傳承錫繡非遺“寸人豆馬”綻芳華

安紅

2023年9月，在中央廣播電視總臺隆重推出的太湖美音樂會中，主持人朱訊跟隨國家級非遺項目市級代表性傳承人鮑文姬深入現場，體驗了被譽為“無錫精微繡”的刺繡技藝。在鮑文姬的繡布上，無論是微小如豆的人像、馬匹，還是細如蠅毫的文字，都展現出了令人嘆為觀止的雙面精微繡的技藝。

結奇緣，學錫繡

精微繡，源自江蘇省無錫市。無錫地處江南水鄉，盛產絲綢，因此無錫的刺繡簡稱“錫繡”。據傳，錫繡的歷史可追溯至2000多年前，特別是在明清時期，錫繡廣泛流傳，成為深受人們喜愛的民間工藝。在1915年的巴拿馬博覽會上，錫繡榮獲金獎。

自1981年以來，人們對錫繡深入研究，在繼承傳統針法的基礎上不斷創新和發展。正是在這一背景下，“精微繡”應運而生。精微繡的特點在于幅面雖小，卻蘊含著豐富的內涵與精細的繡工。在繡制過程中，字跡如芝麻般微小，人物臉部僅如綠豆般大小。

雙面精微繡的創始人是錫繡名家趙紅育，其人物“開臉”工藝堪稱藝術中的極致挑戰。它不僅要求在極細微的尺度上展現生動的形象，更要確保每一處細節栩栩如生。其中，用線的技巧是至關重要的基本功。捻松、劈線等手法必須精準到位，才能確保絲線的靈活與質感。更難能可貴的是，開臉時僅使用七八十分之一的絲線，在微小的空間繡出人物的細膩表情。這種技藝使得作品在遠觀時具有強烈的立體感，近看時則能感受到人物的神態與情感。甚至，觀者可以用放大鏡去品味每一處細節，探索其中所蘊含的無盡魅力。

2007年春天，鮑文姬在家中看電視時，偶然發現了一檔關于錫繡的節目。節目提到，錫繡工作室正在招募精微繡學員。鮑文姬雖然此前未聽說無錫的精微繡，但其精美絕倫的技藝深深吸引了她的目光。她想報名學習，就記下了電話號碼。她打了電話過去，卻始終打不通。陰差陽錯，她通過其他途徑打聽到了錫繡名家趙紅育的工作室。

鮑文姬前往工作室拜訪時，看到趙紅育正在繡《晉爵圖》中的仕女袖管。在明亮通透的光線下，整幅畫面閃閃發光，美得令人目眩神迷。那一刻，鮑文姬被深深震撼了。

靜下心來，她便小心翼翼地向趙紅育提出了跟她學習刺繡的請求。

趙紅育看著鮑文姬問：“你多大了？”鮑文姬說：“32歲。”趙老師遺憾地說：“年紀太大了……這條路不好走的，我也從來不收徒弟。”

鮑文姬十分沮喪，但心有不甘，她誠懇地對趙紅育說：“您什么時候想收學生，就給我打電話，我只是想學點東西。”說完，她把自己的電話號碼留給了趙紅育。

沒想到過了幾天，鮑文姬接到了趙紅育打來的電話。鮑文姬懷著忐忑的心情去了工作室。經過問詢和測試之后，趙紅育答應她可以先來工作室試試。半年之后，趙紅育發現鮑文姬很有天賦，并且做事認真，便收她為徒。就這樣，趙紅育開始嚴格要求，對她進行專業化指導。從此，鮑文姬踏上了精微繡的學習之路，開啟了人生中的新篇章。

勤學習，苦鉆研

趙紅育精于雙面精微繡，其用針、用線、用料、用色都更為講究，技術要求高，難度大。與一般雙面繡相比，精微繡在技法上的要求更為嚴格。除了技法之外，選稿、畫稿、配色、用線等都需要經過深入學習和實踐才能掌握。

趙紅育經常受邀參加許多藝術展覽并擔任專業評委。趙紅育經常帶上鮑文姬參加活動，讓她有機會接觸更多的藝術作品，以拓寬她的藝術視野。隨著學習的不斷深入，鮑文姬對精微繡藝術有了更深刻的認識和領悟。

經過一段時間，趙紅育向鮑文姬提議：“你來繡一幅牡丹吧，就從基本的‘滾針和‘套針人手。”雖然這兩種技法看似基礎，但鮑文姬操作后體會到了刺繡技藝的復雜性。在練習過程中，鮑文姬發現持針的右腕需要保持懸空狀態，這不僅需要力量，更需要技巧。

在構圖方面，鮑文姬深入研究宋代工筆畫，關注畫家在作品中想要表達的主題，背景的簡潔、畫面的平衡、黃金分割、線條處理、色彩搭配以及明暗層次等方面的處理。趙紅育還特別強調了動植物的生長方向和紋理，以及明暗交界線的微妙變化等方面的觀察。

為了更好地掌握這些技巧，鮑文姬有時會跟隨趙紅育去戶外寫生練習。在趙紅育的精心指導下，鮑文姬逐漸掌握了繪畫和書法的基本技巧，并學會了各種針法的運用。之后，鮑文姬開始嘗試多樣化的創作主題。盡管已經32歲，但她仍然童心未泯。她選擇了一些簡單技法，如“大象噴水”“小白兔洗澡”和“蘑菇傘”等圖案，制作成抱枕，這些作品成為她的處女作。接下來，鮑文姬跟隨趙老師系統地學習刺繡技藝，并逐漸掌握了87種錫繡針法。

隨著技藝的不斷提升，鮑文姬深刻理解到，一幅優秀的繡品，必須栩栩如生、精妙人微方可。同時，材料的選擇也起著至關重要的作用。在精微繡中，對于線的粗細有著極高的要求，不能單純追求線的細度，而應依據不同的物體質感如動物皮毛的細膩、粗壯樹干的粗糙選擇合適的線，以表達物體的主次、層次關系等都需要靈活運用繡技，虛實結合，以達到最佳的藝術效果。

在制作《寒雀圖》時，為表現樹干的蒼老堅硬，鮑文姬采用了半根絲線進行繡制。至于麻雀硬毛下的絨毛，她將絲線精細地劈成了三十二分之一，以更好地展現鳥兒絨毛被微風輕輕吹動的感覺。在穿針引線的過程中，鮑文姬格外小心，因為微小的氣流都可能導致絲線飄動。另外，色彩的搭配同樣關鍵。《寒雀圖》中的9只麻雀，鮑文姬選用了不同的顏色，以增加繡品的層次感和張力。麻雀背部采用泛紅色的赭石，而肚子則用偏黃色的赭石進行繡制。通過對40余種赭石的精妙運用，實現了明暗、濃淡和雅致的和諧統一，呈現了舒適、自然、協調、精致以及靈動的特質。

趙紅育告訴鮑文姬：“作品的俗與雅往往只有一步之遙，但很多人就是難以跨越。”除了這些，還要“耐得住寂寞，守得住清貧”。鮑文姬最初并未深切理解這句話的含義，但當她出師并創立工作室之后，她才真正意識到這個行業的艱辛與不易。

鮑文姬深知，在市場經濟的大背景下，錫繡要獲得生存和進一步的發展，必須不斷適應時代的發展潮流。因此，她認為在深入挖掘傳統題材的同時，也要敢于從現實生活中汲取靈感，選取那些充滿生活氣息甚至帶有時尚感的題材進行創作。只有這樣，錫繡才能在激烈的市場競爭中立足，并不斷發展壯大。

她的雙面異色繡《殤》不僅受到專家的好評，還引發了公眾的贊譽與關注。這幅作品以象征手法細膩描繪了一名時尚少女。她挽著松松的發髻，臉部特征隱約可見，而裸露的后背則展示了獨特的藝術美感。一只翠綠的“青鳥”正為少女療傷，它的神情栩栩如生，色彩鮮明。當我們將視線轉向繡品的背面時，那只“青鳥”已變為“黃鸝”，為整幅作品增添了深遠的意蘊。

這幅作品的靈感源自鮑文姬看到的一幅漫畫，它展示了人在生活中的種種“殤”。鮑文姬以錫繡技藝為基礎，創作出這幅充滿社會普遍性與時尚元素的繡品，無疑為藝術創作領域帶來了新的啟示。

求創新，謀發展

這些年來，隨著鮑文姬技藝的不斷提升，作品題材呈現出極為豐富的多樣性。她所描繪的對象，從天真爛漫的稚童到寒江獨釣的漁翁，從翩翩飛舞的寒鵲到盛開的富貴牡丹，從小橋流水的江南風光到霜雪漫天的塞外景色……每一幅作品都展現出其精湛的技藝和不俗的藝術品位。她的作品多次獲獎并應邀去各地展覽，她也獲得諸多榮譽：江蘇省鄉土人才“三帶”能手、無錫市太湖人才計劃優秀鄉土人才、無錫精微繡項目市級代表性傳承人……

錫繡，作為傳統藝術的一顆明珠，具有深厚的歷史和文化底蘊。過去，它被視為培養女子才藝和傳統文化修養的重要手段。然而，將錫繡發展為職業面臨諸多挑戰。一幅作品的完成往往需要耗費傳承人大量的時間和精力。如果傳承人沒有足夠的知名度，其作品市場價值有限，使得以此為生的繡工面臨生計困難。鮑文姬的《文姬歸漢》雙面精微繡，就耗費了一年的時間才完成。

談及錫繡的現狀，鮑文姬表示，由于錫繡實用性較弱，作品多被作為禮品或收藏品，導致市場受限。雖然精微繡具有較高的收藏價值，但由于制作周期長且價格高昂，常常面臨“有價無市”的困境。

為了解決這些問題，鮑文姬積極探索創新，帶領弟子們創作出了一系列文創產品，如精美團扇、古韻筆筒、可愛香囊、秀麗繡帕、童趣零錢包袋以及可反復使用的包皮書等。這些作品不僅在材質和形式上有所創新，還將錫繡與日常生活緊密結合起來。

此外，鮑文姬還利用現代社交媒體平臺進行直播，展示和傳授錫繡技藝。通過這些努力，她不僅讓更多人了解和欣賞錫繡的魅力，也為繡工們開辟了新的市場和收入來源，更有助于傳承和發展這一傳統藝術。

如今，鮑文姬積極投身于無錫市殘聯發起的“紅梅生香”社會助殘公益創投項目。學員們不僅學到了技能，還收獲了友誼和快樂。鮑文姬自豪地說：“我希望通過這樣的活動，讓更多的朋友學有所長，進而實現就業，托起殘疾人家庭‘穩穩的幸福。”