古典舞訓(xùn)練中的“形、神、勁、律”

作者簡(jiǎn)介：金楷笛（1996-），男，遼寧營(yíng)口人，本科，國(guó)家三級(jí)演員（中級(jí)），從事舞蹈表演、舞蹈編導(dǎo)、舞蹈教學(xué)研究。

摘 要：本文探討了古典舞訓(xùn)練中的“形、神、勁、律”四個(gè)方面的內(nèi)涵及重要性。首先，“形”是古典舞的基礎(chǔ)，通過(guò)訓(xùn)練舞者的身體形態(tài)和動(dòng)作規(guī)范，提高其表演水平和藝術(shù)美感。其次，“神”是古典舞的靈魂，注重內(nèi)心情感的表達(dá)和舞者氣質(zhì)的塑造，培養(yǎng)舞者的藝術(shù)個(gè)性和表現(xiàn)力。再次，“勁”是古典舞的節(jié)奏感和力量感，通過(guò)掌握舞蹈動(dòng)作的力度和節(jié)奏變化，使舞蹈更加生動(dòng)有力。最后，“律”是古典舞的韻律感和流暢度，通過(guò)掌握舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏和銜接方式，使舞蹈更加連貫流暢。通過(guò)形、神、勁、律四個(gè)方面的綜合訓(xùn)練，能夠幫助舞者全面提升古典舞的表演能力，為古典舞的發(fā)展和創(chuàng)新做出貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：古典舞；訓(xùn)練意義；形神勁律；藝術(shù)素養(yǎng)；表演方式

中圖分類(lèi)號(hào)：J722文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）02-0-03

古典舞作為中國(guó)舞蹈藝術(shù)的代表，擁有悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)。它以獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和韻味，深受人們的喜愛(ài)和推崇。古典舞注重形、神、勁、律的訓(xùn)練，這四個(gè)方面是構(gòu)成古典舞的核心要素。通過(guò)開(kāi)展系統(tǒng)性的訓(xùn)練，則能夠全面提升舞蹈表演者的藝術(shù)素養(yǎng)。

一、古典舞概述

古典舞是一種源于古代宮廷的舞蹈形式，具有深厚的歷史和文化底蘊(yùn)。它以端莊、典雅、規(guī)范化的動(dòng)作和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌綖橹饕攸c(diǎn)，強(qiáng)調(diào)身體的柔軟和流暢，以及動(dòng)作的細(xì)膩和精確。古典舞通常表現(xiàn)出一種莊重、優(yōu)雅和內(nèi)斂的氣質(zhì)，以及對(duì)美好事物的追求和崇敬。

在舞蹈技巧上，古典舞融合了跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻滾等高難度技巧，以及豐富的舞蹈步伐和組合，展現(xiàn)出一種獨(dú)特的舞蹈美感和深厚的藝術(shù)內(nèi)涵。古典舞在中國(guó)的舞蹈藝術(shù)中占有重要地位，是中華民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)之一，也是當(dāng)前舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域中備受關(guān)注和推崇的表演形式之一[1]。

二、古典舞訓(xùn)練中的“形、神、勁、律”

（一）形體變化，挺拔而含蓄的姿態(tài)

在中國(guó)古典舞中，“形”的訓(xùn)練同樣占據(jù)著至關(guān)重要的地位。舞者必須具備正確的身體姿勢(shì)和優(yōu)美的動(dòng)作線(xiàn)條，這不僅是古典舞的基本要求，更是對(duì)舞者身體與動(dòng)作控制力的體現(xiàn)。這種控制力的培養(yǎng)，要求舞者具備高度的身體感知能力。身體感知能力是指舞者對(duì)身體各部位運(yùn)動(dòng)狀態(tài)和位置的敏銳感知，以及對(duì)身體各部位協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)的能力。而感知能力的培養(yǎng)，需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的、系統(tǒng)的訓(xùn)練和實(shí)踐。為此，舞者必須養(yǎng)成良好的訓(xùn)練習(xí)慣，夯實(shí)自己的古典舞基礎(chǔ)，為后續(xù)的高難度藝術(shù)表演提供保障。

以《長(zhǎng)袖善舞》這個(gè)中國(guó)古典舞作品為例，舞者通過(guò)不斷的練習(xí)基本的舞蹈步伐和組合動(dòng)作，逐漸培養(yǎng)并提高身體的節(jié)奏感和協(xié)調(diào)性。在這個(gè)作品中，舞者需要運(yùn)用長(zhǎng)袖作為道具，通過(guò)舞動(dòng)長(zhǎng)袖來(lái)展現(xiàn)出舞蹈的韻律和美感。這個(gè)舞蹈要求舞者具備高度的身體感知能力和協(xié)調(diào)性，不僅要掌握長(zhǎng)袖的舞動(dòng)技巧，還要注重身體的姿態(tài)和動(dòng)作的流暢性。通過(guò)不斷的練習(xí)和反復(fù)的實(shí)踐，舞者才可以逐漸提高自己的身體感知能力和協(xié)調(diào)性，進(jìn)而更好地表現(xiàn)出舞蹈的精髓和美感。

筆者認(rèn)為，舞者的肌肉控制能力，也是培養(yǎng)“形”的重要方面之一。在中國(guó)古典舞中，舞者必須具備對(duì)肌肉力量和肌肉張弛的控制能力，這種能力的培養(yǎng)同樣需要長(zhǎng)期的訓(xùn)練和實(shí)踐。例如，舞者通過(guò)練習(xí)舞蹈動(dòng)作中的技巧動(dòng)作“云手”，來(lái)提高自己的肌肉控制能力。這個(gè)技巧動(dòng)作要求舞者通過(guò)精確的控制和力量把握，將雙手在胸前做出云朵形狀的動(dòng)作，同時(shí)保持身體的平衡和穩(wěn)定性。通過(guò)不斷練習(xí)這個(gè)動(dòng)作，舞者能夠逐漸提高自己的肌肉力量和張弛控制能力，進(jìn)而提高身體感知能力和表現(xiàn)力。在中國(guó)古典舞中，“形”的訓(xùn)練，還需要注重細(xì)節(jié)和技巧的探究和學(xué)習(xí)。例如，動(dòng)作的起承轉(zhuǎn)合、動(dòng)作的銜接和變化等。這些細(xì)節(jié)和技巧的處理，需要舞者具備較高的藝術(shù)素養(yǎng)和表現(xiàn)力。中國(guó)古典舞是一種高度藝術(shù)化的舞蹈形式，它要求舞者具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)和表現(xiàn)力。因此，在訓(xùn)練中舞者需要注重培養(yǎng)自己的藝術(shù)感受力和表現(xiàn)力。具體來(lái)說(shuō)，舞者通過(guò)學(xué)習(xí)音樂(lè)、美術(shù)等藝術(shù)形式，來(lái)提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)。而基于個(gè)人對(duì)音樂(lè)的理解和感受能力，從而影響到舞者對(duì)舞蹈動(dòng)作的詮釋和演繹。

例如，在表演《平沙落雁》這個(gè)作品中，舞者通過(guò)感受音樂(lè)中的寧?kù)o和深遠(yuǎn)，將這種情感融入舞蹈表演中，通過(guò)身體語(yǔ)言傳達(dá)出舞蹈作品所表達(dá)的意境和美感。同時(shí)，舞者通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)中的構(gòu)圖、色彩等元素，來(lái)提高自己的空間感和視覺(jué)表現(xiàn)力。又如在表演《霓裳羽衣舞》這個(gè)作品中，舞者通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)中的構(gòu)圖和色彩搭配，將舞臺(tái)空間利用得更加合理，通過(guò)舞蹈動(dòng)作的編排和視覺(jué)效果的設(shè)計(jì)，營(yíng)造出夢(mèng)幻、華美的氛圍。由此可見(jiàn)，舞者需要不斷地學(xué)習(xí)，擴(kuò)充自己的人文藝術(shù)知識(shí)儲(chǔ)備，才可從多個(gè)方面解讀古典舞，并利用自己的舞蹈動(dòng)作詮釋古典舞。

筆者認(rèn)為，在表達(dá)情感和思想方面，舞者需要學(xué)會(huì)通過(guò)身體的語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)內(nèi)心的情感和思想，將情感融入舞蹈表演中。這種情感和思想的表達(dá)需要舞者具備較高的藝術(shù)感受力和表現(xiàn)力。只有具備了這些能力，舞者才能更好地表現(xiàn)出中國(guó)古典舞的精髓和美感。例如，在表演《漢宮秋月》這個(gè)作品時(shí)，舞者需要通過(guò)身體的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)宮女內(nèi)心的孤獨(dú)和無(wú)奈。在舞蹈表演中，舞者可以通過(guò)控制呼吸、運(yùn)用眼神、調(diào)整動(dòng)作細(xì)節(jié)等方式，準(zhǔn)確傳達(dá)出宮女內(nèi)心的情感和思想感受，將觀眾帶到她的情感世界中，表現(xiàn)出舞者的舞蹈底蘊(yùn)與藝術(shù)造詣。

（二）形神兼?zhèn)?，精氣神的表演狀態(tài)

在古典舞訓(xùn)練中，培養(yǎng)舞者富有精氣神的表演狀態(tài)是非常重要的。這種表演狀態(tài)不僅要求舞者具備高超的舞蹈技巧，還需要舞者具備深刻的情感表達(dá)能力和藝術(shù)修養(yǎng)。為了達(dá)到這樣的表演狀態(tài)，古典舞訓(xùn)練通常會(huì)著重培養(yǎng)舞者的氣息、姿態(tài)、神韻等方面的能力。在技巧動(dòng)作的訓(xùn)練中，古典舞教師通常會(huì)要求舞者不要配合音樂(lè)，而是在講解動(dòng)作要領(lǐng)后引導(dǎo)舞者自主練習(xí)。這是因?yàn)楣诺湮鑿?qiáng)調(diào)的是舞者自身的身體感受和情感表達(dá)，而不僅僅是動(dòng)作的準(zhǔn)確性和美觀性[2]。

通過(guò)自主練習(xí)，舞者可以更好地體會(huì)動(dòng)作的要領(lǐng)和內(nèi)涵，從而更好地將情感融入其中。在動(dòng)作訓(xùn)練中，呼吸、起勢(shì)、動(dòng)作銜接等細(xì)節(jié)都是非常重要的。呼吸是舞蹈表達(dá)情感的重要手段之一，通過(guò)不同的呼吸方式，則能夠表達(dá)出不同的情感和意境。起勢(shì)是舞蹈的開(kāi)始動(dòng)作，它要求舞者具備穩(wěn)健的體態(tài)和氣息的控制能力。動(dòng)作銜接是舞蹈流暢性的關(guān)鍵，它要求舞者具備準(zhǔn)確的技術(shù)和細(xì)膩的感受能力。在動(dòng)作訓(xùn)練中，舞者需要用心感受簡(jiǎn)單動(dòng)作中蘊(yùn)含的深刻哲思，如在起跳時(shí)需要體會(huì)身體的重心和平衡感，在落地時(shí)需要體會(huì)身體的輕盈和穩(wěn)定性等。這些哲思是古典舞藝術(shù)的精髓所在，也是舞者提高自身藝術(shù)修養(yǎng)的重要途徑。

例如，《踏歌》這個(gè)作品也是一個(gè)非常經(jīng)典的中國(guó)古典舞作品，舞者通過(guò)運(yùn)用輕盈的步伐和流暢的動(dòng)作表現(xiàn)出舞蹈的韻律和美感。在這個(gè)作品中，舞者需要具備高度的肌肉控制能力和協(xié)調(diào)性，不僅要掌握步伐的技巧，還要注重身體的姿態(tài)和動(dòng)作的流暢性。同時(shí)，舞者還需要注重呼吸的配合和眼神的表達(dá)，將情感融入舞蹈表演中，保證自己精氣神的藝術(shù)狀態(tài)，使觀眾能夠更好地感受到舞蹈所表達(dá)的情感和思想。

除了以上要素外，古典舞訓(xùn)練還非常注重對(duì)舞者身體韌性和靈活性的訓(xùn)練。這些訓(xùn)練包括對(duì)腰、腿、肩等部位的專(zhuān)門(mén)訓(xùn)練，以及對(duì)身體協(xié)調(diào)性和靈活性的訓(xùn)練。通過(guò)這些訓(xùn)練，舞者可以更好地掌握舞蹈動(dòng)作的技巧和要領(lǐng)，從而更好地表達(dá)舞蹈的情感和內(nèi)涵[3]。

（三）張弛有度，有層次的力度處理

古典舞訓(xùn)練中應(yīng)該注重對(duì)舞者亮相技術(shù)的指導(dǎo)，首先，引導(dǎo)舞者理解亮相的內(nèi)涵和作用，亮相是舞蹈動(dòng)作中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，它不僅是一種技術(shù)技巧，更是表現(xiàn)舞蹈角色情感和內(nèi)涵的重要手段。因此，舞者需要在理解舞蹈角色的基礎(chǔ)上，把握好亮相的力度和神韻。其次，指導(dǎo)舞者如何控制好身體和眼睛的配合，在亮相時(shí)，身體要保持穩(wěn)定、自然，眼睛要迅速到位并充滿(mǎn)神韻。只有這樣，才能將亮相的精髓表現(xiàn)得淋漓盡致。最后，培養(yǎng)舞者的內(nèi)心感受和情感表達(dá)。在表演中舞者需要將自己的內(nèi)心感受和情感表達(dá)與舞蹈動(dòng)作相結(jié)合，使得觀眾能夠通過(guò)舞者的表演感受到舞蹈角色所蘊(yùn)含的情感和內(nèi)涵。

在古典舞訓(xùn)練中，“勁”的訓(xùn)練也是非常重要的。這里的“勁”指的是舞蹈動(dòng)作的力度和節(jié)奏感。在訓(xùn)練中，要將“勁”的訓(xùn)練與身法訓(xùn)練相結(jié)合，與眼神的運(yùn)用相聯(lián)系。例如，在跳躍動(dòng)作中，要通過(guò)掌握落地時(shí)的“勁”來(lái)控制身體平衡和動(dòng)作節(jié)奏，而在表演時(shí)則要注重眼神的運(yùn)用，以更好地表達(dá)舞蹈角色的情感和內(nèi)涵，尤其要重視對(duì)亮相的處理。舞者在亮相時(shí)要保持內(nèi)外統(tǒng)一，即內(nèi)心要有情感和想法，外部要有相應(yīng)的動(dòng)作和表情。

例如，《扇舞丹青》這個(gè)作品，它是一個(gè)非常典型的中國(guó)古典舞作品，舞者通過(guò)運(yùn)用扇子作為道具，表現(xiàn)出舞蹈的韻律和美感。在這個(gè)作品中，舞者需要具備高度的身體感知能力和協(xié)調(diào)性，不僅要掌握扇子的舞動(dòng)技巧，還要注重身體的姿態(tài)和動(dòng)作的流暢性。同時(shí)，舞者還需要對(duì)舞蹈動(dòng)作的細(xì)節(jié)和技巧進(jìn)行深入的探究和學(xué)習(xí)，如動(dòng)作的起承轉(zhuǎn)合、動(dòng)作的銜接和變化等。這些細(xì)節(jié)和技巧的處理需要舞者具備較高的藝術(shù)素養(yǎng)和表現(xiàn)力，通過(guò)恰到好處的力度處理，使得古典舞蹈的藝術(shù)效果張弛有度，提升作品《扇舞丹青》的整體表演效果。與此同時(shí)，在日常的訓(xùn)練過(guò)程中，教師需要幫助舞者逐漸養(yǎng)成良好的舞蹈訓(xùn)練及表演習(xí)慣，掌握有層次、有對(duì)比的力度處理技巧，如在亮相時(shí)，要通過(guò)控制呼吸和肌肉緊張度來(lái)掌握力度的強(qiáng)弱和節(jié)奏的變化。

（四）律動(dòng)節(jié)奏，相反相成藝術(shù)效果

“反律”是古典舞區(qū)別于其他舞蹈藝術(shù)的最為顯著的特征之一，也是古典舞獨(dú)特的藝術(shù)魅力所在。在古典舞中，“反律”指的是一系列看似矛盾對(duì)立的動(dòng)作規(guī)律及運(yùn)動(dòng)過(guò)程，如逢沖必靠、逢開(kāi)必合、逢前必后、逢左必右、逢沉必提等。這些看似相反的動(dòng)作和姿態(tài)，在古典舞表演中卻展現(xiàn)出了獨(dú)特的和諧感與美感，成為古典舞不可或缺的一部分。在古典舞訓(xùn)練中，對(duì)于“反律”的訓(xùn)練不能以灌輸、講授、說(shuō)理為主，因?yàn)檫@些方式很難讓舞者真正理解和掌握古典舞的精髓。

在欣賞過(guò)程中，舞者需要觀察到不同動(dòng)作之間的銜接和過(guò)渡，以及動(dòng)作與音樂(lè)節(jié)奏之間的配合。通過(guò)觀察優(yōu)秀舞者的表演，舞者自然而然地領(lǐng)悟到古典舞的動(dòng)式規(guī)律，并逐漸應(yīng)用到自己的表演中。此外，通過(guò)模仿優(yōu)秀舞者的動(dòng)作和表演方式，來(lái)加深對(duì)古典舞“反律”規(guī)律的理解和掌握[4]。

在古典舞訓(xùn)練中，教師扮演著至關(guān)重要的角色，他們不僅是舞者學(xué)習(xí)古典舞的引導(dǎo)者，也是舞者挖掘和探索古典舞內(nèi)涵與規(guī)律的指路人。因此，教師需要高度重視基本功訓(xùn)練中對(duì)古典舞規(guī)律的總結(jié)與提煉，幫助舞者扎實(shí)基礎(chǔ)，深入理解并掌握古典舞的內(nèi)在邏輯和藝術(shù)魅力。在基本功訓(xùn)練中，教師需要關(guān)注呼吸、動(dòng)作銜接、節(jié)奏等多個(gè)方面。呼吸是舞蹈表達(dá)情感的重要手段，合理的呼吸可以幫助舞者更好地展現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵。動(dòng)作銜接是舞蹈流暢性的關(guān)鍵，只有準(zhǔn)確掌握動(dòng)作的銜接方式，才能使舞蹈看起來(lái)連貫自然。節(jié)奏是舞蹈的靈魂，掌握好節(jié)奏感能夠使舞者更好地把握舞蹈的整體韻律。為此在訓(xùn)練過(guò)程中，教師需要注重培養(yǎng)舞者的審美感知力和創(chuàng)造力。審美感知力是舞者感知和理解舞蹈美的能力，而創(chuàng)造力則是舞者能夠創(chuàng)造出新的舞蹈作品的能力。通過(guò)不斷的實(shí)踐和積累經(jīng)驗(yàn)，舞者逐漸提高自己的審美感知力和創(chuàng)造力，以促進(jìn)古典舞的發(fā)展和創(chuàng)新。同時(shí)，在古典舞訓(xùn)練中，幫助舞者建立個(gè)性化藝術(shù)風(fēng)格是非常重要的。每個(gè)人都有自己的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)，舞者應(yīng)該通過(guò)不斷的探索和嘗試，找到適合自己的古典舞表演藝術(shù)道路。

為了實(shí)現(xiàn)上述這一目標(biāo)，教師需要在訓(xùn)練中注重培養(yǎng)舞者的藝術(shù)個(gè)性和創(chuàng)造力，鼓勵(lì)舞者發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，嘗試新的表演方式和技巧，發(fā)掘自己的獨(dú)特風(fēng)格。同時(shí)，教師還應(yīng)該引導(dǎo)舞者深入了解古典舞的歷史和文化背景，理解其深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)和人文精神，從而更好地傳承和發(fā)展這一藝術(shù)形式。此外，教師還需要不斷更新訓(xùn)練方法和教材，以適應(yīng)時(shí)代的要求和舞者的需求，引入新的舞蹈元素和技術(shù)，幫助舞者拓展表演領(lǐng)域，提高其藝術(shù)素養(yǎng)和技術(shù)水平。教師還應(yīng)當(dāng)關(guān)注舞者的身心發(fā)展，關(guān)注其心理健康和身體素質(zhì)，為舞者提供全方位的訓(xùn)練和支持。筆者認(rèn)為，在培養(yǎng)古典舞人才時(shí)，教師需要注重培養(yǎng)舞者的創(chuàng)新能力和藝術(shù)思維，鼓勵(lì)舞者獨(dú)立思考、勇于創(chuàng)新，不斷挑戰(zhàn)自己的極限和突破自己的表演界限。教師還應(yīng)該引導(dǎo)舞者從多角度、多層次去理解和表現(xiàn)古典舞，激發(fā)其藝術(shù)靈感和創(chuàng)作熱情[5]。

三、結(jié)束語(yǔ)

在古典舞的訓(xùn)練中，形、神、勁、律四個(gè)方面的綜合訓(xùn)練是至關(guān)重要的。通過(guò)有效的訓(xùn)練方法和技術(shù)，則可以幫助舞者建立個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格，提升其表演能力和藝術(shù)素養(yǎng)。同時(shí)，這四個(gè)方面的訓(xùn)練，也是傳承和發(fā)展中國(guó)古典舞的重要途徑。在未來(lái)的舞蹈人才培養(yǎng)時(shí)，我們應(yīng)該更加注重對(duì)舞者進(jìn)行形、神、勁、律的綜合訓(xùn)練，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的古典舞人才。

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