小學音樂課程內容的精選與重組

韓玲玲

【摘要】音樂課是基礎教育階段的一門必修課，教師在教學中應大膽嘗試新的教學方法，由淺入深、由表及里，在滿足學生學習需求的基礎上用好用活教材，使學生學有所獲。本研究旨在系統探討小學音樂課程內容精選與重組的積極影響，提出了優化教材資源、整合教學內容、音樂實踐與理論相結合、藝術欣賞與創作并重等具體的策略。

【關鍵詞】小學音樂；精選與重組；影響；教學策略

【中圖分類號】G623.71【文獻標志碼】A【文章編號】1004—0463（2024）04—0063—04

小學階段是培養學生綜合素養的關鍵時期，音樂教育在其中扮演著重要的角色。然而，傳統的音樂課程面臨內容單一、教學方法陳舊等問題，難以全面促進學生藝術素養的提升。因此，對小學音樂課程內容進行精選與重組，探索其對學生藝術素養的影響顯得尤為重要。這種教學方法不僅能夠激發學生的創造力和情感表達能力，還能通過融合各種教學手段，豐富課程內容，提升學生的綜合素養。

一、小學音樂課程內容精選與重組的積極影響

1.激發學生的藝術創造力。小學音樂課程內容的精選與重組在激發學生藝術創造力方面發揮著重要作用。創意音樂探索作為其中重要的一環，致力于喚起學生內在的音樂感知和表達潛能。這種教學方式通過提供多樣化的音樂體驗，例如聲音探索、節奏感知、樂器演奏等，鼓勵學生嘗試不同的音樂元素與聲音效果，從而展現出個性化的音樂創作。這種探索性的學習方式，為學生創造了自由、開放的學習環境，激發了他們的創造力和想象力，使他們能夠勇于嘗試并表達獨特的音樂觀點。同時，這種探索性學習也培養了學生的觀察能力和審美意識，使他們能夠更深入地理解音樂的本質，并且更有自信地表達自己的音樂情感。因此，創意音樂探索不僅僅是為了培養學生的藝術創造力，更是在促進他們全面發展的過程中為未來的音樂探索和創作奠定了堅實的基礎[1]。

2.培養學生的情感體驗能力。小學音樂課程內容的精選與重組在培養學生情感體驗能力方面具有重要意義。音樂作為情感表達的媒介，通過特定的音符、旋律和節奏，觸發學生內心深處的情感共鳴。而在課程教學中，注重音樂與情感的結合，可通過多種方式實現。例如，教師可選取具有感染力和表現力的曲目，引導學生傾聽并理解其中蘊含的情感；或通過音樂賞析與解讀，讓學生探索不同音樂風格所獨有的情感色彩；并且通過合唱、合奏等團體活動，讓學生在集體中體驗音樂所帶來的情感共鳴與互動。這種音樂與情感表達的教學方式，有助于培養學生的情感體驗能力。學生在欣賞、演奏和創作音樂時，能夠更深刻地感受到音樂所傳遞的情感內涵，同時也能夠更好地表達自己的情感體驗。這不僅提升了學生的音樂審美水平，更豐富了他們的情感體驗，培養了他們對世界和生活更深層次的感知和理解。因此，注重音樂與情感的結合在小學音樂課程中是至關重要的，它不僅擴展了學生的音樂視野，更促進了學生藝術素養的全面提升[2]。

3.拓展學生的音樂認知。融合科技的音樂教學對學生藝術素養的影響是顯著而積極的。當今科技不斷創新，在小學音樂課堂上，融合科技元素（例如，利用音樂軟件、電子樂器或數字化音樂資源等），可為學生創造更加生動、互動的學習體驗。融合科技的音樂教學，讓學生得以接觸到更廣泛和多樣的音樂類型與風格，深入了解音樂制作和演奏的過程，從而拓展音樂認知。舉例而言，學生可以利用音樂制作軟件進行簡單的編曲嘗試，這種親身體驗能使他們更好地理解音樂結構和元素的運用。

同時，融合科技的音樂教學也可以增強學生對節奏、和聲等音樂要素的感知和把握，提高音樂素養水平。除此之外，融合科技的音樂教學方法還能激發學生的學習興趣，培養他們的創造力和探究精神[3]。通過多媒體展示、互動式學習等方式，學生更易于投入和參與，增強對音樂的興趣和熱情。因此，融合科技的音樂教學，為學生提供了更具有趣味性和前沿性的學習方式，拓展了學生的音樂視野，有助于全面提升學生的藝術素養。

4.提高學生的審美感知與藝術表現力。小學音樂課程內容的精選與重組通過音樂與舞蹈的結合，為學生身心發展提供了豐富而多樣的體驗。在音樂課堂上，融合舞蹈元素不僅僅是為了增添樂趣，更是為了促進學生全面發展。音樂與舞蹈結合的教學內容可以包括對節奏的體驗和感知、舞蹈動作與音樂節拍的配合，以及舞蹈表演中對音樂情感的表達等。例如，通過舞蹈動作與音樂節奏相契合，學生能夠更深入地理解音樂節拍，同時，通過舞蹈表達音樂所傳達的情感，有助于學生加深對音樂情感內涵的理解和體驗。

這種音樂與舞蹈結合的教學方式不僅僅有益于學生的藝術表達，更有助于促進他們的身心健康發展。舞蹈作為一種身體性的藝術形式，能夠鍛煉學生的身體協調能力、肢體靈活性以及空間感知能力。同時通過音樂與舞蹈的結合，學生在表演中培養了自信心和合作精神，提升了團隊協作能力。因此音樂與舞蹈結合的教學內容豐富多彩，既促進了學生對音樂的理解與表達，也全面促進了他們的身心發展，有助于培養學生的藝術素養[4]。

二、小學音樂課程內容精選與重組的教學策略

1.優化教材資源，打造生動有趣的音樂課堂。為了精選和重組小學音樂課程內容，培養學生的藝術素養，重要的策略之一是優化教材資源，打造生動有趣的音樂課堂。通過仔細篩選、整合豐富多樣的音樂教材（包括旋律優美的歌曲、富有節奏感的曲目以及引人入勝的音樂故事），可以為學生打造一個豐富多彩的學習環境。

此外，利用現代科技手段，如多媒體設備、音樂軟件等可為課堂增添趣味性和互動性。通過配合圖像、聲音和視頻，學生可以更直觀地理解音樂的魅力和內涵，激發學習興趣和想象力。同時，教師可以采用游戲化教學方法設計音樂游戲和活動，讓學生在輕松愉快的氛圍中感受音樂，培養音樂欣賞能力和創造力。

音樂教學的內容不僅可以有民族民間音樂，還可以引入更多地域性和跨文化的音樂元素。比如，將民間音樂與世界音樂、流行音樂相結合，通過比較和交流，可拓展學生對不同音樂風格的理解和欣賞能力。這樣的多元體驗有助于培養學生的審美情感、文化包容性以及對多樣化音樂形式的欣賞和表現能力。除了歌曲演唱，還可以增加更多有趣的教學方式，如舞蹈、戲劇表演等。以《歡樂的山寨》《對花》和《小山羊》等歌曲為例，教師可以設計舞蹈動作，以配合音樂演繹，或者組織小型戲劇表演來展現歌曲背后的故事情節。這樣的活動可以激發學生的想象力和創造力，培養其表演、表達和團隊合作的能力。

此外，還可以將音樂與其他學科相結合，例如將音樂與地理、歷史等內容融合。以《歡樂的山寨》為例，可以通過該歌曲了解特定地域的文化特色、生活習俗，幫助學生更深入地理解民族音樂背后的文化內涵，培養他們對歷史和地理背景的認知。此外還要尊重學生的個體差異和興趣特點，提供多樣化的學習選擇和參與機會，可以鼓勵學生選擇自己喜愛的歌曲進行深入學習，并通過自主選題、小組合作等方式，讓學生參與到音樂創作、編曲或演出中，培養其創造性思維和自主學習能力。

2.整合教學內容，促進學生綜合藝術素養提升。小學音樂課程內容的精選與重組對于培養學生的藝術素養至關重要。有針對性地整合教學內容和設計多樣化的參與活動，有助于學生全面發展綜合藝術素養。

例如，從中華童謠《月亮》和《太陽》的學習開始，學生參與了不同形式的音樂體驗。首先，《月亮》采用了三拍子聲勢參與，培養了學生對節奏感的認知和把握；另一首《太陽》則以簡單的兩聲部嘗試，為進入合唱作鋪墊，幫助學生逐步踏入合唱的門檻。當然進一步欣賞材料的選擇也是關鍵，《太陽起床我也起床》和《小白船》這兩首歌曲在主題上與音樂童謠相符，同時也展現了情緒的對比和三拍子與二拍子的差異。

從課程內容精選與重組的角度來看，設計不同的欣賞參與活動對于培養小學生的藝術素養至關重要。通過針對不同音樂特點的活動設計（如《太陽起床我也起床》的情緒表達繪畫活動和《小白船》的韻律游戲），學生不僅能夠感受音樂、體驗音樂，還能從多個角度深入了解和探索音樂的內涵。這種課程設計使得學生在參與中增強了對音樂情感的理解，同時也拓展了學生的藝術表達方式。

培養藝術素養不僅僅是對音樂本身的了解，更是通過跨學科的活動、多元化的體驗讓學生獲得全面的成長。因此，課程的設計不僅要注重音樂的傳達與欣賞，還要融入多樣的藝術形式，引導學生通過多種感官參與，從而全面提升他們的藝術素養。要培養學生對不同風格音樂的鑒賞能力，讓他們能夠通過欣賞理解音樂的情感表達和內涵；要鼓勵學生通過歌唱、演奏樂器等方式表達自己的情感和思想，培養其表達能力和音樂表現力；要幫助學生培養審美情趣，使他們能夠更深入地理解、欣賞音樂作品，形成良好的審美趣味；要激發學生的創造力，鼓勵他們進行音樂創作和表演，培養其綜合藝術表現能力；要通過精心設計教學內容，鼓勵學生積極參與各種藝術活動，更全面地促進學生的藝術素養發展。這不僅能夠提升學生對音樂的理解和欣賞能力，也將在更廣闊的藝術領域培養出更具綜合素養的學生。

3.與音樂實踐相結合，加深學生對音樂的理解與應用。通過精選與重組音樂教學內容，營造多元的學習環境，能夠更好地促進學生對音樂的理解與應用。在音樂風格探索課程中，以多樣的音樂類型為基礎是關鍵。教師首先可詳細介紹古典音樂、流行音樂和民族音樂的獨特特點及其歷史背景，為學生提供豐富的背景知識；接著，學生參與一系列豐富多彩的活動，包括聆聽音樂欣賞、分組合奏和歌曲編排等。在這些活動中，教師可有針對性地對不同音樂類型的特征設計相應的實踐性任務。例如，對于古典音樂，學生可參與模擬古典樂器演奏；而在流行音樂方面，他們可進行歌曲創作或者模仿流行歌曲的演唱；對于民族音樂，學生可學習特定民族舞蹈或樂器演奏。這樣的課程設計讓學生通過實踐活動更深入地理解不同音樂類型的本質，同時也培養了學生的音樂表現能力和創造性思維。

比如，對于古典音樂，學生學習了音樂的節奏與和聲，通過模仿古典樂器的演奏方式來理解其獨特之處；對于流行音樂，學生參與了創作歌曲的實踐活動，體驗了流行音樂的現代特點和多樣化形式；對于民族音樂，學生學習了舞蹈和歌曲，并通過學習樂器演奏和民族舞蹈的形式，了解了不同文化背景下音樂的獨特魅力。在課程的理論部分，教師引導學生分析不同音樂類型的音樂結構、節奏和情感表達。通過音樂作品分析、課堂討論和理論知識學習，深化了對音樂的認識。例如，教師會引導學生分析樂曲的構成要素，理解音樂旋律和節奏的內在邏輯，以及了解音樂在不同歷史和文化背景下的表達方式。這種實踐與理論相結合的教學方法，使學生不僅僅局限于理論層面的學習，更能通過親身參與和實踐活動深刻理解音樂的內涵和應用。通過這樣的課程設計，學生能夠在感知音樂美的同時培養批判性思維，加深對音樂文化多樣性的認識，并在實踐中不斷提升自己的音樂表現能力。實踐與理論相結合的教學模式為學生提供了更全面、更深入的音樂學習體驗，促進了他們藝術素養的全面發展。

通過本研究，筆者深入探究了精選與重組教學內容在小學音樂課程中的重要性和價值。創意音樂探索、情感表達、融合科技音樂教學、音樂與舞蹈結合等策略被證明對學生藝術素養的提升有著顯著的積極影響。結合實踐與理論，本研究為小學音樂課程內容優化和教學方法的改進提供了有益的啟示。希望這些策略能夠被更廣泛地應用于音樂教育實踐中，從而提升學生的藝術素養水平，促進其全面發展。

參考文獻

[1]陳明杰，楊小雨.小學音樂教育中創意音樂的實踐研究[J].音樂教育研究，2021（02）：45-58.

[2]黃忠民，吳靜怡.融合科技音樂教學在小學課程中的應用研究[J].教育科學論壇，2022（04）：112-125.

[3]周文斌，徐麗華.小學音樂與舞蹈結合教學模式探究[J].教育探索，2021（03）：78-91.

[4]趙天宇，孫小明.小學藝術素養培養策略探究[J].教育發展研究，2022（01）：22-35.

編輯：王金梅