傳統(tǒng)戲曲與元宇宙的碰撞融合

趙峰

元宇宙背景下，如何突破當下傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)展困境，同時利用好高新技術(shù)，使傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在保持自身魅力的同時在當代得到更好的傳承與發(fā)展是當下中國傳統(tǒng)戲曲亟待解決的問題。現(xiàn)簡要闡述元宇宙的概念，分析在元宇宙背景下傳統(tǒng)戲曲發(fā)展面臨的困境，提出在元宇宙背景下發(fā)展傳統(tǒng)戲曲的策略。

元宇宙社會形態(tài)的到來

當今社會，新媒體、5G、區(qū)塊鏈、AI、VR、MR等技術(shù)不斷發(fā)展成熟，“元宇宙”概念誕生并迅速“走紅”。元宇宙的概念早在1992年美國著名科幻作家尼爾·斯蒂芬森的小說《雪崩》中就已經(jīng)出現(xiàn)。雖然元宇宙的概念在20世紀90年代才正式提出，但其誕生則可以追溯到20世紀60年代丹尼爾·伽洛耶的小說《三重模擬》。直到2021年臉書（Facebook）CEO馬克·艾略特·扎克伯格將“Facebook”正式更名為“META”，元宇宙概念開始大范圍爆發(fā)。綜上，筆者認為，元宇宙就是運用各種新技術(shù)打造的新型虛實相融的互聯(lián)網(wǎng)應用以及社會形態(tài)。它基于拓展現(xiàn)實技術(shù)帶來的沉浸式體驗，基于數(shù)字孿生技術(shù)生成現(xiàn)實世界鏡像，基于區(qū)塊鏈技術(shù)搭建經(jīng)濟平臺，將身份系統(tǒng)、社交系統(tǒng)、經(jīng)濟系統(tǒng)進行深度融合，并允許用戶進行內(nèi)容的生成和編輯。元宇宙最大的特點就是虛實相融和具身互動。人們?nèi)粘Ｉ钪械囊磺袌鼍埃缳徫飯鼍啊蕵穲鼍暗榷伎梢詫崿F(xiàn)虛擬化。元宇宙將成為一個隨著社會和科技的發(fā)展而不斷發(fā)展的概念。

“元宇宙”背景下給傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)既帶來了機遇，也帶來了挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)戲曲是中華民族一顆璀璨的明珠，是中華文化的瑰寶，它有著悠久的歷史和深厚的群眾基礎(chǔ)。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)沒有故步自封，而是以積極的態(tài)度與新興事物進行融合。元宇宙社會形態(tài)的到來將給傳統(tǒng)戲曲帶來巨大的發(fā)展空間，使傳統(tǒng)戲曲得到更好的傳承與發(fā)展，也能使傳統(tǒng)戲曲更加符合現(xiàn)代社會的發(fā)展趨勢，滿足當下人們的審美需求，同時給觀眾帶來更加優(yōu)質(zhì)的視聽體驗。

當代傳統(tǒng)戲曲傳承與發(fā)展面臨的困境

實踐與理論存在二律背反

傳統(tǒng)戲曲在保護與發(fā)展過程中往往會陷入一種理論者和實踐者的觀念互相矛盾甚至背道而馳的境地。在傳承傳統(tǒng)戲曲的過程中，一些理論者通常會將戲曲的傳承與發(fā)展想象得“過于美好和順利”，而沉浸在自己構(gòu)想的烏托邦中，無法正視社會和時代發(fā)展給傳統(tǒng)戲曲的傳承與發(fā)展帶來的困境與挑戰(zhàn)，他們認為過去的一切都是好的，主張“全盤繼承”。而一些實踐者因為有過親身經(jīng)歷，所以認為傳統(tǒng)戲曲如果不能適當融入現(xiàn)代元素并加以創(chuàng)新將很難適應歷史的發(fā)展潮流，還有可能面臨著失傳或消亡的風險。但是如果一味追求現(xiàn)代科技元素的融入，則很有可能破壞傳統(tǒng)戲曲本身的審美意蘊。全盤守舊和只顧革新都不利于傳統(tǒng)戲曲的傳承與發(fā)展。因此，對待傳統(tǒng)戲曲的態(tài)度應該為“取其精華，去其糟粕”。

傳播渠道窄，傳播效果欠佳

傳統(tǒng)戲曲的傳播目前還無法走出劇院，究其原因在于缺少變通，沒有充分利用新媒體技術(shù)拓寬自己的傳播渠道，仍停留在“現(xiàn)場傳播”這一原始的傳播方式。各個平臺的傳播效能沒有被完全利用，導致傳統(tǒng)戲曲受眾面難以拓展，傳承和發(fā)展受阻。受傳播渠道限制，傳統(tǒng)戲曲近年來的傳播效果不盡如人意。在新媒體時代，觀眾獲取和反饋信息的方式不斷豐富，但劇院、演員、觀眾三者之間的互動卻比較匱乏，目前尚未形成良好、健康的互動反饋機制和氛圍。在元宇宙社會形態(tài)下，傳統(tǒng)戲曲如果不能利用新媒體技術(shù)將演員、觀眾、劇院三者有機結(jié)合起來，將無法實現(xiàn)發(fā)展。

綜上所述，傳統(tǒng)戲曲的傳播方式分為現(xiàn)場傳播、展覽性傳播以及大眾傳播等。在元宇宙社會形態(tài)下，現(xiàn)有的傳播方式將發(fā)生轉(zhuǎn)變，觀眾可以不受時間、空間的限制，利用5G、XR等技術(shù)隨時隨地觀看傳統(tǒng)戲曲表演，發(fā)表自己的看法。元宇宙將進一步拓寬傳統(tǒng)戲曲的傳播渠道，提高傳統(tǒng)戲曲的傳播效果。

戲曲文化與傳播受眾錯位

中國傳統(tǒng)戲曲歷史悠久，是包含演唱、舞蹈、表演等多種藝術(shù)形式的綜合性藝術(shù)，集合了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和中國傳統(tǒng)審美情趣以及審美經(jīng)驗，以儒家文化為內(nèi)核，具有程式化、虛擬化、寫意化等特征。但是，隨著新媒介的誕生和數(shù)字技術(shù)、人工智能的發(fā)展，信息時代的社會生活、文化背景、娛樂方式都與過去有很大的不同，因此，當代很多人的審美已經(jīng)開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，中國傳統(tǒng)戲曲緩慢的節(jié)奏和內(nèi)斂的情感表達方式不再符合當下人們的審美情趣和審美需要，人們難以感受到戲曲中唱、念、做、打的美學意味，甚至極易產(chǎn)生反叛和抵觸的情緒。戲曲文化基因斷代、受眾審美經(jīng)驗的缺失等導致戲曲文化和傳播受眾錯位。

元宇宙背景下傳統(tǒng)戲曲傳承與發(fā)展的路徑

傳統(tǒng)戲曲本身具有強大的自我更新能力

在我國的傳統(tǒng)戲曲中，京劇、粵劇、藏戲和昆曲這幾個傳統(tǒng)劇種被列入我國國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄。除了傳統(tǒng)曲目外，還有大量的新編戲，由此可以看出傳統(tǒng)戲曲自身具有強大的自我更新能力。傳統(tǒng)戲曲歷史悠久，它發(fā)源于封建社會，內(nèi)容中不免會帶有不符合當下主流價值觀的內(nèi)容，但在當代，許多含有封建舊俗色彩的戲曲被進行了現(xiàn)代化改編。例如，京劇《憐香伴》對原傳奇劇本中封一夫多妻的婚姻制度、二女共侍一夫的情節(jié)進行了改編，著重突出兩位女主人公互相欣賞、義結(jié)金蘭的情誼，符合當代觀眾的審美與價值觀。在形式的變革上，粵劇則具有表率作用。早在20世紀上半葉，粵劇就在戲曲中引入了西洋樂器伴奏，加入了聲光電等電影手法進行自我革新，且卓有成效。因此，傳統(tǒng)戲曲本身強大的自我更新能力能夠幫助其順應時代發(fā)展，保證自身的傳承與更新。

MR、新媒體等科技助力傳統(tǒng)戲曲發(fā)展

1.MR技術(shù)打破傳統(tǒng)傳播方式

MR（混合現(xiàn)實）可以改變戲曲傳統(tǒng)的傳播方式，為用戶提供沉浸式體驗。VR，即虛擬現(xiàn)實，又稱靈境技術(shù)，是利用并綜合三維圖形技術(shù)、多媒體技術(shù)、仿真技術(shù)、顯示技術(shù)、伺服技術(shù)等多種高科技的最新發(fā)展成果，借助計算機等設(shè)備產(chǎn)生一個逼真的三維視覺、觸覺、嗅覺等多種感官體驗的虛擬世界。AR即增強現(xiàn)實，這種技術(shù)可以通過全息投影，在顯示屏幕中將虛擬世界與現(xiàn)實世界疊加。在AR、VR、MR的加持下，元宇宙形態(tài)的沉浸式特征更加凸顯，馬克·艾略特·扎克伯格在“Meta”更名發(fā)布會上更直接將元宇宙定義為“沉浸的數(shù)字世界”。在2016年的演出《春日宴》中，VR技術(shù)被首次運用到傳統(tǒng)戲曲作品的演繹中，戲曲開始嘗試與現(xiàn)代科技進行結(jié)合；2017年，中央電視臺戲曲晚會推出了與金字塔合作的VR戲曲春晚節(jié)目《第一套戲曲廣播體操》明星版，利用VR技術(shù)拓寬了中國傳統(tǒng)戲曲的傳播渠道，充分體現(xiàn)了戲曲與時俱進的追求。AR、MR等技術(shù)將現(xiàn)實與虛擬世界交互、融合，為戲曲的傳承與發(fā)展帶來了新的可能。未來在元宇宙社會中，首先，觀眾可以無限地接近舞臺，觀眾和演員之間的距離感將徹底打破，觀眾無須坐在固定的座位上觀看演出，在演出的任何地點都可以進行觀賞。其次，戲曲表演不再是單純的“演員表演、觀眾觀看”的模式，MR技術(shù)打破了觀眾和演員的界限，能夠給觀眾帶來前所未有的“沉浸式體驗”，觀眾在元宇宙形態(tài)中甚至可以參與到戲曲的表演中，與演員進行“對話”，甚至與演員共同完成整場演出，觀眾、演員在元宇宙中同為內(nèi)容生產(chǎn)者。最后，一出戲如果沒有觀眾的參與，就無法有一個最完美的最終呈現(xiàn)。在元宇宙社會形態(tài)下，沉浸式的感官體驗和情感共鳴可以彌補傳統(tǒng)傳播方式的不足。

2.利用新媒體技術(shù)優(yōu)化戲曲形式

元宇宙中的數(shù)字技術(shù)在增強戲曲傳播和體驗的沉浸感的同時，也體現(xiàn)出了對美學的極致追求。新媒體技術(shù)可以優(yōu)化傳統(tǒng)戲曲的表演形式。在演員造型上，根據(jù)智能算法和大數(shù)據(jù)，基于一出戲中角色的性別、年齡、性格特點以及社會環(huán)境等因素設(shè)計并選擇最適合該角色的服化道，使整場戲中所有演員的妝容和服飾更具美感。在舞臺美術(shù)方面，傳統(tǒng)幕布不僅顏色陳舊單調(diào)、不易更換，還在一定程度上阻礙了戲曲景別之間的轉(zhuǎn)換。這時，可以將傳統(tǒng)幕布替換為LED顯示屏。LED顯示屏不僅顏色更加絢麗多彩，還可以與燈光進行更好的配合；同時可以利用電腦技術(shù)制作幻燈片、背景錄像等配合戲曲表演的情節(jié)變化、人物的情緒變化，增強戲曲表演的表現(xiàn)力。LED顯示屏還可以延伸至觀眾席，配合XR技術(shù)增強觀眾的沉浸式體驗感，也更加符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。在演出過程中，可以將真人和特效相結(jié)合。以往的特效只能依賴后期制作，而隨著元宇宙的不斷發(fā)展，在舞臺設(shè)置中可以通過角色動作、位置的配合觸發(fā)新媒體特效進而實現(xiàn)視覺交互。

對元宇宙形態(tài)下傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的反思

元宇宙對于傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展來說是一把雙刃劍。一方面，元宇宙借助XR、新媒體等技術(shù)充實了傳統(tǒng)戲曲的內(nèi)容，催生了3D戲曲、VR戲曲等戲曲形態(tài)；另一方面，元宇宙豐富了傳統(tǒng)戲曲的表演形式，為觀眾帶來了全新的沉浸式體驗，豐富了戲曲的傳播形式。但值得注意的是，在中國傳統(tǒng)戲曲的傳承與發(fā)展中，要防止為了過度科技化而導致戲曲喪失本身的藝術(shù)審美和藝術(shù)意境。在元宇宙發(fā)展過程中，資本要素必然會注入其中。資本的適當引入會促進藝術(shù)的發(fā)展，但當資本過多地干預藝術(shù)時，資本會因逐利和追求效益等特質(zhì)給藝術(shù)的創(chuàng)作、傳播等帶來不利影響。例如Pico作為初代元宇宙游戲體驗穿戴設(shè)備，在更新至第四代時向玩家推出了更高階的游戲體驗付費制度和每日打卡制度，以此使玩家獲取更好的游戲體驗。而當資本過度干預藝術(shù)創(chuàng)作時，往往會導致藝術(shù)品藝術(shù)性的缺失，商品屬性占據(jù)上風，使藝術(shù)品成為流水線上的商品，面臨著過度營銷、哄抬價格、審美體驗缺失以及擾亂金融市場的風險，將人與藝術(shù)置于“異化”的危機中。因此，在元宇宙形態(tài)下發(fā)展戲曲藝術(shù)要警惕新技術(shù)和資本帶來的“異化”現(xiàn)象，同時，在技術(shù)不斷發(fā)展的背景下，用歷史和發(fā)展的眼光看待元宇宙帶來的“異化”，也可以避免、消解藝術(shù)的“異化”，關(guān)鍵就在于人類如何把握科技和藝術(shù)結(jié)合的程度。

元宇宙為傳統(tǒng)戲曲提供了廣闊的發(fā)展空間。與此同時，戲曲作為高質(zhì)量、多元化、可拓展的內(nèi)容進一步拓寬了元宇宙的邊界，戲曲及相關(guān)內(nèi)容作為數(shù)字資產(chǎn)可以作為元宇宙中場景交互的元素，成為連接用戶的紐帶。元宇宙作為一種新生事物，本身也處于一個發(fā)展的過程中，藝術(shù)和科技的融合開始作為元宇宙的重要內(nèi)容創(chuàng)造元宇宙的未來。同時，也要警惕元宇宙各種復雜因素對戲曲藝術(shù)造成的“異化”，保持傳統(tǒng)戲曲本身的藝術(shù)審美。傳統(tǒng)戲曲承載著數(shù)千年的藝術(shù)文化和歷史，而元宇宙代表著科技進步和未來的發(fā)展趨勢。將二者結(jié)合起來，能夠搭建起一個連接過去和未來的橋梁，為古老的藝術(shù)賦予新生命。傳統(tǒng)戲曲與元宇宙的深度融合代表了一個時代的交叉點，是古老與現(xiàn)代、藝術(shù)與科技、實體與虛擬的完美結(jié)合。在這個新時代，我們期待看到既古典又現(xiàn)代，既傳統(tǒng)又創(chuàng)新的戲曲藝術(shù)，在元宇宙中綻放出更加奪目的光彩。

戲曲是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的瑰寶。在元宇宙社會形態(tài)到來之際，傳統(tǒng)戲曲應抓住機遇，趨利避害，結(jié)合科技進行創(chuàng)新發(fā)展，同時又要保持文化自信，不受到科技的過度干擾，保持自身的藝術(shù)審美。綜上，對于元宇宙來說，傳統(tǒng)戲曲作為高質(zhì)量、多元化的內(nèi)容必不可少；對于傳統(tǒng)戲曲來說，元宇宙的加持也會使傳統(tǒng)戲曲在未來得到更好的傳承與發(fā)展。