化底蘊，也引導著后人透過江水，甚至透過水邊那些四季枯榮的花草，去領悟大自然深藏的奧妙，這是畫家通過一幅畫留給人們的思考與啟迪，也是我行走這段山水最大的收獲。

姚中華：供職于準北礦業集團。中國作家協會會員，中國煤礦作家協會副主席，安徽省散文家協會副秘書長，淮北市民間文藝家協會主席。作品在《清明》《散文百家》《美文》《散文選刊》《安徽文學》《陽光》《詩歌月刊》《星星》《散文詩刊》等報刊發表、轉載。著有散文集《凝望與行走》《在塵世間仰望》、長篇人物傳記《桓譚傳》。獲孫犁散文獎、第五屆長征文藝獎、安徽省金穗文學獎，第八屆全國煤礦文學“烏金獎”、首屆吳伯簫散文獎，長江文學獎、安徽省散文詩“十峻”等，作品入選多種選本。