秀山花燈的舞蹈動作形態研究

劉冰清, 張瑞萱

(三峽大學 民族學院, 湖北 宜昌 443002)

秀山花燈又稱“跳花燈”“耍花燈”“花燈戲”,是西南民族地區花燈藝術中的重要流派之一,以流傳于重慶市秀山土家族苗族自治縣而命名,系第一批國家級非物質文化遺產名錄。據《秀山縣志》記載,秀山花燈起源于唐宋時期,發展于明代,在清末明初即形成了獨特的表演體系[1]。秀山花燈作為一種集歌、舞、戲劇與民間吹打于一體的以歌舞表演為主的綜合性表演藝術,具有獨特的地域特色和藝術價值,已引起學界的廣泛關注。其中,關于秀山花燈舞蹈的研究成果,主要涉及秀山花燈舞蹈的表演形式、藝術特色、發展演變等。如姚祖恩認為秀山花燈就是“花燈二人轉”,并對其由“跳團團”到“門斗轉”再到“二人轉”的發展過程進行了梳理[2];王林追溯了秀山花燈舞蹈的民間原生發展、文化產業發展、專業院校發展、健身舞蹈發展四大發展模式[3];袁聯波提出秀山花燈因歌舞和花燈小戲互相交融而形成了獨特的“短戲長舞”特點[4];趙勇將花燈舞蹈的藝術特征概括為以“圓”為主的形式美、弧線動律、“天圓地方”之美、顫動律高、單邊動律五種[5];吳方麗通過對“高臺花燈”中男女對舞的空間結構和舞蹈動作進行分析,總結了雙人對舞的藝術感染性、思想深刻性、形式獨特性和角色的典型性等特征[6];官雪薇則分析了舞蹈道具在花燈表演中不僅提升了觀賞性價值,還提高了舞蹈演員動作的能動性和靈動性[7]等等。這些研究成果,為我們探究花燈舞蹈動作形態提供了一些參考。本文擬就秀山花燈表演中的舞蹈動作,探討其舞蹈動作形態特征,以期秀山花燈在傳統與現代的融合中能更好地實現創造性轉化和創新性發展,為中華民族共有精神家園建設以及地方社會文化發展注入新的活力。

一、秀山花燈的舞蹈表演形式

秀山花燈最初表演形式為“跳團團”,因在祭祀活動時圍團舞動而得名,經長期的發展與演變,逐漸發展成高臺花燈、單花燈、雙花燈、群花燈等多種表演形式。其表演有一套完整的程序,包括祭燈、啟燈、開財門、觀燈、送壽月、鬧紅燈、拜年祝賀、謝主、辭神、燒燈等,表演道具主要有燈、扇、巾、文帚等。就秀山花燈舞蹈而言,“燈”是表演手段,“舞”則是表現形式。從其基本內容、舞蹈動作及隊形道具等方面來看,它是人們在生存勞動時意識形態里自然“擬人化”過程中的必然產物,從總體上來看是一種生活性舞蹈,來源于生活,并為人們所喜聞樂見。

(一)高臺花燈

高臺花燈是秀山花燈舞蹈最具魅力的表演形式,是集歌、舞、刷白為一體的綜合性藝術形式。所謂“高臺”,是指花燈男女對舞的表演空間,主要有兩種形式:一是大方桌上放一張小方凳,小方凳上放著彩禮和喜錢,跳燈人沿著方凳起舞,結束時自行取走彩禮喜錢,亦叫作“走桌邊”;二是大小方桌多張重疊,通常搭三層形成一個寶塔狀,又稱為“跳寶塔”。跳燈人則逐一登高表演,然后又逐層往下。這種“高臺花燈”的表演技藝相比較其他花燈表演形式,要求高、難度大,在增加限制性條件下同時也大大提升了舞蹈表演的觀賞性。

高臺花燈的表演,主要由“刷白”“花燈歌曲”和“花燈舞段”三個部分組成。“刷白”是指秀山花燈中獨特的戲劇道白唱腔,即講風趣詼諧的白話。一般是癩花子在演出前,以刷白開場來吸引觀眾并烘托氣氛,在演出過程中則起著承上啟下的作用,同時也借此方式來控制表演的時間和故事情節的推進。“花燈歌曲”是指絲弦伴奏時,表演者的歌曲演唱。即在敲打堂鑼鼓時,也就是“花燈舞段”部分,主要以雙人表演為主(這也是高臺花燈的亮點部分)。因表演場地是四角方桌,旦角和丑角在表演時必須按照規定的方位和路線舞動,由此形成了秀山花燈舞蹈中獨特的單邊動律,并且這一部分通常在最后都以“女高男低”的舞姿亮相結尾。

(二)單花燈

單花燈是秀山花燈最基本的表演形式,由一男一女(即一丑一旦)兩人表演,即花燈二人轉,當地人稱為“跳團團”和“門斗轉”。表演時旦角為“斗”,丑角為“門”,由丑角沿著桌邊圍著旦角轉,則如同門帶斗轉。同時為了突出女子的秀麗端莊,男子都在半蹲的體態上,用帶韌性的、節奏詼諧的舞動,與處于中央的旦角一高一低,形成鮮明的對比。

表演中的這一男一女的關系,或為“情侶”,互稱“情哥”“情郎”“情妹”“情姐”;或為兄妹,互稱“哥”“妹”“表哥”“表妹”。旦角叫“幺妹子”,多為男扮女裝,穿彩衣扎假辮,系花裙著短圍,右手執扇左手執巾;丑角叫“癩花子”,多由成年男性扮演,頭戴瓜皮帽或扎頭巾,穿中式對襟上衣及中式長褲,腳穿圓口布鞋或草鞋,右手執蒲扇[8]。

(三)雙花燈

雙花燈是在單花燈的表演形式下發展而來的花燈舞蹈表演形式,是一種以舞蹈動作為主,輔以唱腔念白的綜合性藝術形式。在雙花燈表演中,舞蹈動作起著主導作用,通過舞蹈的形式來刻畫角色性格和情感。雙花燈既能展現出演員高超的演技,也能展現出演員之間的默契配合,是傳統與現代審美觀念相結合的產物。從表演形式上看,既有獨舞又有群舞,既有單人又有雙人、三人和四人組合等。在表演過程中,既有傳統的“文”式表演,又有“武”式表演;既有旦角唱、念、做、打的傳統表現手法,又有武打、舞蹈等表演形式。主要以熱鬧、喜慶和幽默為主題,在演出過程中還穿插了一些韻白,可以更加生動地展現故事的內容和情節發展,起到了畫龍點睛的作用。在傳統的基礎上,有的則是將雜技的演出融合進了花燈的演出之中,利用技巧來完成對人物情緒的渲染,更好地展現出人物內心情感的變化,并讓演出的氛圍變得更加活潑歡快、驚險刺激。

(四)群花燈

群花燈則是在雙花燈的基礎上延伸出來的表演形式。經過民間藝人和業余、專業文藝工作者不斷地整理加工,花燈舞蹈已從傳統的雙人表演逐漸發展為舞臺上表演的多人花燈。多人花燈是由兩個或兩個以上的演員共同完成的舞蹈表演,由民間藝人按照劇本要求,按一定的順序、隊形進行編排,并由一人或幾人扮演丑角和旦角。丑角和旦角通過各種動作,以塑造人物形象、刻畫人物的性格;丑角和旦角在舞蹈中則以一人扮演旦,一人扮演丑的形式出現,兩人對舞;而丑角和旦角則分別由兩個或兩個以上的演員扮演。多人花燈中,丑角并非一直擔任扮演出丑的角色,也可根據劇情需要飾演其他角色。

多人花燈一般由二至六個演員組成,主要包括丑角、旦角、文丑、武丑等角色。他們表演時以唱為主,舞為輔;舞蹈動作比較粗獷,表演風格質樸而自然。在保留原有的舞蹈特色之余,群舞多以烘托熱鬧活潑的大場面為主,演出規模宏大且氣勢十足。群花燈的發展不僅促進花燈藝術向新的形式演變,也使得傳統的花燈舞蹈形式實現了藝術化的傳承與再現。

二、秀山花燈的舞蹈動作技法

秀山花燈具有豐富的舞蹈語匯,其舞姿步伐動作深植于地方民俗[9]。秀山花燈舞蹈的節拍輕盈靈動,舞蹈動作既有形式之美感,又有動律之美感。演員們通過扇法、步法、身法等變幻出的舞姿,為觀眾帶來視覺上的享受。秀山花燈舞蹈通常以一男一女(一丑一旦)作為表演的基本方式,為了深化旦角端莊秀麗以及丑角幽默詼諧的形象,在表演時會用強烈的動作反差突出角色的情感和劇情。而豐富的舞蹈動作技巧則能更加準確地傳遞角色的性格特征,以此展現秀山花燈舞蹈的藝術魅力。

(一)扇法

秀山花燈有所謂“花燈不離扇,離扇不成燈”的表演傳統,主要有旦角的折扇和丑角的蒲扇兩種[10]。而扇法是一種很有特點且特殊的舞蹈技巧,它通過靈活擺動扇子,表現出不同人物的情緒變化。因此,扇法既是秀山花燈舞蹈中的表演手段和技巧的綜合運用,又是一種富有想象力與創造力、生動活潑的舞蹈形式,既是一種靜態美和動態美相結合的表現形式,又是一種特殊藝術語言和特殊符號。在秀山花燈中,表演者通常會運用不同的持扇法和扇花技巧,以增添表演的藝術效果和觀賞性。不同的角色有其特有的持扇法,且可以此表達出不同的意境。持扇法的運用需要表演者具備靈活的手腕動作控制,扇花技巧則是利用扇子進行的花樣翻轉和舞動,展示扇花的美感和表演的精彩。

1.旦角的持扇法及扇花技巧

旦角所使用的折扇是由扇柄、扇骨、扇沿三部分組成,展開成半弧形且可折疊的扇子。折扇的基本持扇法有“夾扇”“握扇”“提扇”“端扇”“三指夾扇”,其獨有的扇花技巧有“正拋扇”“反拋扇”“雙鳳點頭”等等。通過耍扇所體現出各種動作、姿態進行表演,旦角的扇花技巧通常會配合視線的移動變化,來表現幺妹子害羞的心理狀態。在表演過程中使用道具進行結合表演,使表演者與觀眾形成一種心理上的共鳴,同時通過肢體動作傳達出生動的情節故事。

(1)持扇法

“夾扇”是指將大拇指和小手指夾在扇柄前面,其他三根手指放在扇柄后面;把大拇指按在扇柄,后面的四根手指按在扇柄前面的是“握扇”;“提扇”,拇指、食指和中指提住扇骨,將扇面剩余兩根手指自然地彎折;有雙手拇指和中指分別握緊的扇兩端角的是“端扇”;“三指夾扇”,則是用拇指、食指和中指將扇子的下半部分壓在虎口上。

圖1 夾扇

圖4 端扇

(2)扇花技巧

“正拋扇”即虎口朝向外側,再從內到上在半空打開變成“握扇”;“反拋扇”即將折扇的邊緣朝向左側,利用手腕的力量將扇子從左側轉向右側,并將其反拋成“提扇”;“雙鳳點頭”即夾扇準備,扇面豎放于身前,扇尖上下抖動,雙手動作一致。

圖6 正拋扇

2.丑角的持扇法及扇花技巧

丑角所用的蒲扇由秀山本地所產的棕樹葉制成,有扇把、扇柄、扇沿、扇尖四部分。蒲扇的基本持扇法有“夾扇”“握扇”“捏扇”“拱扇”,代表性扇花技巧如“捻扇”“巴啷扇”“雙拋扇”等等。同時在蒲扇的使用上還有以下三種小技巧:一是通過蒲扇的抖動來表達丑角緊張害怕或驚訝等情緒;二是利用蒲扇的翻轉動作來展示丑角的笨拙形象;三是利用蒲扇來遮擋丑角的臉部或身體,以制造出喜劇的效果。

(1)持扇法

蒲扇的“夾扇”使用方法是以手掌的虎嘴握緊扇子的把手,將扇子放在手掌上,大拇指按在扇子的前面,其他四根手指放在扇子的后面;“握扇”是把扇子的把手握著,大拇指放在扇子的后面,食指、中指和無名指分別抓著扇子的把手;“捏扇”是用拇指、食指和中指捏在扇柄的中端,然后用手指捏成扇形;兩只手掌呈天然的手掌形狀,將扇心的中央握緊,扇尖向上,手掌底稍遠離扇面,即“拱扇”。

圖9 夾扇

(2)扇花技巧

“捻扇”即手指捏住扇柄中段,手指來回上下搓動;“巴啷扇”即將扇尖呈斜線45度抖動;丑角的扇花技巧還有許多拋扇的動作,比如用兩只手掌的形狀把扇子的中間握緊,扇尖朝上手掌稍微遠離扇面,將扇尖沿著外向下然后從里向外往上拋,使扇子在空中轉一圈或數圈后接住的“雙拋扇”。

圖13 捻扇

(二)步法

秀山花燈具有“以腳為根”的步法特征,這主要源于秀山境內人民對于其農耕生活的經驗汲取所致。因常年在山路田埂上行走,要求腳下力量與身體重心須保持平穩,并且雙腳落地時必須腳尖先著地才能保持平衡。因此,它既是一種表演方式,又是一種生活習慣。這種“以腳為根”的步法特征使花燈在舞蹈中充分發揮了它的力量和技巧,主要表現在“擺、蹬、擰”三個方面。“擺”是指在舞蹈過程中,通過雙腿的擺動和身體的扭動,使舞蹈的動作更加靈活、舒展、自然;“蹬”是指雙腳快速向前方用力蹬地;“擰”是指雙腳快速向后擰轉,并隨著身體的擺動,使腳步出現各種花樣造型。特別是“擺”和“擰”這兩種步法特征,二者相互結合,互為補充。通過“擺、蹬、擰”的三者有機結合,充分發揮出花燈舞蹈的表演功能,使得花燈表演呈現出一種動態美。

1.旦角代表性步伐

旦角的舞蹈動作以輕盈為主,步伐柔和而有節奏,如悠悠步、丁丁步、單顫步等等。悠悠步以緩慢、輕盈的方式前進,展現出旦角的嫻靜優雅;丁丁步則以短小、有力的步伐表現出旦角的俏皮靈動;而單顫步則是一種細微的顫動動作,通過腿部的微小抖動來表達旦角害羞內斂的人物性格。這些步伐的運用使得旦角的舞蹈更具表現力和藝術性,在表演時能夠更好地詮釋角色的性格特質。

(1)悠悠步。可向左、右做,以向左為例:兩腳相貼,腳尖并攏,以“正步”膝蓋微微彎曲的體態準備。第1拍,伸直膝蓋右腳立半腳尖點地。左腳保持與肩同款的距離向左邁步,腳尖朝前立半腳掌,左胯朝左提胯送出。右腳立半腳尖往左貼住左腳,雙膝自然彎曲。第2拍,右腳收回“正步”,左胯收回成“正身”,伸直膝蓋同時立半腳尖。

圖16 悠悠步

(2)丁丁步。可向前、后做。以向前為例:右腳腳跟與左腳腳心相靠,呈丁字狀準備,保持上半身直立。第1拍右腳向前邁步,左腳膝蓋自然朝左斜前外開25度。第2拍,右腳微微屈膝半蹲,左腳屈膝輕輕點地。

(3)單顫步。該步伐動作常伴隨細碎均勻的顫動。兩腳腳跟相靠,腳尖打開一定程度,呈八字狀準備。第1拍,右腳朝右斜前方邁步,同時膝蓋做顫動律。左腳勾腳輕輕抬起,腳踝內側貼于右腳踝關節處,兩腳膝蓋朝向右斜前方并自然相靠。第2拍,右腳膝蓋伸直,左腳著地成八字。

圖18 單顫步

2.丑角代表性步伐

丑角的步伐主要為了展現其幽默滑稽的角色形象,因此多以靈活性和趣味性為主,如矮樁步、梭子步、啄米步等等。矮樁步使身體看起來矮小而滑稽,增加表演的喜劇效果;梭子步是一種快速連續的步伐,能夠展現丑角的靈活性,給觀眾帶來歡快的感覺;啄米步是一種模仿鳥兒啄食的動作,以小巧靈活為主,通過模仿鳥兒的動作,增加舞蹈的趣味性和觀賞性。丑角代表性的步伐使得表演更具娛樂性,通過夸張的步伐動作來刻畫角色形象,以引起觀眾的共鳴。

(1)矮樁步。該步伐為丑角最具代表性的動作,動作口訣是“矮樁曲伸帶韌性,下腳謹慎移重心,起腳全靠膝帶動,切忌節奏平均分”。即兩腳相貼,腳尖并攏,以“正步”準備。復拍,左腳勾腳微微抬起,膝蓋配合一次曲伸動律。左腳朝前邁步,半蹲的同時重心從右移到左,右腳在后側保持半腳掌踩地自然踏步狀態。該步伐兩腳交替重復,強調膝蓋的顫動。

圖19 矮樁步

(2)梭子步。兩腳腳跟相靠,腳尖打開一定程度,呈八字狀準備。復拍,左腳立半腳尖朝左斜前方上步,右腳向后單吸腿。第1拍,右腳落回正步位后繃腳擦地向前延伸并伸直膝蓋,同時左腳膝蓋微微彎曲。第2拍,在此動作基礎上繼續深蹲。該動作可兩腳交替做,要求動作連貫。

圖20 梭子步

(3)啄米步。兩腳相貼,腳尖并攏,以“正步”準備。第1拍,右腳膝蓋微微彎曲朝右斜前方邁步,腳掌踩至地面時重心隨之移到右腳上,左腳同時勾腳向右斜前踢至45度。第2拍,在此動作基礎上右腳朝右斜前方跳蹲落地。兩腳交替進行,要求步伐小巧輕快。

(三)身法

在舞蹈藝術中,除了腳底的“根”之外,腰腹也是“根”,它們相互依存、相互呼應。秀山花燈舞蹈是“以腰為軸”以及上身擺動的方位、角度、力度來展現舞蹈動勢的,這是其最基本的動律之一,也是最基本的身法。特別是當地民間花燈藝人在日常生產生活中汲取經驗,在傳播創作中形成了秀山花燈“欲擺提胯后邁步”的舞蹈動律,所謂“欲擺提胯后邁步”(即以腰胯為軸在圓心內呈曲線運動,使上身形成自然圓融、舒展優美的線條。在腰胯帶動下身體向左或向右擺動,擺時上身呈S形),每一個動作都是通過演員的腰胯、軀干的運動來表現,以此呈現出其特有的弧線動律美。

1.旦角代表性舞姿動作

旦角的舞蹈動作通常以流暢而優雅的舞姿為主,以展現女性的柔美和婀娜。代表性舞姿動作如單擺柳、隔簾望、逗蝴蝶等等。單擺柳主要模仿柳樹搖曳的姿態,通過身體的擺動和手臂的舞動來展現女子優美的身姿;隔簾望主要通過眼神和手勢來表達角色的內心,一般用來展示旦角細膩羞澀的情感;逗蝴蝶則模仿蝴蝶的飛舞動作,表現其舞姿的輕盈和靈動。通過這些舞姿動作,不僅可以展現舞蹈的層次感,還可以增加演出的觀賞性。

(1)單擺柳。來源于對風吹柳樹動態的模仿。腳下正步位,左手叉腰,右手“夾扇”。第1拍,雙膝微微彎曲,將扇面翻轉使其正面朝前扇沿朝右。第2拍,做向左的“悠悠步”,眼睛看向左斜前方時將扇面蓋朝下扇沿轉向左側,再將折扇于空中畫一道半弧由右向左上方擺去,配合“鷺鷥梳毛”的扇法技巧抖動扇面。第3拍,右腳收回“正步”,左胯收回成“正身”,伸直膝蓋同時立半腳尖。右手將扇收回胸前,左手扶著扇沿中部,呈“懷中抱月”狀。

圖22 單擺柳

(2)隔簾望。主要表現旦角從簾子后往外望的羞澀狀態。正步,右手“夾扇”雙臂自然放松準備。第1拍,雙膝微微彎曲,右手提扇。第2拍“悠悠步”上左腳時,右手畫上弧線至左肩保持扇面朝左手腕下壓,左手提至左斜前上方,視線跟隨。第3拍,腳下收右腳回正身,右手從左肩向旁提腕收回到身前,左手手腕下壓收到右手下方,眼睛平視正前方。

圖23 隔簾望

(3)逗蝴蝶。該動作模仿旦角與蝴蝶嬉戲的畫面,舞姿小巧靈動。腳下丁字步,雙手自然放松,右手“握扇”。第1拍,雙膝微微彎曲。第2拍,左腳邁步伸直膝蓋,重心放在腳后跟,左胯朝左提胯送出。眼睛看著右手握扇將左扇尖轉朝前,并從右斜前將扇沿朝下壓,左手朝左斜后方提腕。第3拍,右腳邁步直膝右胯送出,回正身。雙手姿態不變,形似“并蒂蓮”。

圖24 逗蝴蝶

2.丑角代表性舞姿動作

丑角通常被描繪為一個活潑、機智、調皮搗蛋的人物,因此其舞姿動作多運用身體的各個部分來表達角色的滑稽機靈。代表性舞姿動作有風擺柳、蹲抬肩、順蓋扇等等。風擺柳與旦角的單擺柳相似,但丑角的表現通常更夸張和滑稽;蹲抬肩則主要通過肩膀的動作來表達角色的搞笑和夸張,通常用來展示丑角的幽默感和表演技巧;順蓋扇舞姿動作,丑角會用扇子順著自己的身體或頭部輕輕地蓋過去,利用扇子的舞動來表達角色頑皮的形象。在表演時,丑角還會通過夸張的面部表情表現角色形象,也常常與觀眾互動,通過與觀眾的眼神交流、動作配合等方式來制造互動效果,增加觀眾的參與感。

(1)風擺柳。該動作與旦角的“單擺柳”一樣都是模仿風吹柳枝的動態形象。腳下站八字,雙手自然放松“夾扇”準備。第1-2拍,左腳朝左邁步移重心膝蓋微微彎曲,雙手從右旁經過身前抬至左肩前,左側腰肌帶動髖關節向左提胯。第3拍,左腳小跳,右腳單吸腿腳踝內側貼緊左腿膝蓋處,手腕上挑扇角朝斜前方,視線看向右斜下方。動作幅度小而輕快,兩腳交替完成。

圖25 風擺柳

(2)蹲抬肩。該動作始終在上半身后靠且雙膝半蹲的狀態下完成。腳下八字,右手“握扇”左手握拳,雙手胳膊肘自然彎曲放于胸前準備。第1拍,左腳往左邁步呈大八字半蹲,雙手同時向左橫移雙肩快而輕巧的聳立一次。第2拍,維持姿態不變,右腳往左靠的同時做反方向的雙手向右的橫移及聳肩動作。

圖26 蹲抬肩

(3)順蓋扇。該動作以兩臂自然下垂“夾扇”站八字準備。第1拍,右腳往左斜后交叉邁步,左腳半蹲腳后跟往前頂,身體轉向左側,右手從右下將扇面經身前蓋下與肩膀齊平,左手壓腕提肘。第2拍,左腳往右上步,雙腳交叉膝蓋順腳尖方向外開半蹲,扇從右肩前下壓向右提至“扣扇”。

圖27 順蓋扇

三、秀山花燈的舞蹈動作形態特征

秀山花燈舞蹈具有濃郁的鄉土氣息和生活情趣,在不斷的創新發展過程中形成了具有鮮明時代特征和地域文化色彩的舞蹈動作形態。通過對秀山花燈舞蹈中的“扇法”“步法”“身法”一系列動作進行分析,其舞蹈動作形態特征可總結為以下三點。

(一)以“繞轉”為主的扇法特征

秀山花燈舞蹈中扇法的使用既能突出人物形象,又能烘托出舞蹈表演主題思想,它與其他各種表演形式的有機結合,構成了以扇為主的舞蹈藝術。秀山花燈舞蹈中扇子的運用,其造型、扇花均以表演者手腕與臂肘的靈活繞轉為主要表現手法。以“繞轉”為主的扇法形成了扇中藝術的一種特殊風格,它是扇中諸法之中最能表現扇子藝術美的技法。

如旦角在使用折扇時是利用扇骨繞出一條曲線,或者直接將扇子以“翻、轉、旋”等各種手法變換成各種不同造型和姿態,表現出一種流動、飄逸、瀟灑之美,既能表現動態的韻律和節奏,又能表達其靜態的端莊秀麗美。再如將扇尖由里向外繞,以此畫八字來呈現花朵形態的“一枝花”;配合“一枝花”將左手與右手扇花互繞的扇花技巧“滾繡球”;模仿魚兒擺動尾巴的扇花技巧“魚擺尾”也是利用手腕的左右推拉和扇尖的交替擺動畫橫八字來表現的。

扇法中的技巧花樣在手部的靈活動作下增加舞蹈動作的層次感,同時配以音樂的節奏,使表演更加有活力,給觀眾帶來視覺上的沖擊。繞轉的扇法技巧需要表演者有較高的手部靈活性和控制能力,此技巧的運用不僅增加了表演的技巧和難度,也提升了表演者的藝術水平和觀賞性。

(二)以“顫膝”為主的步法特征

秀山花燈的步法特征主要體現在膝蓋的自然屈伸而形成的“膝顫”動律,這種動律是很輕柔且富有彈性的,是秀山花燈與其他民族舞蹈相區別的主要特征之一。

以“顫”為主的步法是當地人在日常生活中汲取現實經驗的產物。當人們肩扛重物走在田埂上時,則是膝蓋自然屈伸;當人們提著籃子在田間行走時,則是膝蓋由屈伸到彎曲、再到放松、最后完全舒展。他們膝蓋的屈伸是有一定規律的,并且具有一定幅度,這種幅度在走路時呈現出一種“顫”動。再加上當地農民的腿部肌肉長期從事勞動,腿部力量比較發達,在膝蓋彎曲的同時也會出現肌肉放松、收縮和舒展,因此形成了具有一定幅度和節奏的“顫”動。民間藝人將富有特色的步伐融入秀山花燈舞蹈之中,形成了“顫”動律,來源于膝關節之間的“顫”,通常為一步一顫并且在顫膝中移動[11]。這種“顫”動與其他民族舞蹈的區別在于每一步都恰到好處,且動作幅度較大,屬于較為規范的一種舞蹈語匯,如旦角代表性的“單顫步”“雙顫步”以及丑角的“矮樁步”都帶有節奏的顫動。

通過顫膝的動作,表演者能夠給舞蹈注入一種震撼和沖擊力,使舞蹈更加有力量和生命力。通過顫膝的動作,能夠與音樂的節奏相呼應,使舞蹈動作更加有節奏感和韻律感,給觀眾帶來更強烈的音樂感受。同時可以創造出不同的高低起伏和變化的節奏感,使舞蹈表演更加豐富多樣,給觀眾帶來更多的視覺和動感享受。

(三)以“弧線”為主的身法特征

秀山花燈舞蹈的“弧線”動律,是用胯骨的力量帶動身體進行弧線運動。這種弧線運動又分為動頭和動腳兩部分。

動頭是花燈舞蹈中最重要的動作,也是花燈舞蹈中難度最大、表演最精彩的一個動作。這一動作主要以胯帶動上臂、肩部、頭部及手部的曲線運動,在連續做這一動作時,演員還要配合做出高難度的舞蹈身段以及優美的姿勢。例如旦角的“單擺柳”“回收月”等動作,就充分體現了“欲擺提胯后邁步”的特點,動作幅度較大起伏鮮明更具美感。

動腳則是在提胯動作完成后,又在身體的其他部位上進行了連貫配合。最具代表性的就是丑角的動作,如“風擺柳”就是在表演時先由左肋帶動胯部向左斜上方提胯,再經過腳下的小跳和單吸腿完成動作,該動作的要求就是“上身舞動起弧線”。

通過身體的曲線運動,舞者能夠展現出柔美的形態和優美的線條,使整個舞蹈更加流暢。通過連續的弧線運動,使舞蹈動作之間更加自然連貫,避免了舞蹈動作的突兀和斷裂感。借此表演者也可以傳達出柔和、悠揚、輕盈等情感和意境,使觀眾更容易被舞蹈所感染和沉浸其中。總的來說,以弧線為主的身法特征能夠賦予舞姿流暢和優雅的感覺,增強舞蹈的連貫性,增加舞蹈的變化和層次感,同時也能夠幫助舞者更好地表達情感和意境。這種身法特征的運用可以使舞蹈更加美觀動人,給觀眾帶來更多的藝術享受。人們觀看花燈表演,不僅僅是為了簡單的觀賞,更重要的是通過花燈舞蹈表演來獲得審美愉悅。

四、結語

秀山花燈作為極具代表性的民族民間文化藝術,是秀山人民思想和情感的表達。其花燈舞蹈動作不僅是舞蹈演員通過肢體動作表達出來的人體形態,也是觀眾通過其肢體語言感受人物性格特征及故事情節的重要依據。秀山花燈舞蹈以“繞轉”為主的扇法特征、以“顫膝”為主的步法特征、以“弧線”為主的身法特征等舞蹈動作形態,正是秀山花燈舞蹈區別于其他地區舞蹈的重要標志之一,具有獨特的藝術魅力。

黨的二十大報告中強調要進一步推進“中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展”,提出加大文物和文化遺產保護力度,繁榮發展文化事業和文化產業[12]。新時代背景下,堅持“文化兩創”以推動秀山花燈舞蹈的現代性傳承與發展,可從以下幾個方面展開:

一是創新秀山花燈舞蹈動作形態。在傳統的秀山花燈舞蹈基礎上,通過凸顯秀山花燈三種舞蹈動作形態特征,如提高舞蹈動作的層次感及觀賞性的扇法特征,增強舞蹈動作的力量感及韻律感的步法特征,營造舞蹈表演的意境美及表現力的身法特征等等,創編更具藝術表現力的舞段,以深化秀山花燈表演的技藝。

二是創新秀山花燈舞臺藝術表現形式。借助現代化的舞美技術,如燈光、投影、舞臺道具等,來展現更具觀賞性的舞臺藝術效果,增強觀眾的視覺享受,提升花燈舞蹈表演的藝術感染力。特別是在傳承民族特色的前提下,不斷提高花燈舞蹈藝術展現形式的審美體驗,通過與戲劇、舞臺劇等其他藝術形式的結合,創作出更具個性的秀山花燈舞蹈作品,使其更好地適應現代社會的藝術審美需求。

三是豐富秀山花燈舞蹈的大眾普及方式。不斷探索秀山花燈的傳播路徑,找尋時代與現實的連接點,走進人民群眾的生活。例如,在公園、廣場等開展花燈舞蹈表演,吸引觀眾參與和觀賞;在學校、社區等開設花燈舞蹈培訓班,提供普及教育;利用社交媒體和網絡平臺,展示花燈舞蹈的魅力等等。

總的來看,具有深厚底蘊、凝聚著武陵大地的人文審美的秀山花燈舞蹈,要在新時代煥發出新的生命色彩,除緊扣時代脈搏,觸發當下更多人的共鳴,得到更廣泛的傳播和認可的同時,更要以開創性藝術表達,融傳承與創新,呈現極具張力的審美質感和人文意蘊,才能讓秀山花燈在舞臺上散發醇香,精彩演繹它無窮的魅力。