時間川流,對2023年中國電影市場的一種解讀

胡智鋒 陳洪偉

2024新年已至，沉思2023年的中國電影市場，我們到底拿到了一張什么樣的答卷？這其中或有歡喜，或有隱憂，更有持久的陣痛。然而，放在歷史的長河中， 2023年注定非同一般，一個全新的“全面數字化時代”已經開啟，這將影響中國電影發展的方方面面、角角落落。一切才剛剛開始。

一、過去時： 2023年中國電影市場的整體景觀

國家電影局2024年1月1日發布的最新數據顯示， 2023年全年電影票房549. 15億，城市院線總觀影人次12. 99億，平均票價42. 2元。相比2022年的299億，增長了近一倍，觀影人次也從7. 11億翻了近一倍，而且平均票價始終保持在42元左右的水平。這樣的顯著增長，乍看之下，確實是讓人眼前一亮的。各類針對2023年度市場回顧的報告和文章已經陸續涌現，評論基調是全面向好的。但是，僅此單一的與去年同期的比較維度，對于客觀的市場觀察來說，是不夠嚴謹的。

1.數據表象下的深層背景

2023年看似不錯的數據下卻暗含隱憂。市場表象之下的深層背景有三：

第一，主流業外資金基本枯竭，由于電影產業鏈過長、回收周期慢的特點，市場資金的流動性由本來的不強變得更差。

第二，電影市場依然處于去庫存階段，根據貓眼等票務平臺的不完全統計， 2023年5000萬以上票房的近70部國產電影中，立項于2020年及以前的就占27部，也就是說大量的新型冠狀病毒肺炎疫情之前及疫情初期立項的影片，沉淀到2023年才得以面市，這種比例在往年電影市場中是比較少見的。往年市場的主體供應，基本是前一年立項開機的項目。因為周期的緊湊與否，對于電影企業的投資回收影響是極大的。一般企業的資金成本最低都在年均5%左右，甚至更高，如果一部電影從投資到最后回收要用5年的話，單純資金成本就硬增加了25%。除非電影是大爆款，否則將很難有成本回收的可能。實際上，近兩年很多電影企業是只求能夠上映，不求盈利，只求能夠有基本的現金流的回收。這已經是很多電影投資的無奈對策。

第三，高成本大制作（以1億元制作成本為標準的話）立項項目大幅度減少，魔幻、科幻、大特效的重工業影片，屈指可數。《流浪地球》系列已經是疫情前成功作品的延續，而《封神》系列更是電影產業發展高峰階段的巨額投資產品。近三年立項籌備的主力電影作品，基本上都是懸疑犯罪、愛情喜劇題材，成本更低的小眾文藝電影在數量上也有明顯的增加。“小確賺”（小成本制作，以求得可以確定性的回收）成為市場供給側的主流聲音。毫無疑問，前瞻未來三年的話，幾千萬投資量級的電影項目必將成為市場供應的絕對主體。這對于一個繁榮活躍的電影市場來說，可能并不是一個很差的局面。但對于一個國家的電影產業長遠發展，必然是會帶來嚴重影響。放眼世界電影市場，如果我們要從一個電影大國成為電影強國，成規模、成系列、成品牌的高成本、高科技、重工業電影和其背后的強大支撐體系，才是最核心的競爭指標。浮上水面的票房數據似乎給行業帶來些許寬慰，但水下的冰山才是真正預示后續發展環境的基本背景。

2.票房真實含金量問題凸顯

回到對2023年電影票房數據的分析。因為2022年的特殊情況，就必須將比對年份延展至更前。單純從數據上看，如果拿2023年的數據與2021年對比的話，就有問題顯現， 2021年度總票房470億，觀影人次11. 67億，平均票價也只有40元。考慮到2021年還處于疫情期間， 2023年這個疫情后的第一年，市場大盤的表現，并不是那么讓人滿意。那么如果不看疫情三年的票房表現， 2023年的549. 15億票房，更接近哪一年呢？結論是，比2017年還要差一點點。2016年的全年總票房454億，而2017年市場產出大幅度提升，達到558. 52億元。2023年的票房成績倒退回到了勉強達到2017年的水平，不算疫情三年，也是倒退到了4年。單純從歷史數據對比得出， 2023年電影市場的實際價值等同于2017年的水平，而且還是在平均票價提升的前提下，這就已經不能只說中國的電影市場“有點問題”，而應是“問題比較明顯”。

3.創作含金量問題顯現

為了看清目前的電影市場現狀，除了回顧過去，還要從發展潛力的角度進行數據分析，如此才能得出對未來是否樂觀的預判。中國電影市場的供給側，根據國家電影局發布的項目報備數據，可以初步統計出2023年立項的電影項目總數在2700左右。這是什么水平呢？ 2020年報備項目數為2799部， 2021年為2798部， 2022年最差為1876部。而疫情前的三年，也就是2017到2019年，我們的市場良性增長階段，每年的項目報備立項數從來沒有低過3300部。可以看到， 2023年的供給側單純從項目立項的角度來說，依然維持在疫情期間的數量水平。國家電影局為促進電影市場回暖，采用一系列積極舉措，不少積壓已久的影片得以與觀眾見面。但新項目產能倒退的問題凸顯， 2023電影市場票房產出中庫存影片占比大，而內容制片環節尚未迎來真正的解凍與復蘇。

4.影院終端數量觸頂

再看電影市場的渠道———影院終端側的發展情況（數據源自于國家電影局每年1月1日發布的電影數據報告）。疫情前的2019年，全年銀幕數新增8843塊；疫情初期的2020年，依然保持著比較高速的增長，新增電影銀幕依然還有5794塊；這個增長速度在2021年依然保持，甚至還略有提升，新增銀幕達6667塊。這樣的高增長速度，在2022年戛然而止，全年新增僅1109塊。伴隨著疫情結束的2023年，新增銀幕數較2022年略有提升，但也僅僅只有2312塊，全國凈總銀幕數達到86310塊。近兩年的增長放緩，從數據上看，與疫情有一定關系，但也不是完全必然的聯系，而是與國家在地產領域的宏觀調控更加密切。伴隨著近20年的城市化進程，電影院的終端建設蓬勃發展，也隨著經濟發展中人口紅利的逐漸消失，商業地產開發整體放緩，緊密依賴商業地產的現代多廳影院增長速度自然慢了下來。根據整體市場的宏觀環境，影院渠道的終端放緩已是不爭的事實，未來的中國電影市場整體大幅增量，將很難從影院終端渠道的數量增長中獲得。隨著2023年的結束，可以判斷，中國電影院的城市終端渠道已經發展到飽和階段，未來中國電影總銀幕數將維持在9萬塊的量級水平。影院終端市場的發展方向將發生根本性的扭轉———從追求數量到追求服務質量。這樣相對飽和的終端市場，對于電影內容的質量要求大大提升，沒有優質的內容，電影市場的整體容量將只能維持在年600億上下的水平而無法大幅度突破。“沒有優質的內容，電影院將只是椅子”這句很久以前著名電影制片人張偉平的名言，在未來幾年將更沉重的擺在全體電影人面前。增量市場的發展邏輯和存量市場的發展邏輯，迥然不同。如何吸引、留住、延續已經迭代更新的中國95后00后主流電影觀眾，是新的電影發展階段里，全行業無法回避的嚴肅問題。

5.觀影人群的變化與分流

再將視角轉向消費端。2023年12月26日，馮小剛導演的朋友圈轉發了一篇“毒舌”公眾號的文章《今天，電影被一個詞殺死》。文章針對目前愈演愈烈的網絡輿情對電影的嚴重影響做了深度的分析與思考。正如上文所述，電影觀眾的主力人群，已經與2010到2019的十年高速發展期截然不同。具體到用戶畫像上看， 00后已經崛起、90后已經成為絕對主力，他們在短視頻行業中占比分別達到14. 6%和19. 1%，在線視頻占比分別達到14. 7%和23. 3%，電影演出行業占比分別達到31. 8%和41. 9%，手機游戲行業占比分別達到22. 6%和27. 2%。這樣的新新人類，不是對電影更寬容更易于接納了，而是愈加的苛刻。網生代的他們，更愿意將帶有強烈立場對沖的觀點，在網絡上、社交媒體上分享與爭執。在這樣的市場和輿論環境中，電影創作者不僅僅要考慮敘事和審美的創新，也要考慮國家對內容的監管政策，還要考慮敏感而琢磨不定的大眾輿情。在很多細節上，稍有不慎，電影產品，這一投資巨大、產業鏈復雜的文化消費產品，就有折戟沉沙萬劫不復的可能。對于電影產業的投資者和創作者來說，潛在的風險大幅度增加，而收益的天花板已經顯現。

以上，就是在2023年結束之時，中國電影市場所面臨的現實局面與挑戰的基本框架。相比很多全面向好的報道和輿論來看，筆者在闡述不一樣的立場和聲音。這是因為，職業的電影從業者，不會在這個時期沾沾自喜，滿足于爆款電影的票房和熱鬧的口碑佳片個案，因為這完全不能代表電影市場的全部；更不會垂頭喪氣唉聲嘆氣，沮喪地面對未來，認為完全沒有出路，而只能茍且于現實；而是低頭冷靜地思考最真實的市場面，分析市場背后最本質的問題與根本原因所在，還要抬頭看天，仔細尋找“電影”———這一大眾文化消費品，高品質影音敘事藝術的綜合性產品———真正的未來發展方向。

二、現在時：站在“全面數字化”時代的起點

那么，“電影”的未來，到底該是什么呢？看似很務虛而縹緲的一個問題，在2024年年初，反而是我們真的該認真反復思考的一個問題。也是這篇文章論述的重心所在。

人們常說，人不能自己拽著自己的頭發離開地球，我們也不能身在問題當中去思考問題怎么出現的和怎么解決問題。必須要有更加宏觀和本質性的視角，才能真的思考清楚，為何2023年的中國電影市場會有這樣的問題。核心的問題是什么呢？分析的角度千千萬，但恐怕有一個問題，是我們完全不能回避和忽視的，那就是：人類正在跨入一個歷史上從來沒有可以借鑒的，全新的“全面數字化”時代。

也許有人會說，我們不是已經經歷過互聯網、移動互聯網時代了嗎？確實在過去的20多年里，人們的社會生活方方面面發生了巨變。僅在電影方面，世界電影發展史，就經歷了一輪翻天覆地的變化：數字技術的應用，特效大片浪潮席卷全球，誕生了漫威、皮克斯這樣的全球頂級運用數字技術的電影廠牌，更催生了迪斯尼、奈飛這樣世界級的影視產業巨無霸；中國電影也經歷了最高速發展的20年，成為世界第一大終端放映市場，影院銀幕數全球第一遠超美國，也產生了《戰狼》《流浪地球》《獨行月球》這樣一批30-50億票房的電影巨制。本質上，都是信息科技推動的數字化浪潮帶給我們的豐碩發展成果。

電影作為一種大眾娛樂消費，是數字化浪潮席卷下，吃到技術發展紅利的一個領域。電影產業高速發展的二十年間，數字化趨勢滲透到電影從產到映的各環節。這其中涉及到制作、放映效率的提升，視聽創意、制作生產力的解放等等，然而在筆者看來，卻仍是處于非全面的數字化階段。但，此時此刻，人類正面臨著全新的課題，是“全面數字化”的問題，或者可以稱為“深度數字化”的問題。伴隨著數字技術的突破發展， 2021年的Web3. 0， 2022年的VR元宇宙、2023年的AI大模型，已經讓人類社會的數字化進程全面提速，而且這樣的提速和改變，將遠遠不同于前面二三十年傳統互聯網對人類社會的改變。

我們又到了重新思考數字化究竟會帶給我們什么的時候了。全面數字化，將會對人類社會生活方方面面進行一輪重新的洗牌和規則重建。電影產業面對“全面數字化”浪潮時，考量的維度已不是原本的創作、制作、發行、購票、放映的行業內部鏈條，而是放置在民眾娛樂生活方式的大視野下去重新定位。視聽內容的消費早已不止于電影、電視，而是有了更全面、多樣的娛樂內容消費渠道和消費方式。著眼電影產業，必須直面一個問題，電影產業是等待被重構，還是自我顛覆。

為了展開這個論述，筆者做了一個系統的研究，嘗試將20年來改變重構我們生活的主要互聯網應用與電影這種大眾娛樂消費形式，放在同一個評估維度上，采用同一個標準指數，來審視此時此刻電影到底在人們生活中占據著什么樣的客觀位置。這個標準是什么呢？時間。只有時間，對于每一個人都是完全一致的，一天只有24個小時，每個人都一樣。誓以“時間的朋友”為主題要連續進行20年跨年演講的羅振宇，在2017年的跨年演講上，提出一個全新的概念，叫做“國民總時間”，他指出“時間是絕對剛性的約束資源，一分一秒也多不出來。”這個觀念筆者是贊同的，進而筆者進行了更深入的思考，那就是在面對時間這一剛性約束資源面前，我們的生活是如何構成的，國民的時間是被如何分配的，能不能將這種對于時間的分配，以一個統一指數的方式呈現，以便進行統計評估？于是就有了我們的國民時間占用指數（Gross Domestic Time Expenditure Index）———GDTEI指數。

GDTEI指數的計算邏輯并不復雜，簡單公式如下： GDTEI指數=月活×月人均單日時長/國民人口總數

互聯網體系中，最常用的一個數據是MAU（Monthly Active User）是一個用戶數量統計名詞，指網站、app等月活躍用戶數量（去除重復用戶數），數量的大小可以反映用戶的活躍度，但是無法像DAU （Daily Active User）那樣反映用戶的黏性。互聯網平臺的MAU數據幾乎都是公開透明的，而且以月為單位，可以比較客觀地反應出來真實的用戶規模。

與MAU匹配的，還有一個重要數據，是互聯網公司都會統計的，那就是月度人均單日使用時長（Monthly Average Daily User Engagement Time），說起來比較繞口，其實就是月活的所有用戶，每天平均下來的使用該App的時間長度。下圖是一個案例，提供的就是這樣的一個互聯網常用的數據表圖。

這兩個數據相乘，幾乎可以說就是這個平臺占用的國民總時間，再除以共同的一個基數分母，那就是國民總數，就可以得出一個可以放在全國人群基礎上的， App或者是某一類生活方式，占用國民時間的一個基本指數，也就是筆者提出的GDTEI指數。

具體如上圖表格中的愛奇藝， 2023年7月，有4. 74億的月活，每個人平均1. 33小時，這樣一共是6. 3億小時，如果除以14億人作為基數，這樣可以得出全國平均每個人在愛奇藝消耗時間指數是0. 45。根據上面的邏輯計算，騰訊視頻7月GDTEI指數是0. 35，芒果是0. 25，優酷是0. 13，嗶哩嗶哩為0. 28。當然，做GDTEI指數統計的主要目的不是為了互聯網應用之間進行比較，因為高度數據依賴的互聯網平臺，有著豐富的指數體系對不同應用進行方方面面的評估。GDTEI指數的重要意義在于，將時間作為比較的基礎，放在國民總人口的范疇里，可以橫向比較其他娛樂產業與互聯網的這些主流App應用，在人們的日常生活中，扮演著什么樣的角色，有著什么樣的地位。

就拿電影來說，根據貓眼票務平臺的統計， 2023年7月的總出票數2. 12億張，也就是按照互聯網術語來說，影院終端渠道2023年7月的MAU達到了2. 12億，按照平均電影時長1. 5小時計算，也就是月度人均單日使用時長為1. 5小時，同樣以14億人口為基數， 2. 12億？1. 5小時/14億人口，最后得出的GDTEI指數不精確計算為0. 22。

2023年7月的暑期檔，可以說是2023年電影市場非常耀眼的一個檔期，創造了歷史最高的暑期檔票房記錄。但就是這樣的一整個電影產業， GDTEI指數只有0. 22，還不如一個芒果TV0. 25的占比。而上圖中的五個主流視頻平臺，優愛騰、芒果和嗶哩嗶哩，加起來的GDTEI指數為1. 46，相比電影的0. 22，差了整整7倍。如果這個簡單的比較，還不足以看出電影在人們日常生活中占據比重的話，我們再多看幾個平臺的GDTEI指數。

從上圖數據中，我們還可以提取抖音和微博、快手的GDTEI指數，他們分別是，抖音GDTEI為7. 43×2/14約等于1；微博GDTEI為4. 85×0. 8/14約等于0. 28，快手GDTEI指數為4. 57×1. 5/14約等于0. 49，應該說這個指數還是和我們的基本常識判斷相一致的，抖音的GDTEI指數可以達到1，可以想見其國民級應用的無可撼動地位。很多人們的日常生活行為，也可以用生成GDTEI指數的方法，與這些互聯網主流應用進行比較，當然這需要更科學嚴謹的數據統計。筆者僅僅舉一個最簡單的例子，也可以看到GDTEI指數的基本實用價值。比如吃飯，毫無疑問這是全民最重要的生活行為，俗話說“民以食為天”，月活當然毫無疑問14億，而人均日時長，沒有看到統計數據，我們姑且按照2. 5小時計算，那么吃飯的GDTEI指數就是14×2. 5/14=2. 5。也就是說國民吃飯的GDTEI是2. 5，如果把抖音、快手、微博，再和其他5個主流視頻平臺的GDTEI相加，我們會得到一個數字3. 23，這就很驚人了。已經超過了人們的吃飯GDTEI指數。那么整個移動互聯網生活，對于我們的國民生活來說，占據什么樣的地位呢？根據第三方研究機構Quest Mobile 2023年12月29日發布的《中國互聯網核心趨勢年度報告（2023）》顯示，中國移動互聯網月活躍用戶規模已經突破12. 24億，全網月人均日使用時長為5. 3小時，這樣計算我們的GDTEI指數為12. 24×5. 3/14約等于4. 6。也就是所有的移動互聯網應用全部加起來的GDTEI指數達到了4. 6，已經是我們粗略計算國民吃飯GDTEI指數2. 5的接近整整一倍。甚至我們可以這樣得出一個說法，在生存面前“民以食為天”；在生活面前“民以網為天”已經是我們這個移動互聯網時代的基本事實。而我們的電影呢，暑期檔的GDTEI指數也只有0. 22。這就是電影產業，在國民日常生活當中，以時間為刻度，最真實的也是最殘酷的一個數據反應。通過GDTEI指數，就可以清晰的感受到，數字化20多年來，給我們日常生活帶來的根本性的變化。

什么是全面數字化時代呢？移動互聯網的GDTEI指數達到了4. 5，占用國民時間的比重已經很高，但如果數字化生活的GDTEI指數超過5呢？達到10呢？應該說我們正站在國民生活全面數字化的門檻上， 2024年蘋果公司將發布全新的VR裝備，元宇宙已經在全國掀起一波又一波的浪潮，數字化經濟是國家大力號召和鼓勵的發展方向， AI的通用大模型在2023年取得突破性的發展，可以預計的GDTEI指數將會不可逆轉的不斷攀升。人類進入全面的數字化生活時代，已經開始了。

三、未來時：中國電影該如何面對全面數字化

回到現實， 2023年的中國電影市場有著依然的繁華和種種沉積下來的無解問題。看待未來，我們其實已經站在了一個人類發展前所未有的歷史時間窗口面前。電影，何去何從？我們，何去何從？筆者有如下幾個方面的思考。

第一，全面數字化時代，需要重新思考，電影的本質到底是什么？電影發展一百多年，無數專家學者，從不同的角度來解讀和思考電影的本質。在全面數字化時代，需要重新的構建和定義，只有基于時代的變化，給出更加清晰的定義，才能夠從根源上推動電影產業的發展，而不會被時代所淘汰。時代的浪潮發展太快，很多傳統電影人很容易表現出排斥、拒絕和迷茫，難道不是只有電影院里放映的才是電影？網絡媒體上都是一些什么糟粕內容？現在的超短劇發展規模一年之間產值達到400億，整個電影才500多億，到底發生了什么？將來還會有電影嗎？這樣的聲音伴隨著社交媒體，此起彼伏甚為喧囂。那么，電影，在這樣的時代到底該怎么定義呢？其實這個問題并不復雜，也不需要多么強大深厚的理論構建，只需要回到人性的最本質，亙古不變，那就是人類需要故事。因為敘事，人類才得以發展為當下的人類社會。這在尤瓦爾·赫拉利的《人類簡史》中有著不斷反復的深刻論述。而電影的誕生，就是當人類掌握了一定科技手段后，包括光電物理學、化學、機械學等等，對故事進行的技術升級。而此時此刻，科技推動人類發展到GDTEI指數將超過5的全面數字化階段，電影是什么？電影其本質是一段高品質的視聽敘事的數字信息碼流。僅此而已。以視聽的方式講述故事，這是電影誕生之初的基本屬性。而數字信息碼流，是這個全面數字化時代，所有媒介、所有藝術形式、所有文化形式的最終歸宿，歸于數字信息碼流。只要僅僅掌握住視聽敘事、高品質、數字信息碼流，就能判斷我們面前的一些關于電影的亂象。電影，也只有這三個關鍵詞，而不是“電影院”，這屬于終端渠道之一；不是“膠片”，這屬于媒介工具之一；更不是一定要進行“拍攝”，這屬于創作手段之一，這些都是電影在歷史發展階段的某些時代局限性帶來的特點，而不是走到今天的“電影”，全面數字化時代的電影本質。

第二，全面數字化時代，電影的制作生產，將面臨結構性重構。2023年伴隨著通用型人工智能AGI取得的突破性進展，大量的人機交互應用在文字、圖片、影像領域，非常多的創作者，甚至是曾經沒有機會進入影視產業主流核心圈層的創作者，紛紛開始投入影像的創作，而且出來的短片作品輕松就可以在品質上不弱于傳統的影視內容創作。這是科技的力量，實實在在的應用在未來電影領域上的全新開始。回顧上面對電影的全面數字化時代的三個關鍵詞，視聽敘事、高品質、數字信息碼流， AIEM不僅僅完全符合，而是更代表了未來崛起的趨勢與方向。能夠前瞻性的在這個領域布局，必將能夠在未來的時代，創造出更加偉大的電影作品。

第三，渠道不應該成為“電影”發展的束縛。電影誕生的那一天，放映也不是發生在電影院，而是在一個咖啡館。所以對于以電影院放映才是電影的觀念持有者，只能說在認知上帶有巨大的局限性。持有這種觀念的主流理由包括大銀幕、音響效果、群體觀影的體驗。而這三個方面，在全數字化的發展浪潮下，都不能成為“電影”的約束。相信已經生活在GDTEI指數4. 5時代的你我，很容易理解。“大銀幕”“音響”已經被不斷發展的LED大屏技術、高流明投影技術、數字多聲道全景聲技術等等所瓦解，家庭環境、辦公場所，甚至戶外，更加豐富的場景都能夠帶來完全不輸于影院的影音體驗。而“群體觀影體驗”也伴隨著技術的發展，更加的開放多元，而不是必須封閉在“黑盒子”影院當中，目前世界發展規模最大的VR眼鏡服務商Meta的平臺上專門有一款影院應用稱為Big Screen，不僅僅讓觀眾身在家中可以體驗沉浸式巨幕的電影觀影，而且還可以讓全世界不同地域的人，以數字分身的方式進入同一個虛擬的影廳，實現一起觀影，實時互動，完全打破了人們的傳統觀念，即：只有線下才能真的群體觀影的保守認知。“群體觀影體驗”在全面的數字化時代，已經不是狹義傳統電影觀念堅持的理由。

第四，全面數字化時代的創作者和觀眾，將是全新的創作者和觀眾。有句名言叫一千個人心中有一千個哈姆雷特。其實不同的時代，也會有完全不同時代的哈姆雷特。全面數字化生活方式，人類面臨著有史以來最大的信息浪潮沖擊，信息科技一路在前面狂飆，而人性的進化速度，遠遠不能夠與信息科技的發展相匹配，我們面對的是一個異常撕裂的世界。由于信息量過大，人類正在生理結構性的改變對信息的處理方式，碎片化、高倍速、沉浸式、情緒化，“過去車馬慢”的時代早已不在，伴隨著全面的數字化發展，更將愈演愈烈，未來的電影，會由這樣的信息環境成長起來的新一代年輕人創作，也會由在這樣數字化環境成長起來的更新一代去體驗、去消費、去分享。故事還在，只是講故事的人和聽故事的人，和故事的呈現形式，都即將發生巨大改變，這就是全面數字化時代，“電影”即將面臨的機會和挑戰。

這是一個讓人沉重的時代，很多電影從業者垂頭喪氣找不到出路。但這其實是最好的時代，因為很多信息科技帶來的巨變，才剛剛開始，會有更多全新的機會出現在我們面前。全面的數字化時代浪潮下，一個產業的創作者、生產工藝、消費渠道、消費模式、消費者都正在發生完全不可逆的變化，那這個行業，就已經不再是原來的行業。中國電影，將面臨的，就是這樣的全新局面。我們不能僅僅站在原來的電影產業里，去解決產業里面臨的種種問題，也無法去思考未來電影產業的發展走向，因為維度已經完全不同。這是全新的思考，全新的挑戰，也是全新的出路。期待未來全新的中國電影，涅槃重生，迎頭趕上全面數字化的時代浪潮，綻放異彩！