“四因說”理論下中國動畫電影的本體研究

摘 ?要：“四因說”是古希臘哲學家亞里士多德重要的美學思想，它通過研究事物的實體或本體來探究組成世界的始基。本文對“四因說”理論進行界定，闡述它與中國動畫電影的關聯，著重解析中國動畫電影中的“四因說”，意在構建一種新的研究路徑，實現動畫與哲學的學科交叉、學科融合的可能性，對中國動畫電影的發展進行反思和再認識，進而對中國動畫電影事業的升格、中國動畫電影的神話題材的內卷破局具有一定的積極作用。

關鍵詞：四因說；共生；潛能；顯隱性

基金項目：本文系江蘇省高等教育教改立項研究課題重點項目（2021JSJG200）；江蘇省高校哲學社會科學研究項目（2020SJA0816）；江蘇省高?！扒嗨{工程”優秀青年骨干教師項目資助（20200415）研究成果。

“四因說”是古希臘哲學家亞里士多德重要的美學思想，它通過研究事物的實體或本體來探究組成世界的始基。同時，“四因說”作為亞里士多德本體論的理論基石之一，提煉出所有事物發展進程中的形式因、質料因、動力因和目的因，并且感悟到形式和質料是不可分離的，形式實際上比質料更是自然、質料的轉化鏈條是潛能、潛能通過動力和目的發展成形式等哲學觀點?！袄碚撋险f，四因說適用于一切事物?！盵1]挪威哲學家奎納爾·希爾貝克的看法體現了“四因說”的包容性。中國動畫電影與“四因說”具有緊密的關聯性，從動畫電影的定位（目的因）、創作（動力因）、主題表達（質料因）到呈現效果（形式因），無不體現了“四因說”的結構框架和底層邏輯。以“四因說”理論為手段，對中國動畫電影的發展進行反思和再認識，進而對中國動畫電影事業的升格、中國動畫電影的神話題材的內卷[2]破局具有一定的積極作用。

當下，學術界對動畫電影藝術“四因說”理論的跨界研究鮮有觸及，然而，“四因說”卻為中國動畫電影的再認識、再教育、再創作和再發展提供了新的理論觀點和學術思想，通過哲學思想從感性認識深入到本質洞見，這對中國動畫電影尋找普遍本質和共相屬性，以及實現中國動畫電影的騰飛，具有重要的實際意義和戰略價值。本文對“四因說”理論進行界定，闡述它與中國動畫電影的關聯，著重解析中國動畫電影中的“四因說”，意在構建一種新的研究路徑，實現動畫與哲學的學科交叉、學科融合的可能性，為今后的學術理論研究提供一定的借鑒作用。

一、“四因說”的界定

（一）“四因說”的釋義

“四因說”是亞里士多德形而上學理論的基本內核之一，他在《物理學》和《形而上學》著作中進行了分析和論證。首先，“四因說”中的“因”并非現代語義下的原因或因果概念，而是指組成事物存在的必備因素。“四因說”分別是質料因、形式因、動力因和目的因的總稱。質料因是構成事物的基本物質。形式因是事物的呈現方式。動力因是指驅動質料實現形式的動力。指引事物往目標去變化，則是目的因。后期，亞里士多德認為形式因和質料因是組成事物本質的兩個最重要方面，因此，他把“四因說”進行了高度凝煉，把目的因、形式因和動力因三合一統稱為形式因，質料因作為載體和形式因保持高度的統一性。

（二）“四因說”與中國動畫電影的關聯

“四因說”是由古希臘哲學觀誕生出的理論，它區別了人造物和自然物。動畫作為人造物，是人類高級的精神創作物?！八囊蛘f”闡述事物從誕生、發展到成熟的規律，與動畫電影的制作流程不謀而合。目的因是動畫項目啟動的目的，指引所有一切活動向預期目的努力；動力因則是指動畫從業者對動畫電影藝術化加工的驅動力，一個從無到有的變化過程；形式因類比中國動畫電影最終呈現的方式，例如表現風格或視覺奇觀；質料因猶如中國動畫電影的故事內核，同時也是動畫電影表達的母題。縱觀中國動畫電影發展史，“四因說”理論明晰了我國從計劃經濟時期誕生的中國動畫學派①到新時代中國動畫電影嬗變背后的關聯，它能夠更加精準地把握中國動畫電影作品，豐富和發展了多元化、多層次的中國動畫電影的研究理論，同時為中國動畫電影建構結構框架和底層邏輯。

二、以“四因說”的方式

展開對中國動畫電影的解讀

（一）實體性——中國動畫電影的形式因

亞里士多德在《物理學》中拋出形式是事物第一原理的觀點，并從三個方面來闡述“質料和形式比較起來，還是把形式作為‘自然比較確當”[3]，這里的自然解釋為實體。首先，動畫是一種視聽藝術，通過動畫影片的實體形式而呈現，一旦脫離形式本身，動畫缺乏外在的存在而不復存在。因此，形式因作為中國動畫電影的終極形式，形式就是自然。文化作為一種意識形態，它是一種抽象的存在，存在于人的精神之中，而中華民族優秀的傳統文化是中國動畫電影取材的源泉，把民族集體潛意識的存在通過中國動畫電影形式化，達到實體化的目的。其次，動畫創作是人生產出來的精神產物，人通過動力因的方式完善動畫的形式，動畫電影的形式、結構、技術變革是中國動畫電影發展的根源。嚴格地說，推動中國動畫電影發展、升格的主要動力就是它的形式。因此，動畫就是形式，形式亦是自然。動畫的形式是藝術性和技術性高度統一的結果，動畫發展的百年史同時也是科技進步的世紀史。中國動畫電影在早期模仿迪士尼動畫的表現形式制作了《鐵扇公主》，到后來成立中國動畫學派放棄跟風，探索民族化道路，獨創了水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、剪紙動畫《金色的海螺》、皮影動畫《猴子撈月》等與中國傳統工藝結合的表現形式，至今，三維動畫的表現形式成為了主流。其三，動畫電影以影片形式存在時，它的形式、風格、特效、形象等表征性的特點比具有潛能的質料更具有官能性、存在性，動畫的形式比質料更加自然。形式因其顯性特征，主要體現在具有中國特色的奇觀化特效和符號化元素，它提供了一種吸睛、奇麗、悅納、變形、感性、親和力、強刺激的官能感受[4]。其接受形式以絢麗化的視覺特效、情緒化的故事劇情和符號化的角色形象為特征，在內容上存在單純且直觀的正邪二元對立關系，敘事結構的起承轉合充滿引人入勝的ABT模板（and…but…therefore…）②，角色設計不僅有充滿成長性的主角，魅力十足的配角，以及代替觀眾盡情釋放壓抑在心底欲望的反派。形式因作為表征性的屬性，在文化傳播中吸引了社會關注和網絡流量，易于動畫電影的第一波營銷推廣。中國動畫電影在經歷了三十年的逼仄、壓抑、迷茫、低谷。2015年上映的《西游記之大圣歸來》，標志著中國動畫電影被全面激活，近幾年來上映的《白蛇：緣起》和《青蛇：劫起》被盛贊的水墨打斗戲和中國山水畫的CG再現，《哪吒之魔童降臨》極具觀賞性的風火雷電雨五行特效，《姜子牙》電影中神獸“四不像”坐騎進行了中國元素符號的構建。眼下，中國動畫電影的進步是有目共睹的，表征上具有讓人過目不忘的辨識度，在風格化和表現力上具有一定的顯性特點，與美日的制作水平差距正在縮小?？傊?，動畫電影的形式因是動畫的實體化、具象化的表現，具有整合性的特點。

（二）基質性——中國動畫電影的質料因

質料（matter）英譯為物質，質料因是事物持續存在的基本條件。中國動畫電影始終未曾湮滅的基本條件是動畫電影所蘊含的思想性意向、民族性意向和母題性意向等潛意識思維?！皩嶓w具有屬性，而屬性作為實體的屬性才存在?！贬槍喞锸慷嗟逻@一觀點進行解讀，中國動畫電影的形式因是實體，質料因是屬性，兩者共同構成了動畫的完整性。因此，質料因是深層次的潛意識思維，離開形式因是難以獨立存在?！拔幕泴嵙Φ牧α俊渥饔玫陌l揮是柔性的、間接的、隱性的。”[5]相較于形式因實體化的直觀感受，質料因則是柔性的和風細雨。正是因為隱藏在形式因之下，質料因的作用期具有滯后性。同時，由于深入意識思維，作為無形的精神力量，輻射更為深遠。中國動畫電影的形式因象征了一種文化硬實力，而質料因作為文化軟實力，更是意識形態的載體，是文化輸出的重要手段。中國動畫電影取材于傳統民間神話故事，其充滿了濃郁的中華文化和思想精髓，利用形式因做表征性的推廣，在第二波營銷推廣中，充分運用質料因中的劇情構建、母題敘事、審美觀照與觀眾產生精神和心靈上的移情和共鳴，輸出中華民族的傳統思想和文化價值。

“一切事物都想使潛能變成為現實?！眮喞锸慷嗟抡J為質料之所以能獲得形式，是因為質料具有某種潛能，并且質料在轉化為形式的過程是由低階到高階遞進演化?？v觀演化鏈，較低一級的質料，遞進到中級則為形式，中級的形式相對高一級，它又轉換為高一級的質料，由此類推，每次轉化都具有實現潛能的可能性。中國動畫電影的演化鏈從低到高，從質料到形式，可以分為“改編文學—動畫情節—動畫電影—系列動畫電影—動畫電影宇宙”。改編文學是動畫情節的質料，動畫情節是改編文學的形式，是文學作品具象化的體現。而動畫情節又是動畫電影的質料……中國動畫電影以神話故事為題材進行改編創作，因此，神話故事中的敘事情節是質料，具有改編成動畫情節的潛能。此時，動畫情節作為形式，是神話文學具象化的體現。動畫電影是由若干動畫情節組成，在敘事結構上呈現出起承轉合的形式。此時，動畫電影是形式，原本作為形式因的動畫情節轉換為質料。動畫電影和文學作品都具有互相吸收和轉化的特質，利用互文性③特點，打造具有共同風格、共同世界觀的系列動畫。中國動畫電影近幾年的再次崛起，是從改編神話故事開始?！吧裨捵鳛楝F代藝術、科學、哲學、宗教的起源，是人類精神現象的最初的、整體的表現，是原始人的靈魂?！盵6]榮格認為神話故事代表了大眾的心里意愿，神話故事中的英雄是大眾心里的守護神或是潛意識的自我。“可見神話不是僵固不變的，新神話總是從古老神話的母胎中，適應人們幻想的需求，以多種形態產生出來，使神話園苑的花卉日益繁富。”[7]在漫威宇宙享譽全球之后，追光動畫以中國神話故事《封神演義》中的英雄形象，打造了中國動畫電影的“封神宇宙”。目前，已有《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：楊戩》兩部作品。另外，《封神演義》是一部具有共同世界觀，英雄角色繁多且又缺乏中心人物的神話文學，這種群像劇極適于封神宇宙的改編，每部動畫電影可作為質料，為封神宇宙的形成提供素材。因此，中國神話故事都有成為中國動畫電影的潛能，甚至有可能成為中國動畫電影神話宇宙的潛能。

（三）指引性——中國動畫電影的目的因

目的因指事物去追求自身的實現，在實現的過程中，目的因起到指引作用。亞里士多德和柏拉圖認為事物發展的最終目的是追求自身的完善，是往“善”與“好”的方向發展。中國動畫電影的創作目的與主流審美、社會意識、資本市場、科學技術、政治生態等變量存在著千絲萬縷的關系。中國第一部長篇動畫電影《鐵扇公主》，誕生于孤島時期的上海，國家風雨飄搖，人民艱難度日。萬氏兄弟受到同時代美國動畫電影《白雪公主》的影響，期望創作出中國版的《白雪公主》為國爭光。另外，希望通過此片能夠喚起國人團結一心、激勵民眾抗戰到底的信念?！惰F扇公主》取材于具有民眾基礎的《西游記》，敘事內容定稿為唐僧師徒齊心協力，戰勝重重困難，最終取得勝利的主題。影片上映之后，國人深受鼓舞，無不為之振奮，堅定了抗日的決心，間接地給日寇進行了一輪文化炮擊。新中國成立之后，中國全方面學習蘇聯模式進行社會主義建設，動畫產業也是如此。在經歷過幾次失敗的模仿后，中國動畫電影被詬病蘇聯痕跡太深，缺乏本民族特色，空洞而失去靈魂。經過深入反思，由中國動畫學派創始人之一的特偉廠長提出“探民族形式之路，敲喜劇風格之門”的理念，中國動畫電影開始走向了自覺的道路。此時，中國正處于集體主義時期，強調的是濃濃的世界革命、階級斗爭、個人服從集體、犧牲小我成就大我等革命英雄主義，個性思維被集體意識所抑制，動畫電影的創作目的被嚴重束縛，即便是當時的神作《大鬧天宮》也充滿了階級斗爭和革命情懷?！拔乃嚍槿嗣穹眨瑸樯鐣髁x服務”的政策帶來的是中國動畫電影同質化的敘事劇情和呆板的形式表現，教化大于娛樂，缺乏個性。長期以來，“動畫只是給小孩看的”這一觀點深入人心，凡喜歡看動畫的少年或是成人都會冠以幼稚、不成熟等刻板印象和固有偏見。因此，整個中國動畫產業與發展方向只創作“子供向”動畫電影。針對幼兒心智不成熟，太復雜的劇情無法理解的特點，這類動畫電影極易產生單一的“寓教于樂”“二元對立”等因素，欠缺具有深度的思想、復雜的人物關系和跌宕起伏的劇情，中國動畫進入低迷期。中國動畫產業走向市場，經過一代人的積累，近些年出現了一批具有全齡化定位的優秀動畫電影。新時代的中國動畫電影不僅具有國際化類型片的特點，而且立足于中國傳統神話故事，擺脫了集體主義時期角色“成長—斗爭—救贖”和“寓教于樂”的慣性思維，立足于市場，注重口碑和票房，追求商業性與藝術性的平衡。總之，中國動畫電影誕生于抗日時期，發展于冷戰歲月，迷茫于市場經濟初期，現在隨著中國的崛起，創作目的在不斷流變，其結果都是往“好”或者“善” 的方向去引申，具有明顯的時代性和指引性特征。

（四）驅動性——中國動畫電影的動力因

現實和潛能不斷運動演變，保持運動的狀態就是動力因。亞里士多德認為，質料中飽含的潛能逐步在運動中現實化，人作為主體，是人造物形式實現的外力和技術力，人代表變化，變化是質料轉化為形式的驅動力，因此人就是驅動力。動畫作為文化產品，在生產過程中不僅受到人為驅動，還受到市場驅動、科技驅動和政策驅動的影響。這符合現代市場經濟體制下消費文化的產生方式。在計劃經濟時代，美影廠每年出品的動畫數量，由國家統一計劃。廠里完成國家既定的生產任務，再由國家統一出品放映。另外，美影廠從事動畫生產的職工都有事業編制，沒有市場競爭的壓力，只要在創作理念上立足于國內深厚的傳統文化，與傳統工藝融合屢試不爽的創作方式獨步世界，獲獎無數。這種慣性思維完全脫離國際動畫電影的發展方向，在創作觀念上固步自封。此時，中國動畫電影和主流趨勢漸行漸遠。反思那段歷史，以特偉、萬氏兄弟、嚴定憲等為代表的老一輩動畫頂尖藝術家，創造了中國動畫電影史上無與倫比的輝煌成就。但此時，由于中國動畫電影缺乏理論研究基礎，以獲得國際大獎為成敗的標準，在這種驅動力下，中國動畫電影呈現出極致的藝術追求，原始的民族化表達，脫離了群眾的觀影訴求，在舉國體制下更不用考慮市場收益，這為進入20世紀90年代中國動畫電影的市場轉型埋下禍根。改革開放以來，全國的體制系統和思想觀念發生了翻天覆地的變化，中國動畫電影瞬間從計劃經濟的溫室，進入了以市場為驅動力的發展生態，同時，國內大量引進了國際動畫電影大片，中國觀眾的審美得到大幅度提升，中國動畫電影被擠壓到逼仄的角落，全面喪失信心。此時，以美國迪士尼為代表的國際化動畫電影，不僅在制作方面運用了頂尖的電腦CG技術，沉浸式的視聽效果震撼人心，電影化的敘事模式跌宕起伏，全齡化的市場定位增加了觀影人群，高投入高回報的最優費效比④帶來的經濟效應等因素，顛覆了中國人對于動畫電影的概念。同時，隨著中國動畫學派老一輩人才的年邁退隱，新生代難以輩出，中國動畫進入二十多年的低迷期。隨著中國經濟的迅猛發展，中國動畫電影隱忍以行厚積薄發，2015年出品的《西游記之大圣歸來》標志著中國動畫電影的重新崛起，新時代的中國動畫電影立足于民族文化質料，挖掘其中深層次的文化潛能進行重構，植入中華民族基因的同時，適應時代化、國際化的審美需求。新時代的中國動畫電影以媲美迪士尼的視聽體驗為目標，力求在科技領域實現技術上的突破，驅動動畫公司提升核心競爭力。由此，在藝術和技術兼美的驅動下，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇：緣起》等新時代的中國動畫電影獲得了商業和口碑的雙豐收。總之，動畫誕生至今，每次科學技術的升格都會給動畫電影產業的發展提供顛覆性的躍遷。同時，動畫電影又是藝術與技術、資本與文化、大眾與消費的結合體，隨著時代的發展，這種關聯效應會愈加明顯，驅動著動畫產業往良性方向發展。

三、“四因說”對中國動畫電影的啟示

（一）共生——動畫創作遵守“形”“質”不分離原則

“四因說”理論被亞里士多德進行了高度的概括，最終歸納為“二因”，分別是質料因和形式因，把動力因和目的因都歸屬于形式因之下?！靶问胶臀镔|不是彼此脫節，而是永遠結合在一起的?！盵8]形式和質料兩者共生不可分離。中國動畫電影將質料因概括為動畫中的文化內涵，形式因概括為藝術表現。由此，文化內涵和藝術表現高度統一，雌雄合一。此理論對中國動畫電影的發展啟示有兩點：（1）對人才培養的要求。目前，中國動畫教育主要由高校教育與公司培訓兩種模式組成。前者為科班化教育，注重綜合能力全面發展，主要課程為文化、藝術、審美等動畫質料方面的培養。而后者為社會化培訓，更加著重實操訓練、團隊協作、軟件熟練度、技術表現力等動畫形式方面的因素。兩方作為人才輸出機構并沒有達成互相共生的關系，導致科班出身的學生眼高手低，而社會化培訓的員工軟件操作熟練，但缺乏高級的審美。這種失衡的局面，需要兩者加強合作，消除彼此之間的隔閡，堅持“形”“質”不分離原則，這事關中國動畫電影崛起的戰略問題，任重而道遠。（2）對產業升格的要求。任何事物都在不斷的變化中發展。因此，中國動畫電影的質料與形式會隨著社會的變遷和生產力的進步，始終處于流變的狀態。從早期米老鼠式的孫悟空形象，到階級斗爭的英雄符號，演化到現在“普通人”的角色設定，孫悟空不再是僵固不變的無支祁⑤，而是具有時代相對性的“孫悟空”?？傊?，只要藝術與科技的共同發展、質料與形式攜手變革，才能造就出動畫藝術的奪目璀璨。

（二）反思——動畫理念思維的再認識

動畫發展的總體勢能和方向是由目的因到動力因、由質料因轉換為形式因的過程。這種過程并非是直線，而是不斷循環，呈現出波浪式螺旋上升的過程，這意味著動畫的發展永遠處于矛盾中，從肯定到否定再到否定之否定的反思過程⑥。動畫的視聽語言帶給受眾強烈的感性認識，這是由形式因具有表征化特點決定的。觀影之后，當感性思維進入理性認識，思考動畫影片質料中深層次的文化內涵、藝術主題與審美精神。事實上，理性思考是思辨與反思的過程，是對動畫本體批判和否定的過程，是從感性經驗到本質洞見的過程。隨后的動畫創作看似在重復前一次的流程，但每次反思都讓動畫電影趨于走向完善，適應時代。這是在普遍個性中尋找共同規律的歷程，是從殊相到共相的流變，具有因果性，符合辯證法否定之否定的規律。正如近十年來中國動畫中的常青樹——《熊出沒》。從2014年開始每年出品一部動畫電影，共上映了八部，每部都取得了不俗的票房和良好的口碑，并且將繼續延續。從歷時性角度縱觀，《熊出沒》的發展軌跡是螺旋形上升的過程，是不斷突破技術瓶頸、擺脫單一敘事結構、豐富影片文化內涵、深入挖掘IP商業價值、力求打造合家歡主題、拋棄“子供向”⑦邁向全齡化的過程。總之，動畫的認識、教育、創作是一個尋找動畫始基的過程，是從殊相的洞見到對共相和本質的洞見過程。

（三）無限——中國動畫電影神話IP的潛能

動畫是由質料和形式組成，因此動畫的存在是潛能和現實的存在。而動畫的潛能具有無限性，同動畫的質料類似，以未成形式地存在而存在，這種存在是不可知的。而動畫的形式是已確定的事物，具有可感知性的特點。中國動畫電影始基于中國神話故事，反映了中華民族的文化、民族的精神和民族的審美，后者流傳千年，世代相傳，“它先于個體，并久于個體而存在。”[9]具有集體表象性⑧。嚴格地說，只要中華民族依然存在，它將永久存在于我們的民族中，具有無限性的特征。從《西游記之大圣歸來》獲得成功后，中國動畫電影神話題材呈現出井噴的局面，國漫崛起的呼聲大振，神話宇宙這條動畫界的超級航母正在揭開帷幕。而中國動畫電影神話IP存在著嚴重內卷的局面，導致這種局面產生的原因不論是源于商業資本的逐利，還是由于投資風險的控制，或是出于文化挖掘深度的欠缺，目前這種趨勢愈演愈烈。但過度開發《西游記》和《封神演義》，導致形象各異的孫悟空和哪吒不斷搬上銀幕，為了體現相同神話IP的差異性，紛紛在視聽形式上追求極致，久而久之，觀眾必然會產生審美疲勞。作為開創性的標志——《西游記之大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》這兩部神話動畫電影的票房和口碑創造的巔峰，后續動畫電影難以復制，呈現出“邊際遞減效應”⑨。中華民族自古以來就是富有想象力和創造力的民族，不論是神話還是佛典中的故事，或是少數民族的民間故事和古典名著，這種無限的文化藏庫幾乎取之不竭，浩如煙海的文化潛能需要廣大的動畫從業者深耕細作，切勿急功近利，成為資本跟風的工具。

四、結語

亞里士多德生活的古希臘時期距今已有2300多年的時光，后世學者證明他的“四因說”理論存在著部分唯心主義的錯誤，矛盾體現在：一方面，他認為構成世界的本質是物質，事物是永遠處于變化之中，這是唯物主義的思想，另一方面，他對于動力因的解釋存在著錯誤，主要體現在他認為宇宙的第一動力是非物質的神的存在，這種解釋具有宗教式的唯心主義，造成這種現象主要由當時的時代局限性造成的。本文以“四因說”理論乃至后期發展出來的“二因”結構模式與中國動畫電影進行了關聯，意在構建一種新的研究路徑，實現動畫與哲學的學科交叉、學科融合的可能性，對中國動畫電影的結構框架和底層邏輯進行理性思考，對中國動畫的認識、教育和創作起到借鑒作用。

注釋：

①中國動畫學派誕生于上世紀50年代，式微于上世紀90年代。以特偉、嚴定憲、錢家駒等一批藝術家在近四十年的歲月中，創作了一批具有民族特色的中國動畫電影，開辟了中國動畫的民族化道路，并獲得了世界各國的廣泛認可。

②ABT模板是蘭迪·奧爾森在《Huston： We Have a Narrative——科學需要講故事》一書中闡述的觀點，他認為ABT是一種功能強大的敘事模板，代表了敘事結構中的起承轉合，能使簡單的故事生動活潑。例如：生活在皇宮中的王子和（and）公主，但是（but）有一天公主給怪物劫掠，因此（therefore）王子開始尋找公主，打敗怪物，拯救公主的故事。

③互文性是指文藝作品的創作都是在解構和重構已存在的文藝作品。因此，文藝作品之間互相借鑒、互相交融和互相轉換。

④費效比是指投入的費用和產出的效益產生的比值，這種比值能夠較為直觀的評價商業活動中的經濟效益。費效比是經濟學的術語。

⑤無支祁是中國神話故事中的神怪，其形象“形如猿猴”、“力逾九象”，是從夔到山魈結合牛力猴形于一身的自然發展演變。經袁珂為代表的學者考證，認為無支祁是孫悟空形象的原型。

⑥否定之否定揭示了事物的曲折性，認知事物必須經歷的三個階段，是由肯定到否定再到否定之否定的過程，具有指導意義。否定之否定定律、矛盾的對立統一定律和量變質變定律統稱為黑格爾辯證法三大定律。

⑦“子供向”是指提供給低齡兒童觀看的動畫電影，內容沒有黃暴元素和敏感話題，適合三觀未成熟的人群。

⑧集體表象性具有遺傳性，長期存在于該集體的潛意識中，世代相傳，通過社會集體的全體成員共有的特征加以識別。

⑨“邊際效應遞減”悉指生產到達一定的飽和點后，之后的回報會大幅度降低。邊際效應遞減定律屬于經濟學理論。

參考文獻：

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作者簡介：楊杰，南京藝術學院傳媒學院戲劇與影視學專業博士研究生，正德職業技術學院藝術設計與建筑工程系副教授。研究方向：動畫。