影視藝術發展與當代精神文明建設研究

摘 要：影視藝術作為一種重要的文化形式和文化載體，不僅在藝術上有著獨特的表現形式和審美價值，同時還承載著當代社會的價值取向、文化認同、思想觀念等精神文明建設的內容。隨著社會的不斷發展，影視藝術也在不斷發生變革和創新，呈現出多樣化、多維化的趨勢。本文旨在探討影視藝術發展與當代精神文明建設的關系，分析影視藝術對當代社會精神文明建設的積極影響，并提出相應的建議和措施。

關鍵詞：影視藝術；當代社會；精神文明建設

影視藝術作為一種特殊的文化產品，具有強烈的視覺沖擊力和感染力，能夠對社會的精神面貌和文化氛圍產生重要影響。隨著社會的不斷發展和進步，影視藝術也在不斷發展和革新，成為當代社會中不可缺少的一部分。因此，探究影視作品與當代精神文明建設之間的關系，對促進社會的進步和發展具有重要意義。

一、影視藝術的發展與變化

（一）技術革新帶來新變化

影視作品的制作技術和播放方式一直在不斷發展和更新，從最早的黑白無聲電影到彩色有聲電影，再到如今3D、IMAX、AI（人工智能）等高科技手段的運用，每一次技術革新都為影視藝術帶來了新的風貌和表現形式。同時，隨著數字化技術的發展，影視作品的生產、傳播和消費方式也發生了巨大的變化。比如數字化特效的廣泛應用和在線視頻平臺的崛起。2023年電影《封神：朝歌風云》展現了中國數字化特效的顯著進步，其中“雷震子”“饕餮”等數字角色借助動作捕捉、面部捕捉技術，實現了高度逼真的視覺效果。同年上映的《流浪地球2》也廣泛運用虛擬拍攝與數字化特效，如太空電梯、行星發動機等場景，均呈現出震撼的視覺效果。這些數字特效不僅提升了影視作品的觀賞度和觀眾的沉浸感，讓其更容易被觀眾接受和傳播，還為影視行業帶來了新的商業模式和發展機遇。

電影正在步入AI引領的創作新紀元。“AI+電影”通過運用大數據算法、計算機語言、圖形處理等技術，在電影內容創作、后期制作、宣傳推廣等方面展現出無限潛力，拓寬影視創作邊界的同時也為其賦予了更多創新可能。國內外電影行業紛紛探索AI應用，如美國編劇工會計劃允許編劇借用AI輔助劇本創作，Netflix（奈飛）上線首部AI生成的動畫短片《犬與少年》，國內光線傳媒發布了首張由AI制作的動畫電影海報《去你的島》，這些都標志著AI與影視行業的深度融合。

（二）文化多元化塑造新風貌

不同國家和地區間的文化差異隨著全球化逐漸模糊，文化元素相互融合成為大勢所趨。這一現象對影視藝術的創作也產生了深遠影響，越來越多影視作品聚焦于多元文化背景下的人生百態和社會現實，展現出更為豐富多樣的藝術風格與審美趣味。電影《你好，李煥英》講述了女主角意外穿越回母親年輕的時代并與其建立深厚姐妹情誼的故事，聚焦于中國家庭文化和母女情感，其成功之處在于它能夠跨越文化界限，觸動全球觀眾對親情和成長的共鳴。影片最終在美國、英國、加拿大、日本、韓國等多個國家和地區上映。影片融入80年代懷舊元素，強調家庭價值，不僅展現了中國文化獨特的情感表達方式和社會價值觀，還憑借真摯情感和幽默贏得眾多觀眾的喜愛。

電視劇《山海情》依托真實的歷史事件，描繪了中國西北地區人民在扶貧政策下的生活變遷和奮斗歷程，通過展現不同地區、不同民族之間的文化交流與融合，以及多民族語言、習俗、生活方式的多樣性，反映了中國西北地區的多元文化風貌。該劇還通過福建與寧夏之間的對口幫扶故事，彰顯了中華民族團結互助、共同奮斗的精神內涵，進一步凸顯了文化多元化的積極意義。

（三）觀眾需求演變帶來新挑戰

影視作品的最終歸宿在觀眾的接納與反饋，觀眾的審美偏好與心理需求影響著影視作品的創作方向。在當下，廣大觀眾普遍傾向于尋求心靈上的放松，傾向于那些能迅速捕捉情感共鳴、情節跌宕起伏卻又簡單易懂的影視作品，因此以輕松幽默、直白敘事為特點的微短劇應運而生，滿足了大眾對娛樂的即時性需求。微短劇《我在八零年代當后媽》改編自網絡小說《八零嫁大佬》，該短劇一經播出便在社交媒體引發熱議，特別是在2024年春節期間用戶單日充值超過2000萬，該劇不僅保留了原著的核心魅力，還通過精心改編與制作，實現了從文字到影像的華麗轉身。微短劇之所以能夠取得如此顯著成績，關鍵在于精準把握了受眾的心理，通過構建密集爽點、設計激烈沖突和多次反轉等策略，持續激發觀眾的觀看熱情。

當前，網絡平臺微短劇之所以廣受歡迎，關鍵在于其接地氣、代入感強的題材，常以平易近人的情境引入奇幻元素，抓住觀眾的觀劇需求。長劇也因政策放寬與IP來源多樣化，呈現出多元化的敘事風格。長劇還借鑒了短視頻的CP設定與情感極致化手法，短劇化的長劇善用倒敘、插敘，剪輯與轉場技巧豐富。例如《墨雨云間》首集僅前十分鐘，女主就經歷了生到死、死到生的輪回，奠定復仇基調。整體上，兩種形式的劇集在題材選擇與表現手法上相互滲透，共同滿足觀眾多樣化的觀看需求。

二、影視藝術與當代精神文明建設的深度交融

（一）影視藝術：塑造良好文化形象，引領社會風尚新貌

影視作品以其獨特的表現形式和藝術手法，深刻塑造著良好的文化形象，傳遞積極的價值觀和道德準則。優秀的影視作品像是一扇文化的窗口，展現多元地域特色，又像是引領人前行的燈塔，引導觀眾形成健康的人生觀和價值觀，激發社會責任感。“優秀的電影，可以讓人們同時看見三重世界：理想世界的影子、生活世界的鏡子、心靈世界的自我。”[1]娛樂之余，影視作品潤物細無聲地塑造著社會風氣，在文化傳播與價值塑造中扮演著不可或缺的角色。電影《滿江紅》通過連續的懸疑反轉，構建了一個關于忠誠、犧牲與英雄主義的敘事框架，影片創作的岳飛形象不僅是對歷史人物的忠實，還是對中華民族傳統美德的集中體現。影片成功傳遞了愛國主義，這種情感的激發，能夠凝聚人心、增強民族凝聚力，激勵廣大觀眾將個人理想追求融入實現中華民族偉大復興的中國夢。

電視劇《人世間》以50年的時間跨度為背景，細膩勾勒世間百態的平凡生活畫卷，傳達歷史的厚重與深度，同時也連接了歷史和普通群眾之間的情感通道，展現了普通中國人在時代變遷中的非凡堅韌與溫馨情懷，成功塑造了勤勞、善良、樂觀的中國人民形象。

（二）深化文化素養：影視為媒，提升公眾文化素養

作為現當代人類社會的大眾文化或大眾藝術，電影與電視具有最廣泛的群眾性和巨大的影響力，遍及世界各個國家、地區和民族，遍及每個國家的城市與鄉村。[2]影視作品不僅具有娛樂功能，更在提升觀眾文化素養和審美能力方面發揮著不可忽視的作用。通過視覺與聽覺的雙重沖擊，影視作品以獨特的表現形式和深刻的主題內容，引導觀眾在享受藝術美感的同時，拓寬知識視野，提升審美境界。

電視劇《覺醒年代》以新文化運動為背景，通過展現陳獨秀、李大釗等歷史人物的風采和事跡，讓觀眾對那一歷史時期的風云事件和人物風貌有更深入的了解和認識。該劇以獨特的藝術視角，引領觀眾穿越時光隧道，深入探索思想解放的浪潮與文化創新的軌跡。劇中的每一幀畫面都蘊含著對歷史的尊重和再現，每一句臺詞都回響著對時代精神的深刻洞察。觀眾不僅能直觀感受到新文化運動對中國社會進步的深遠影響，更能體會到思想解放如何成為推動國家前行的強大動力。

《如果國寶會說話》《國家寶藏》等影視作品，以獨特的視角和深厚的文化底蘊，深刻展示了影視作品在提高公眾文化素養與審美能力方面的積極作用。前者通過國寶自述的形式，讓沉默的歷史文物“活”起來，講述其背后的故事，讓觀眾在趣味中領略中華文明的博大精深。后者則通過明星守護人的演繹與專家的解讀，將國寶的歷史價值、藝術價值及背后的文化意義生動呈現給觀眾。這類作品不僅豐富了人們的精神世界，還促進了文化的傳承與發展，充分證明了影視作品在提高文化素養和審美能力方面的重要作用。

（三）弘揚正向價值：影視力量，彰顯社會公平正義

如果影視生產是一個收集符號、占有符號、制作符號的過程，那么影視傳播是使用符號巧妙地敘事的過程。[3]影視作品始終承擔著弘揚正能量和社會正義的重要使命，通過刻畫正面人物形象、反映社會現象和問題等方式，激發人們的愛國情感和社會責任感，彰顯社會公平正義。近年來，多部影視作品通過細膩的敘事和深刻的主題，潛移默化地傳遞著積極的價值觀。例如：電影《長津湖》以震撼人心的戰爭場面和深刻的英雄精神，展現了中國人民志愿軍不畏強敵、保家衛國的堅定信念；《第二十條》以“正當防衛”為核心議題，深入探討了法律與正義的關系，展現了司法工作者在維護公平正義中的堅守與擔當，引發公眾對法律精神的思考與認同；《中國機長》還原英雄機長在極端危機下的冷靜沉著，展現了面對災難時人性的光輝與責任擔當。

在光影交織的世界中，“中國故事”正以獨特的魅力成為耀眼的敘事核心，“中國精神”和“中國力量”則成為最能引發共鳴的核心元素。影視創作人員用鏡頭捕捉生活之美，致敬偉大的時代，致力于創作有道德、有溫度、有筋骨的影視作品，鼓舞大眾以更加朝氣蓬勃的姿態攜手并進，共同邁向更加美好的未來。

三、影視藝術發展的建議與對策

（一）加強政策支持：打造影視藝術發展的政策基石

近年來，影視藝術作為國家文化軟實力的重要組成部分，受到了國家層面的高度重視，特別是《“十四五”文化發展規劃》的出臺，為影視藝術的發展指明了方向。

為了進一步推動影視藝術的發展，加強政策支持是核心策略之一。具體來說，有如下幾個方面：制定更加詳細和嚴格的版權保護法規，明確界定侵權行為，提高侵權成本，保護原創作者的合法權益；修訂影視內容審查標準，確保作品符合社會主義核心價值觀和法律法規要求；設立專項基金，用于資助優秀影視作品的創作和推廣；推動技術創新，鼓勵和支持影視企業和個人在技術創新方面的投入和探索，如虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、人工智能（AI）等新技術在影視制作中的應用；鼓勵影視產業與其他相關產業如旅游、文化、科技等深度融合，拓展影視藝術的發展空間和市場潛力，例如國家廣播電視總局積極推進“跟著微短劇去旅行”的創作計劃，涌現出了一系列高質量的微短劇作品，部分作品通過精心制作為拍攝地的文化旅游產業帶來實際的經濟效益。

（二）提高創作質量標準：推動影視藝術品質躍升

無論是長劇、短劇還是微短劇，提高創作質量標準都是推動影視藝術品質躍升的必經之路。長劇以深厚的故事背景和復雜的人物關系著稱，但在追求篇幅與情節延展的同時，部分作品陷入了冗長拖沓的窠臼，相比之下，短劇以精練的篇幅、緊湊的節奏和鮮明的主題贏得了觀眾的青睞。《隱秘的角落》《漫長的季節》《逃出大英博物館》等以獨特的敘事技巧和深刻的主題成為典范。《漫長的季節》以跨越時空的敘事手法和細膩的情感表達，展現了時代背景下人物命運的沉浮變遷，證明了短劇同樣能承載厚重的情感與深刻的社會思考。

隨著微短劇的迅速崛起，市場上涌現出一些內容浮淺、制作粗糙的作品，這些作品內容同質化嚴重、節奏過快、信息轟炸、視聽手段濫用、演員素質參差不齊等，這也是當下微短劇的通病。影視創作者應堅持提升內容質量，挖掘故事深度，拓寬題材范圍，合理使用運鏡配樂等視聽手段，有效改善當前微短劇存在的問題，推動微短劇行業健康有序發展。

（三）加強國際交流合作：拓寬影視藝術國際視野

加強國際交流合作對拓寬中國影視藝術的國際視野和提升國際競爭力具有重要意義。中國影視產業通過與國際同行的深入交流與合作，不僅能夠引進先進的制作理念和技術，提升作品質量，還能夠將中國優秀的文化成果推向世界舞臺，為當代精神文明建設貢獻中國智慧和力量。

電影《流浪地球》系列不僅是中國科幻電影的里程碑，也是科幻巨制的國際合作典范。影片在全球范圍內獲得成功，得益于與國際頂尖特效團隊的合作。影片將中國式的家國情懷與全球性的科幻敘事巧妙融合，展現了中國影視工業化的高水平發展，為中國科幻電影走向世界樹立了標桿。

總之，影視行業應該更加積極地參與國際合作與交流，吸收國外先進的經驗和技術成果，提高中國影視作品的質量和水平，同時也要注重保護本國文化產業的安全生產，這樣才能夠真正推動中國影視行業的可持續發展。

四、結 語

影視藝術作為時代的鏡像與文化的載體，其發展歷程是科技進步、文化融合與社會變遷的生動寫照。在快速變化的當今社會，影視藝術不僅以獨特的藝術形式記錄著人類文明的軌跡，還在塑造文化形象、引領社會風尚、提升公眾文化素養、弘揚正向價值等方面發揮著不可估量的作用。影視藝術正成為當代精神文明建設的重要支柱。全球化背景下，文化的交流與碰撞將更加頻繁，如何在全球視野中講好中國故事，展現中華文化的獨特魅力，將是影視創作者需要深思的課題。

（青島恒星科技學院）

課題項目：本文系青島恒星科技學院2024年山東省藝術科學重點課題《影視藝術發展與當代精神文明建設研究》的研究成果（項目編號：L2024Q05100335）。

參考文獻

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