當下中國水彩畫發展之我見

楊大偉

之所以用這么簡單的題目，是因為對于水彩發展大的構架及當下的創作，我們應該給予一種樸素誠懇的態度，需要沉下來分析當下水彩畫的問題。

現狀

中國水彩畫曾經的教學寫生和寫實是練習與創作的主要模式，因此，題材比較偏重于靜物、風景、人物。近年來，水彩畫家逐漸擺脫了畫種作為教學手段對創作產生的束縛，以更開放的面貌實現了水彩畫從教學手段向獨立畫種的有益轉化，走向多元化的發展態勢，拓寬了水彩畫藝術的邊界。

從第六屆全國美術作品展覽水彩畫單列展區以來，作品的題材、風格面貌和畫幅尺寸限度也不斷變革，水彩隊伍漸漸壯大，藝術水平顯著提高。就水彩畫發展而言，所取得的成績有目共睹。

當下，水彩創作的寫意與寫實分流逐漸被打破，即便是寫實風格也出現了分化。一部分畫家雖然采用寫實手法，但已側重對生命狀態的探究和對歷史文化精神的表達，如陳堅、陳流、長海等。也有一部分畫家偏向于更為主觀地帶有某種文化策略的寫實，如應金飛、陳勇勁、趙龍等。有些畫家則通過視角轉換使作品形成新的面貌，如王曉林、王紹波等表現出對普通人與物精神的尊重，梁宇、陸慶龍等表現鄉野的自然存在狀態。他們雖然觀念各異，卻都延伸了寫實的邊界。

帶有寫意性與表現性的水彩創作也有拓展。如駱獻躍、趙云龍、周剛等較好地表現出線條、筆觸、色彩的節奏，將水與色融合后的偶然變換成一種主觀創作的必然。也有畫家將觀念與水彩畫相鏈接，尋覓象征性、觀念性的語言開拓，如祝彥春、黃亞奇等對藝術表現生成了不同的內化語言轉換，其意義已經超越了傳統水彩畫的認知范疇。有一些畫家的風景、靜物題材吸收了水墨畫及民間美術等形式形成的寫意性水彩，如牛廣德、王涌、宋朝等。

其他具有實驗意識相對年輕的畫家，如康海濤、白露洋、鄧涵等，無論是觀念性還是表現性，都顯現出一定的精神價值，折射出未來水彩繪畫的諸多可能性。

由此看來，中國水彩已具備了大畫種的主體特征。許多作品中水彩畫已不局限于技法或形式，甚而成為藝術品類型及藝術品品質的組成部分。目前，中國水彩正經歷一個觀念與創造力被不斷激發的時代。藝術觀念與創造力、新的藝術實踐與水彩藝術理論構建等多元生態，已成為中國水彩藝術秩序再建與自我再發現的有力支撐。再建是很重要的，再建就是重新認識，重新認識就是否定固有的認識。再建意味著再有新發現、再有新的空間可爭取。

問題

當下中國水彩畫的發展還存在一些問題：一是長期以來水彩畫以小畫種的思維認知給其地位與發展造成了一定限制；二是水彩畫在人文思想、學術研究、積極介入社會和時代等各方面仍然缺乏突出表現，在教育、展覽與市場機制等方面也有不足。

殷雙喜曾經針對中國水彩畫的發展表示，中國水彩畫長期以來缺乏積極參與社會重大事件的意識，在“傷痕美術”“85美術新潮”等重大藝術思潮中難覓蹤影，在思想、文化、教育、藝術市場領域中一直處于消極狀態。因此，如何與時代同呼吸共命運，對當代社會中的敏感問題和重大事件作出回應，是當代水彩畫面臨的現實問題，也是其創作和發展的問題之一。

美術史中的優秀作品無一不包含文化歷史元素。比如說唐代閻立本的《步輦圖》，不僅反映了當時的歷史境況，還折射出了畫中每個人的情緒，至今仍有專家學者不斷通過其中的各種信息研究其文化歷史內涵。所以，藝術作品作為文化的元素之一，文化基因貫穿其始終，因而真正可以稱之為藝術品的，自然應是以文化為基礎賦予藝術價值的作品。如此看，中國當代水彩畫若要擺脫發展遲緩以及社會認知度低的處境，必須加強文化歷史責任感。

我們雖然不缺乏水彩畫家，但缺少真正意義上的優秀水彩藝術家。根本上是因為我們對文化的思考不夠，藝術創作的生長常常在下意識之中，并沒有認真思考美術史的發展脈絡，也缺乏對自身的審視，這樣就不會清楚自己的創作在當下所處的位置及價值所在。在信息化的圖像時代，一切都變得扁平化，通過圖片的感性判斷有時會消解我們對空間的感知力，學會思考和面對尤為重要。

藝術發展史不是技術熟練程度史，而是意識和觀念的變化史。藝術發展的自身規律一樣隱于水彩繪畫藝術中，適時而應的當代性也是時代變遷、文化發展在觀念上的訴求。所以說，當代意識對水彩的介入，不僅是藝術發展之使然，也是當下人們的求思、求變、求發展的根本。

還有一點，繪畫若僅僅是為了人的視網膜經濟，雖然說明作品有一定功效，但非常有限。真正優秀的藝術品可以觸及人的心靈，會讓人有一種莫名的觸動，作品和觀者之間也會產生某種內在交流。實際上，這是無法用語言表達的，觀者與作品之間的對視仿佛是冥冥之中的故交重遇。

建議

第一，言說空間的開拓。在視覺審美向度以外，將環境及歷史文化的體驗等置入繪畫，使繪畫在有限的空間內發掘不同向度的審美經驗，從而感悟更廣的空間。時下，仍有很多水彩畫家在過度技術化中沉浸，制約了個體藝術語言的形成。只有加強體系化的理論建構與支撐，才可以避免創作膚淺化和表象化。

第二，用新的藝術觀念推動中國水彩畫創作。當代絕不是一個單純的時間概念，而是指與實踐有關的水彩畫藝術觀念及相應的藝術形態，是藝術家主動或被動地進行自我重新審視的狀態。只有如此，才能不斷解決重技術、薄意識、藝術表現語言滯后等問題。

第三，互動語境下的再創造。創作者應更多地關注人與繪畫、人與社會環境、繪畫與社會環境的關系，使作品逐步生成一個內在的審美秩序和系統，而不是就作品說作品，應該是作者、作品、環境、觀者構成一個有機的互動語境下的再創造。

第四，守本與創新并重。民族化不是一種外殼，更不是形式，而是一種精神。這種精神是一種雄渾的文化品格，是一種審美理想，是一種知行合一的理念。所以說，片面追求水彩藝術的民族化是膚淺的，只有把握時代精神挖掘思想深度，才能使水彩藝術的中國氣質走向縱深，這是一種戰略上的審視。

第五，回到最初的觀看。讀圖時代要強調回到最初視覺的觀看。水彩繪畫提升了自身的品格，觀眾也可以從觀看中得到文化品格的提升。不僅是技術層面的品格提高，更是創作者對生活的提煉與文化品質的提升。

（作者系中國美術家協會美術理論委員會委員、浙江傳媒學院教授）