93歲，她“驚艷”春晚

尹潔 李璐璐

在2024年央視春晚的舞臺上，創意節目《年錦》驚艷了全國觀眾。

一幅幅寓意吉祥的中國古代紋樣，通過演員們的現場表演+虛擬合成技術，呈現了一場“古代時裝大秀”。

節目的藝術顧問是常沙娜。看到這個名字，很多人會想起她的另一個稱號——“永遠的敦煌少女”。

盡管，她今年已經93歲了。

紋樣變遷，跨越千載

《年錦》是一場傳統文化+現代科技的視聽盛宴。

節目選用了中國朝代漢、唐、宋、明寓意吉祥祝福的代表紋樣，與華麗的舞美技術相融合，織出一幅跨越千載的紋樣變遷圖卷。

據春晚歌曲組導演張異凡介紹，之所以選取這4個朝代，是因為它們的紋樣差異足夠大，且樣式豐富、特色鮮明。

漢代紋樣既莊重又有銳度；唐代紋樣繁盛，“連獅子都長著翅膀”；宋代紋樣典雅而又鮮明；明代則有很多“諧音梗”紋樣組合，比如兩個柿子的圖案，寓意“事事如意”。

為了給全國觀眾送上這道“色香味”俱全的“年夜菜”，常沙娜用了一個半月的時間，將各朝代的代表性紋樣組合繪制到一起。

當精美的紋樣在屏幕上像扇面一樣層層展開、像羅盤一般緩緩轉動時，中華文明的積淀、傳承以及大氣磅礴的美被展現得淋漓盡致。

常沙娜則說，中國傳統紋樣產生于人民，能讓人感受到歷史的厚度和溫情，通過現代設計的形式，更可以體現本民族的文化品格。

“一定要返回中國，要去敦煌”

筆者上一次采訪常沙娜時，她已近90歲高齡。

那天她帶著筆者在清華大學美術博物館參觀“花開敦煌——常書鴻、常沙娜父女藝術作品展”。她的步伐雖緩，但眉目清亮、身材纖柔，發髻在腦后綰起，衣裳隨著腳步婆娑作響。

當她停下來時，身后是一幅幅莫高窟壁畫的臨摹畫作。

“這是我爸爸常書鴻的作品。你看，這是臨摹的莫高窟254窟。”她深情而驕傲地說，“幼時我在敦煌學畫，爸爸對我抓得很緊，有空就來指導，讓我在臨摹中了解壁畫的歷史背景，準確把握歷代壁畫的時代風格。”

展廳有兩面墻：一面是常書鴻的，他畫敦煌大漠黃沙的自然環境，也畫生活于其間塵土滿身的粗獷農民；一面是常沙娜的，她臨摹活靈活現的敦煌飛天形象，也設計各種充滿敦煌元素的作品。

“我辦這個展覽，是對父親的紀念，是向父親訴說我堅守敦煌的承諾，是希望喚起更多人認識中國傳統文化。”

常沙娜出生在法國里昂，在巴黎度過童年。當時圍繞在常書鴻身邊的，皆是留法的藝術學子。他們聚集于常家公寓，暢談中外藝術。

1935年的秋天，常書鴻在塞納河畔散步時，從一個舊書攤上看到法國探險家伯希和編輯的一本畫冊《敦煌石窟圖景》，頓時感到極大震撼，“1000多年的歷代藝術在那里！”

常書鴻當即決定，要返回中國，要去敦煌。

1943年，在抗日戰爭的硝煙中，常書鴻偕妻帶女來到敦煌，擔任敦煌藝術研究所第一任所長，全身心投入到修復壁畫、搜集流散文物以及臨摹壁畫中。

“那時的敦煌，放眼望去，滿是沙丘和芨芨草，環境非常惡劣。”常沙娜記得到敦煌后吃的第一頓飯，是一碗只加了鹽和醋的水煮面，什么菜都沒有。

母親無法忍受如此惡劣的環境，后來棄家出走，十幾歲的常沙娜挑起了照料家庭的重擔。生活多艱，但她沉浸在莫高窟的瑰寶中，跟著父親和駐扎在這里的藝術家們學畫。

邵芳教她工筆重彩，董希文教她西方美術史，蘇瑩輝輔導她中國美術史，洞窟里的壁畫就是她最好的臨摹對象。

當時的莫高窟被流沙掩埋，很多洞窟連門都沒有，形同廢墟。常沙娜就蹬著蜈蚣梯，爬進蜂房般的洞窟里臨摹。

她身旁是彩塑的佛陀、菩薩，頭頂上是節奏鮮明的平棋、藻井圖案，“我的繪畫基礎就是那樣打下的”。

1945年7月，國民政府教育部下令撤銷敦煌藝術研究所，常書鴻的工作陷入困難。為募集資金、招納人才，他在蘭州舉辦了“常書鴻父女畫展”，引起很大反響。一個美國人看了畫展后，決定資助常沙娜到美國學習。

1948年，常沙娜遠赴美國波士頓藝術博物館美術學校，接受系統的西方繪畫訓練。

一次，老師在課堂上放音樂，讓學生把聽到音樂時的感受用畫的形式表達出來。常沙娜的腦海里頓時浮現出敦煌的壁畫，就把這些畫了出來。老師看了之后說：“你畫的內容很特殊。”

新中國成立后，報效祖國成為留美中國學生的共識。1950年的冬天，19歲的常沙娜乘坐“威爾遜號”輪船回到了中國。

回國后，常沙娜成了林徽因的助手，開始進行藝術創作設計。

1952年，21歲的常沙娜為亞洲及太平洋區域和平會議設計了一款“和平鴿”真絲絲巾。她采用了敦煌隋代石窟藻井的形式，上面穿插和平鴿圖案。

“當時林（徽因）先生指導我設計，她虛弱地躺在床上，思維卻非常敏捷。她對我說：‘你看看畢加索的和平鴿，可以把鴿子的形式用在藻井上，但要用咱們中國敦煌的鴿子。她一說，我就有了靈氣，馬上設計出來了。”

中央工藝美術學院建立后，常沙娜成為學院的教師。

1958年，在慶祝新中國成立10周年之際，常沙娜為人民大會堂宴會廳設計天頂裝飾。

受敦煌壁畫里的藻井圖案啟發，她在天頂正中設計了一朵唐代風格的、由花瓣構成的圓形浮雕大花。如今，這朵來自敦煌的花依然在人民大會堂宴會廳的頂上熠熠生輝。

第二年，常沙娜接到了另一項重要任務——去敦煌收集壁畫和雕塑上的服飾圖案。

這是她10余年后再次踏進敦煌。她驚喜地發現敦煌和從前有了很大不同：發掘和保護的洞窟已經編號到第465個了；莫高窟的塑像也統計出來了，共有2415尊；防沙墻修建起來了，草木也長成了，人們種下的蔬果都有了保護。

1979年，莫高窟正式對外開放，之后游客逐年增加，國家對敦煌文物保護的政策力度不斷加大。那個在戰亂中建立、只有常書鴻幾人苦苦支撐的敦煌藝術研究所，終于發展為一座人才濟濟的敦煌研究院。

1987年，莫高窟與長城、明清故宮、秦始皇陵一道，首批列入《世界遺產名錄》。

1994年，常書鴻走完了90年人生路。彌留之際，他囑咐女兒把自己的骨灰埋葬在莫高窟：“如有來生，我還做常書鴻，還要守護在莫高窟。”

“我父親給我寫過一封信說：‘沙娜，不要忘記你是敦煌人......到了應該把敦煌的東西滲透一下的時候了。”這句話一直銘記在常沙娜心中，也融入她的作品中。

1997年香港回歸祖國，常沙娜為中央人民政府設計了贈送給香港特別行政區的禮物——紀念性雕塑《永遠盛開的紫荊花》，其靈感正是來自敦煌壁畫。

自1998年從中央工藝美術學院院長崗位上退休后，常沙娜埋首于設計工作和敦煌藝術研究，到各地開展文物保護調研。直到2008年，她被診斷出惡疾。

常沙娜毫不猶豫躺上了手術臺。治療讓她一頭引以為傲的濃密長發脫落，但她微笑面對。令人驚奇的是，她不但恢復了健康，還生出了新發，甚至比原先更濃密。

這場大病讓常沙娜徹悟時間的珍貴，她要在有生之年推廣敦煌文化。

“生和死也許只有一步之遙，勇敢地跨過去，說不定還會活得更精彩。我已經是名副其實的‘老驥了，必須更加‘奮蹄呀！”

筆者曾問常沙娜，其藝術創作原則是什么，她回答：“我的藝術創作原則，就是周總理在20世紀50年代提出的，也是梁思成、林徽因等老先生奉為宗旨、不停地闡述的——民族的、科學的、大眾的。這指的就是文脈，一種民族的、血液里的東西。”

常沙娜，無愧于“敦煌的女兒”的稱號。