舞蹈演員在表演中要把握人物情感的藝術特征

作者簡介：吳夢澄（1988-），女，湖南衡陽人，本科，國家二級演員，從事舞臺藝術舞蹈表演、舞蹈編創等研究。

摘 要：本文旨在探討舞蹈演員在表演中如何把握人物情感的藝術特征。通過對舞蹈演員在表演過程中運用肢體語言、面部表情、動作和姿態等元素來傳遞人物情感的方式進行研究，分析舞蹈演員在情感表達方面的技巧和方法。本研究采用觀察和分析的方法，以民族舞蹈為研究對象，通過觀摩優秀舞蹈演員的表演，總結出舞蹈演員在表演中把握人物情感的藝術特征，并提出了一些有效的方法和技巧，以幫助舞蹈演員更好地傳達人物情感。

關鍵詞：舞蹈演員；人物情感；藝術特征；表演技巧；傳達方式

中圖分類號：J912文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）02-00-03

舞蹈作品是藝術的一種重要表現形式，其在文化、藝術等領域中具有不可替代的地位。在舞蹈藝術表演中，情感表達是作品傳達主題和吸引觀眾的關鍵因素之一。舞蹈演員需要通過肢體語言、面部表情、動作和姿態等元素來傳遞情感，以達到作品的審美效果和情感共鳴的效果。然而，情感表達是一項非常復雜的任務，需要舞蹈演員具備一定的技能和技巧[1]。因此，本文旨在研究舞蹈演員在情感表達中的藝術特征，分析舞蹈演員在傳達情感方面的技巧和方法，以此為依據，為舞蹈演員的情感表達提供更有效的指導和建議。

本研究采用民族舞蹈作品作為研究對象，以觀察和分析的方法，結合舞蹈編導和觀眾的反饋，總結出舞蹈演員在情感表達中的藝術特征，并提出一些創新的情感表達方法和技巧，以幫助舞蹈演員更好地傳達情感，提高作品的藝術價值和觀賞效果。

一、舞蹈演員在情感表達中的藝術特征

（一）肢體語言在情感表達中的作用

在舞蹈表演中，肢體語言扮演著至關重要的角色，它是舞蹈演員情感表達的主要手段之一。通過肢體語言，舞蹈演員能夠通過身體的動作和姿態來傳遞情感、表達思想和呈現角色的內心世界。

首先，舞蹈演員通過不同的身體動作來表達情感。舞蹈動作的速度、力度、流暢度等都可以傳遞出不同的情感狀態，如快速而激烈的動作可以表達憤怒或興奮，柔和舒緩的動作則可以表達平靜或柔情。此外，舞蹈演員還通過身體的形態和空間的利用來表達情感，如身體的姿勢、形狀、身體的傾斜、曲線等都能夠傳遞出不同的情感。其次，舞蹈演員的身體語言還可以通過舞蹈技術技巧的結合來表達情感。舞蹈技術技巧涵蓋了身體的各個部位，如跳、轉、翻等動作的極致掌握和靈活應用。例如，舞蹈演員可以通過手部的姿勢和動作來表達情感，如手部的抓握、揮動、張開等動作都能夠傳遞出不同情感的含義。此外，舞蹈演員的肢體語言還可以通過身體空間的利用來表達情感。舞蹈演員可以利用舞臺空間的大小、方向和位置等，來傳遞情感的強度和方向。

綜上所述，舞蹈演員在情感表達中的藝術特征主要表現在肢體語言的運用。通過運用不同的身體動作、技術技巧和空間利用等手段，讓情感表達與肢體語言相輔相成，這樣舞蹈演員能夠準確地傳遞情感，呈現出豐富和深刻的舞蹈表演。

（二）面部表情在情感表達中的作用

面部表情是舞蹈演員情感表達中極為重要的一環。通過面部表情，舞蹈演員可以展示出內心的情感狀態，讓觀眾更加深入地理解。

首先，面部表情能夠傳遞明確的情感信息。通過表情的變化，舞蹈演員能夠有效地傳達憤怒、快樂、悲傷、驚訝等情感。除基本的面部表情，舞蹈演員的眼神也是重要的一部分，通過眼神的視線變化表達不同的情緒和意圖，加強情感的表現力和吸引力。面部表情的細微變化能夠準確地傳達角色的信息和情感，使觀眾更加真切地感受到舞蹈演員傳遞的內心世界。其次，面部表情能夠增強舞蹈表演的情感表達力。舞蹈演員可以通過面部表情與身體動作的協調，使情感更加飽滿和立體。面部表情的變化可以與舞蹈動作相呼應，從而增強觀眾的感受力和情感共鳴。此外，面部表情還可以塑造角色形象和傳遞劇情信息。不同的面部表情可以幫助觀眾更好地理解角色的性格、動機和情感狀態。通過面部表情的運用，舞蹈演員能夠塑造出豐富的角色形象，使觀眾更加投入和沉浸于舞蹈作品中。面部表情也可以作為表演的一種語言，直接傳遞劇情信息，引導觀眾的理解和情感共鳴。

綜上所述，面部表情在舞蹈演員情感表達中起著重要的作用。通過準確、細膩和協調的面部表情，舞蹈演員能夠傳遞明確的情感信息，增強舞蹈表演的情感表達力，塑造角色形象和傳遞劇情信息，將觀眾帶到所表達的情景中從而與觀眾建立起更緊密的情感聯系。

（三）動作和姿態在情感表達中的作用

在舞蹈表演中，動作和姿態是相互依存的，是情感表達的重要手段之一。通過不同的動作和姿態，舞蹈演員能夠傳達出不同的情感狀態和內心感受。

首先，動作和姿態的節奏、力度、方向、造型等都可以傳遞出不同的情感狀態。舞蹈演員可以通過動作和姿態的變化來表現出內心情感的強烈程度。例如，在表現悲傷或抑郁時，舞蹈演員可以選擇柔和、流暢、有力的動作和姿態，而在表現憤怒或興奮時，可以選擇快速、激烈、有力的動作和姿態。其次，動作和姿態還可以塑造角色的形象和傳達角色的內心感受。通過不同的動作和姿態，舞蹈演員能夠塑造出不同的角色形象，使觀眾更加真切地感受到角色的性格、動機和情感狀態[2]。此外，動作和姿態還可以與音樂、燈光、道具等元素協調，營造出更加細膩、深刻的情感效果，增強觀眾的感受力和情感共鳴。

綜上所述，動作和姿態之間存在著密切的關系，相互影響，在舞蹈演員情感表達中具有不可替代的作用。通過動作和姿態的組合變化，舞蹈演員可以傳達出不同的動態美、韻律感，塑造出不同的角色形象，與音樂、燈光、道具等元素配合，增強情感表達的細膩程度和深刻效果，從而使觀眾更好地理解舞蹈所要表達的主題和情感。

（四）舞蹈演員在情感表達中的技巧和方法

1．內心體驗：舞蹈演員通過深入理解角色和情感，自我體驗并感受內心的情感。這種內心體驗可以使表演更加真實、自然和有力。2．呼吸控制：舞蹈演員通過控制呼吸來調節情感的強度和節奏。深呼吸可以幫助放松和集中注意力，快速淺呼吸則可以表達緊張和興奮的情感。3．物理化情感：舞蹈演員可以通過身體動作和姿態的調整，使情感更加具體和可見。例如，通過肢體的緊張和顫抖來表達恐懼，通過肢體的放松和流動來表達愉悅。4．視覺焦點：舞蹈演員可以通過調整視線的方向和焦點來表達情感。例如，直視觀眾可以表達自信和果敢，低頭可以表達內向和謙遜。5．表情塑造：舞蹈演員可以通過面部表情的細微變化來傳遞情感的細節和深度。眼神、眉毛、嘴唇等面部的微妙變化都可以表達豐富的情感。6．舞蹈技巧的運用：舞蹈演員可以利用舞蹈技巧來增強情感表達。通過技術上的精確與掌握，演員能夠更準確、靈活地傳遞情感。7．舞臺意識：舞蹈演員需要充分利用舞臺空間、道具、燈光等元素來增強情感表達效果。他們需要意識到自己的位置、姿態和動作在舞臺上的影響力，將其與情感相結合。8．觀眾互動：舞蹈演員可以與觀眾建立聯系，通過眼神、微笑或直接互動的方式來傳遞情感。這種互動可以增強觀眾的參與感和情感共鳴。

綜上所述，舞蹈演員在情感表達中可以運用多種技巧和方法。通過內心體驗、呼吸控制、物理化情感、視覺焦點、表情塑造、舞蹈技巧的運用、舞臺意識和觀眾互動等手段，舞蹈演員能夠更加準確、生動、深入地傳遞情感，使觀眾與其產生共鳴和情感連接。

二、民族舞蹈作品中的情感表達分析

（一）民族舞蹈作品中的情感表達特點

民族舞蹈是一種源于人民生活中的肢體動作語言，以特定的民族文化為基礎，不同的民族有不同的地域性、民族性、傳承性。通過舞蹈動作、音樂節奏、服飾等手段強調肢體的個性化和表現力，常常探索和表達傳統元素和現代元素的融合，不斷地推陳出新，體現出獨特的藝術價值和審美意義。

1．傳統情感表達：民族舞蹈作品常常追求獨特和傳統的情感表達方式。它們注重反映各民族地區的生活與風俗，通過故事情節與不同的角色刻畫，展現出各異的風味。民族舞蹈更強調身體語言、動作、音樂來傳遞情感和故事，利用身體的姿態、動作和舞蹈技巧來貫穿情感表達。2．傳承和創新的融合：民族舞蹈作品不僅保留傳統的元素和情感表達方式，同時也融入了現代社會的發展趨勢和新鮮的藝術形式。編導會巧妙地結合傳統舞蹈動作、音樂節奏和現代化的表演手法，以展示民族文化的傳承與進步。3．民族文化的情感表達：民族舞蹈作品通過表現民族文化的情感，使觀眾能夠更深入地了解和感受到特定民族的情感特色。表達方式可能包括傳統故事的講述、慶祝儀式的重現、草原或山區生活的表現等，通過舞蹈動作和音樂來傳遞民族情感的深度和豐富性。4．多元化和包容性：民族舞蹈作品具有多樣化和包容性的特點，可以涵蓋不同民族的情感表達方式。不同民族的文化背景和歷史傳統都會在舞蹈作品中得到體現。編導可能會選擇將不同民族的舞蹈元素融合在一起，以表達對多元文化的尊重和包容。5．自我身份和社會意義的探索：民族舞蹈作品通常也對個體身份和社會意義進行探索。舞者通過表演呈現自己民族文化的自豪感和認同感，同時也反映社會的動態變化和發展。舞蹈作品中的情感表達可以激發觀眾對民族文化的思考和對社會議題的關注。6．情感共鳴和觀眾參與：民族舞蹈作品追求與觀眾的情感共鳴和參與。編導會盡力通過舞蹈表演來喚起觀眾的情感共鳴，讓觀眾能夠通過觀賞和體驗舞蹈作品來深化對情感的理解和感受。舞蹈作品中的情感表達可以成為觀眾與舞者之間的情感橋梁，促進文化的交流和理解。

民族舞蹈作品中的情感表達特點是由不同民族的文化和生活背景所決定的。每個民族都有獨特的文化遺產和情感取向，在保留傳統的同時，也突顯了現代社會的發展方向。

綜上所述，民族舞蹈作品中的情感表達具有傳承與創新的融合、民族文化的情感表達、多元化和包容性、自我身份和社會意義的探索，以及情感共鳴和觀眾參與等特點。這些特點使民族舞蹈作品成為一種獨特的藝術形式，能夠更好地展示民族文化的魅力。

（二）不同情感的表達方式和手法

1．悲傷。在表達悲傷時，舞者通常會選擇比較柔和、緩慢的動作，重點突出肢體的變形和肢體之間的關聯。舞者可能會采用許多圓形的、柔和的肢體線條，并且讓肢體動作和身體表現出一種遲緩的方式，同時還會進行慢動作的變形，來表現內心的酸楚和無助。2．憤怒。在表達憤怒時，舞者通常會選擇強調速度、力度、節奏和肢體的強烈動作。舞者可能會采用各種尖銳、角度感和直線感的肢體線條，并以節奏鮮明的動作強烈表現憤怒的情感狀態。同時，他們也會將整個身體的肌肉和骨骼組合起來來表現出氣憤和憤慨的狀態。3．愛情。在表達愛情時，舞者可能會選擇柔和、流暢的動作，同時強調肢體的線條美和性感的表現。他們通常會采用深情款款的表現方式，以非常緩慢、柔和的方式來建立情感關系，呈現出柔媚且又充滿激情的愛情的氛圍。4．興奮。在表達興奮時，舞者通常會選擇快速、有力的動作和節奏感的強烈呈現。他們可能會采用快速而緊張的肢體動作，用強烈的節奏和音樂來構建舞步，以體現興奮狀態的情感感受。5．焦慮。在表達焦慮時，舞者可能會采用抽搐、顫抖的動作，同時也會強調肢體的不協調性和身體的不穩定感。同時采用一些重復性的、強調速度和節奏的肢體動作和變形，來表現出焦慮不安的情感狀態。

總之，民族舞蹈作品中的情感表達方式和手法是多種多樣的。舞者可根據要表達的不同情感狀態，選擇不同的表現手法，以豐富的肢體變形、力度和速度、柔和和流暢等手法，來激發觀眾的情感共鳴。

（三）舞蹈編導對情感表達的思考和實踐

舞蹈編導在舞蹈創作中對于情感表達是非常關鍵的。他們需要思考和實踐如何通過舞蹈來表達情感，讓觀眾能夠深入地感受和理解情感的內涵。同時，在創作民族舞蹈作品時，需要考慮不同民族文化與情感的差異性，以表達每個民族的獨特情感。不同民族的舞蹈作品獨具特色，其情感表達方式也會有所不同。

在民族舞蹈中，具有特定傳統的民族文化最為突出。舞蹈編導為了傳承這些傳統文化，通常會將傳統舞蹈元素協調其他現代表現手法，來繼承和發揚民族舞蹈的傳統和現代的發展方向。此外，不同民族的文化和情感取向也有所不同。因此，舞蹈編導需要針對每個民族的文化背景，選取合適的舞蹈形式和媒介來進行情感表達，以達到更好地傳遞民族文化和情感的目的。

民族舞蹈作品通常也能體現出民族文化對人類社會的影響和貢獻。通過這些作品，觀眾可以感知到這些民族文化的獨特性和特點。舞蹈編導在情感表達方面需要充分表達每個民族的獨特情感方向，讓觀眾能夠深入地感受到民族文化的魅力。

綜上所述，不同民族文化與情感差異性是民族舞蹈的特性之一。舞蹈編導在舞蹈創作中需要準確把握不同民族文化和情感特點，通過選取合適的舞蹈形式、舞蹈動作和姿態，將傳統與現代、文化與情感相融合，來達到深入傳遞民族文化和情感的目的。

三、結束語

本文通過對舞蹈演員在表演中把握人物情感的藝術特征進行深入研究，提出了一些有效的方法和技巧，以幫助舞蹈演員更好地傳達人物情感。通過本研究的結果可以看出，舞蹈演員在表演中運用肢體語言、面部表情、動作和姿態等元素是有效的情感傳達方式。同時，本文也為舞蹈演員在藝術表演中的情感表達提供了一些新的思路和啟示。希望本研究能對舞蹈演員在表演中把握人物情感起到一定的指導作用，為舞蹈表演效果的提升做出一定的貢獻。

參考文獻：

[1]李鑫.淺談舞蹈作品人物創作的情感性——編導對于表演把握的啟發[J].戲劇之家，2022（24）：163-165.

[2]于靜.舞蹈表演中角色塑造的探究分析[J].藝術品鑒，2017（05）：448.