重視小樂器在小學(xué)音樂教學(xué)中的作用

江蘇省南京市江寧開發(fā)區(qū)學(xué)校 鄧亞嬋

奧爾夫音樂的引入，讓我們注意到了小樂器教學(xué)，尤其口風(fēng)琴、豎琴、陶笛這種方便攜帶、易學(xué)習(xí)、演奏方式多樣的小樂器，受到音樂教師的青睞。傳統(tǒng)的音樂教育一直以歌唱能力作為美育的目標(biāo)，目光集中在如何唱得準(zhǔn)、合唱是否整齊上。其實，音樂教育更重要的是音樂素養(yǎng)以及音樂創(chuàng)作，尤其小學(xué)低年級的學(xué)生聲帶過于稚嫩，小學(xué)高年級的學(xué)生處于變聲期前后，不宜過度消耗嗓子。教師可以通過小樂器的融入，讓學(xué)生真正地“動”起來，讓學(xué)生通過動腦、動手，全身心地感受和表現(xiàn)音樂，從而活躍教學(xué)氛圍。學(xué)生在吹奏或彈奏的過程中，不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等綜合音樂能力的訓(xùn)練。這種綜合能力的培養(yǎng)，完全符合新課標(biāo)中的目標(biāo)。其中，口風(fēng)琴是一種體積小、音準(zhǔn)好、常見的吹奏型樂器，口風(fēng)琴的音域大約是三個八度，相對來說比較寬廣，音高則比鋼琴高八度，多數(shù)情況下采用的是簡譜記譜，而這種記譜形式涉及的樂理知識比較淺顯，學(xué)生更容易接受；鋼琴則屬于彈奏型的鍵盤樂器，它采用五線譜記譜，樂理知識晦澀難懂。所以，將口風(fēng)琴融入音樂教學(xué)是一個很好的選擇，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，對小學(xué)音樂教學(xué)的有效性以及學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升有著重要的意義。

一、教學(xué)中融入口風(fēng)琴，多重感官體會樂曲

音樂實踐活動以時代精神為主題，以昂揚奮進(jìn)為主旋律，讓學(xué)生學(xué)習(xí)音樂作品，了解樂曲背后的意義。而目前的欣賞課多注重“聽”，學(xué)生缺乏多重感官體驗，無法更好地體會到作品的風(fēng)格，而小樂器的加入給教學(xué)提供了更好的媒介。以往欣賞課的教學(xué)模式多為教師演奏、學(xué)生傾聽，學(xué)生只是淺顯地察覺到部分樂曲急促、部分樂曲緩慢。如果加入小樂器，學(xué)生能直觀地感受，無疑有更好的體驗。本文以蘇少版音樂三年級下冊《嘀哩嘀哩》一課的教學(xué)為例。

對于本節(jié)課樂理知識點十六分音符的時值，教師可以采用“比較法”與“實踐法”，讓學(xué)生在歌曲中感受其節(jié)奏，教師出示節(jié)奏型。在四分、八分音符時值的基礎(chǔ)上，通過比較，讓學(xué)生理解十六分音符的時值長短，最后讓學(xué)生吹奏口風(fēng)琴，感受其時值變化。其一，學(xué)生可以通過吹奏，強烈地感受到樂曲中的時值長短，以及基本的音高、節(jié)奏、拍子、調(diào)子。其二，通過鍵盤的區(qū)域，學(xué)生可以知道哪部分是高音區(qū)，哪部分是低音區(qū)，增強音樂素養(yǎng)及音樂感受力，為下一創(chuàng)編階段打下音樂情感基礎(chǔ)。

二、二聲部合唱中引入口風(fēng)琴，提高音準(zhǔn)

音樂教育面向全體學(xué)生，為了每個學(xué)生都有機會融入音樂課堂中，筆者在歌唱教學(xué)環(huán)節(jié)引進(jìn)小樂器，適當(dāng)降低歌唱教學(xué)的難度。學(xué)生可以根據(jù)樂器的音準(zhǔn)適當(dāng)矯正歌唱音準(zhǔn)，在音準(zhǔn)偏差允許的范圍內(nèi)，只要找到自己要吹奏的音，就不會影響整個演唱。尤其是二聲部部分，學(xué)生吹奏口風(fēng)琴，“聽動”結(jié)合，直觀感受歌曲的節(jié)拍、旋律。教學(xué)以“欣賞—演唱—演奏”的流程，讓學(xué)生循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)一首樂曲，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)編意識。尤其低年級學(xué)生剛接觸二聲部的樂器，容易在一聲部與二聲部之間產(chǎn)生混亂感，影響合唱的整體效果。這時候加入口風(fēng)琴，可以避免前后的局促感，顯得演唱更加從容。樂器的聲勢也增加了歌曲的氣勢，更能帶動學(xué)生的情緒，也使得課堂氛圍更加活躍。同時，通過合唱，學(xué)生感受多聲部音樂豐富的表現(xiàn)力，培養(yǎng)合作能力。

例如，歌曲《大鐘和小鐘》，大鐘節(jié)奏|x—|x—|，小鐘節(jié)奏|xx xx|xx xx|，學(xué)生通過口風(fēng)琴鍵盤的節(jié)奏型感受大鐘的聲音的節(jié)奏型，小鐘的節(jié)奏型可以直觀地進(jìn)行感受，從而進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)。在學(xué)生對節(jié)奏熟悉后，教師進(jìn)行男女分組，每組固定一個節(jié)奏型，首先是男生聲部，其次是女生聲部，最后是男生、女生合起來，逐漸出現(xiàn)不同節(jié)奏的聲部重疊。男生、女生一起，通過多聲部演唱與口風(fēng)琴的融合，感受歌曲節(jié)奏之間的強弱變化，體驗音樂樂趣的同時，增強注意力，進(jìn)而培養(yǎng)多聲部節(jié)奏感和反應(yīng)能力。除此之外，教師還可以進(jìn)行活動拓展，進(jìn)行樂曲創(chuàng)編，根據(jù)節(jié)奏型進(jìn)行彈奏練習(xí)，最后進(jìn)行課堂展示。

三、口風(fēng)琴的加入，促進(jìn)師生的音樂技能雙向發(fā)展

口風(fēng)琴的加入，可以提升學(xué)生的音樂技能。結(jié)合新課標(biāo)，教師應(yīng)更加注重學(xué)生的欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造等能力的培養(yǎng)。音樂教學(xué)中不乏有些需要學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)編旋律并演唱的活動，但是，能真正落實的活動幾乎沒有。如果只是單純地創(chuàng)造樂譜，改編樂譜，不進(jìn)行實際操作，那么創(chuàng)編就是簡單的音符，沒有任何作用。即使教師用學(xué)生的譜子進(jìn)行演奏，但一節(jié)課下來無法滿足所有的學(xué)生。所以，為學(xué)生提供小樂器是很有必要的。口風(fēng)琴演奏方式多樣，可獨奏、齊奏、合奏和伴奏；便于攜帶，不用任何電源，應(yīng)用性高，尤其音樂教材中，涉及鍵盤的樂曲較多，而口風(fēng)琴滿足吹、彈兩種技能。在目前的音樂教學(xué)中，教師更傾向于技能的達(dá)成，是整個音樂課堂的主導(dǎo)者，長此以往，容易使課堂變得枯燥無味，學(xué)生也難以提起學(xué)習(xí)的興趣，很難對旋律、音高有很深的記憶。但如果讓學(xué)生自己來演奏，了解自己編創(chuàng)的旋律是否動聽，從而進(jìn)行調(diào)整，可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)編興趣，讓學(xué)生處于音樂創(chuàng)造的氛圍中。這樣的教學(xué)不僅可以提升學(xué)生的即興演奏能力，還為學(xué)生的音樂新穎性培養(yǎng)提供了機會。例如，蘇少版音樂四年級下冊《四季歌》之“我的編創(chuàng)”，教材上的編創(chuàng)要求是歌詞編創(chuàng)，試著為它填上新詞，編創(chuàng)一曲我們的《四季歌》。而口風(fēng)琴的加入，則豐富了音樂層次，讓學(xué)生在編創(chuàng)的過程中了解常用節(jié)奏型所表達(dá)的情緒，以及八分音符和附點八分音符的區(qū)別，知道帶附點的節(jié)奏型更歡快。樂器的加入，讓學(xué)生懂得合作的意義。

口風(fēng)琴的加入，可以提升教師的專業(yè)技能。部分學(xué)生在演唱環(huán)節(jié)或是表演環(huán)節(jié)更傾向于小組活動，面對獨自展示的機會總是推拒。這與學(xué)生的音樂自信有很大的關(guān)系。在后續(xù)的音樂學(xué)習(xí)中，教師可以開展演奏活動，讓學(xué)生在輕松愉悅的氛圍中放開自己。這是目前音樂課的硬性要求，因為音樂課如果僅僅只是教唱幾首歌曲是不能達(dá)到新課標(biāo)的要求的，要通過欣賞、演唱、樂器伴奏、表演的方式讓學(xué)生學(xué)會欣賞不同國家、民族及不同風(fēng)格的音樂，從而發(fā)揮“美育”的作用。這對教師的專業(yè)技能也提出了新的要求。口風(fēng)琴既能演奏單音，又能演奏和弦；既能獨奏、齊奏，也能作合奏和伴奏，融合性很強。音樂課堂是否真正出彩，還取決于教師如何進(jìn)行教學(xué)設(shè)計，而口風(fēng)琴的使用，對于教師的專業(yè)把控能力有更高的要求。

將小樂器運用到小學(xué)音樂教學(xué)中，不僅能提升學(xué)生的音樂技能，還能提升教師的專業(yè)技能，這對于音樂教育的發(fā)展具有一個良性的推動。在實際教學(xué)中，將口風(fēng)琴與樂理、歌唱、演奏、欣賞、創(chuàng)作相結(jié)合，可以讓學(xué)生掌握節(jié)奏型的時值，為演奏打下樂理基礎(chǔ)，促進(jìn)學(xué)生音樂綜合素養(yǎng)的提升。