彈撥樂器三弦流變考

王佳琪

【摘要】三弦，是中國傳統彈撥類樂器。有關三弦發展流變的問題，歷來學者們在研究上一直都存在兩個學術爭端，一是“本土說”，認為三弦起源于中國本土。二是“外來說”，認為三弦起源于外國。但對于樂器起源、名稱、形制等流變問題絕不是一錘定音，而是隨著社會及學者對其探索而不斷更新的。本文在前人研究的基礎上，結合文獻及圖像資料加以考證，對三弦進行溯源探流，力圖還原三弦發展的相關脈絡。

【關鍵詞】弦鼗；秦漢子；阮咸；三弦；琵琶

【中圖分類號】J609.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）02-0037-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.02.012

中國是文化歷史悠久的文明古國，在中國古代樂器發展史中，彈撥類樂器復雜繁多，其發展變化也尤為復雜。因社會不斷地變遷、彈撥樂器材質無法保存、對于文獻和畫像的挖掘不夠等多種因素，目前研究三弦的相關歷史，只能通過文獻材料和出土的圖像來推測還原歷史脈絡。三弦作為古老的傳統類彈撥樂器同樣有著自己的起源和發展，從其形制來看，根據文獻《周禮·春官》[1]記載，可以推斷三弦樂器的雛形“鼗”自上古時期始。隨著其不斷發展，可追溯到秦代的“鼗倚于頌磬兩纮”，再到傅玄在《琵琶賦·序》[2]中引用杜摯“百姓弦鼗而鼓之”的觀點，進一步推斷弦鼗在漢末已經流行于民間百姓生活之中。到杜佑的《通典·樂》一文，的“秦漢子疑是弦鼗遺制”，大致推斷秦漢子是弦鼗所改進后的有品類樂器，三弦作為弦鼗的遺存繼續流傳在民間。縱觀三弦流變，可謂經歷了漫長的演變，最終形成了目前世人所見的彈撥類樂器。

一、鼗與三弦

根據文獻分析，三弦的形制大約可追溯到上古時代的鼗鼓。《呂氏春秋·古樂》云：帝嚳命咸黑作為聲……有倕作為鼙、鼓、鐘、磬、吹苓、管、塤、篪、鞀、椎、鐘[3]。在這里，嚳傳說為五帝之一，咸黑為帝嚳的臣民，鞀，通“鼗”，是古代的打擊樂器。以上可見鼗的歷史悠久，大致可以追溯到上古時期。其后宋代高承在《事物紀原》中也作為引用。由此，筆者推斷鼗鼓的形制是三弦類彈撥樂器之雛形，它影響著漢族三弦類彈撥類樂器的基本形制。

從其形制來看，鼗鼓，是“撥浪鼓”的前身，形制為一竹柄穿過一個圓柱形的側面使之對稱，并在圓柱的底面兩旁綴靈活的掛件，執柄搖動時，兩耳雙面擊鼓作響。《新定三禮圖》中引用了《詩經·商頌·那》“猗與那與，置我鼗鼓”的記載[4]。這是春秋時期商民族后裔的樂歌，通過鼗鼓開始和結束的使用，還原樂隊演出美盛的景象，以此表達當時的社會背景和儀式音樂。《周禮》的六大雅樂中也使用鼗鼓，主要作為宮廷雅樂中比較重要的樂器使用，可用于獨奏、合奏、伴奏。

在先秦時期，鼗鼓和磬作為兩種古代的樂器經常在演奏雅樂時使用。如《儀禮· 大射禮第七》載：“鼗倚于頌磬兩纮。”②這里突出雅樂的氣勢恢宏場景，鼗和磬兩件樂器的使用，使人感受到儀式的莊嚴、肅穆性。

漢代與秦代對鼗的配器的情況則不同，從漢磚石的35幅畫像中的大部分圖像可以看出鼗與排簫一起演奏的場景。這幅畫像1936年出土于南陽市草店的一座大型漢墓，為三室構造，共100余石。樂舞畫像石共3石，在3個墓門北面門楣上。共刻有樂伎、侍者及主人等25人。這幅圖為南陽漢畫像石中場面宏大、包含樂器全面、人數較多的一幅，以下筆者簡要分析。

從漢畫像磚石上的圖像可以推測，鼗的使用比較廣泛，該塊畫像石上共刻有9人，畫面中左3為主要觀樂者，左1、2、4可能為侍者，左2、4二人執金吾和便面，左1端坐。畫面中右1-5人為演奏人員，其中有四個人用各一只手演奏鼗鼓和排簫，為之奏樂。從圖像可觀察到鼗鼓與漢代三弦形制極為相似。筆者推測今之三弦很有可能經歷了由膜鳴類樂器到彈撥類樂器的轉變，以及由單手或雙手執鼗鼓桿部到抱彈鼗鼓的音箱演奏方式的轉變，以及樂器形制的變化等，從樂器發聲音色、演奏方式與形制對比來看，雙面蒙皮是唯一沒有發生改變的特征之一。

二、弦鼗、秦漢子與三弦

“弦鼗”一詞在有關歷史文獻記載中的含義是隨著時代和世人理解的變化而不斷更新發展的。清代經學家段玉裁注《說文解字注》曰：“弓弦以絲為之，張于弓。因之張于琴瑟者亦曰弦。”[6]其實，弦鼗之“弦”字，為動詞，“鼗”為名詞，即以鼗為音箱，在鼗上制弦。后人的翻譯或理解上得“弦鼗”一名，可以說它的發展是由最初的詞組再到具體的樂器名稱的變化，因此，在弦鼗詞源理解的基礎上，我們能更能理清其流變。

1.最早在西晉傅玄（217-278年）所著《琵琶賦》的序文之中見“弦鼗”一詞：

“今觀其器，中虛外實，天地象也；盤圓柄直，陰陽敘也……杜摯以為，秦苦長城之役，百姓弦鼗而鼓之。業未詳孰。其器不列四廂。”[2]

首先，筆者認為傅玄所說的意思是因烏孫公主遠嫁國外，所以要把帶到國外的鼗鼓冠之與當地語言相近的名字，因此音為琵琶，但實質上這件樂器起源于中國本土，通過烏孫公主遠嫁而帶到外國，所以三弦起源于“弦鼗說”從這個角度來推理是成立的，并不是外國學者所認為的三弦起源于外來說，有些外國學者建立在傳播學的角度來討論此問題是行不通的。其次，對于傅玄轉引漢末三國魏明帝時人杜摯所說的“長城之役，百姓弦鼗而鼓之。”說明在秦朝弦鼗已經廣泛流傳于民間生活，并且在《宋書·樂志》《初學記》《通典·樂典》《太平御覽》等文獻中也同樣引用了杜摯的看法，但原文已年代久遠、文書散失，對于其引用還有待繼續深入研究，進一步明確可信性。

2.成書于唐德宗貞元十七年（801年）的《通典》，就有相關弦鼗的文獻記載：

“今清樂奏琵琶，俗謂之“秦漢子”，圓體修頸而小，疑是弦鼗之遺制。傅玄云：“體圓柄直，柱有十二。”其他皆充上鋭下，曲項，形制稍大，本出胡中，俗傳是漢制。”[6]

《通典》里講的“秦漢子”疑為弦鼗遺制，秦漢子琴桿修長、音箱較小，較為符合上文提到的小型鼗鼓的特征，也與漢族三弦有著明顯的相同之處，因此秦漢子以弦鼗為原型進行改造，符合樂器制作的邏輯，有著明顯的傳續關系。這里，傅玄談到的鼗鼓外形較圓，手持的位置筆直，柱有十二，筆者推測其琴桿大致有十二寸長，與現代漢族小三弦有共同之處。最后提到的樂器為上大下小、曲項、體型比較大的一種樂器，推測其有可能為琵琶，本出于胡中是有待考究的觀點。另外，以上唯一不足的證據為其沒有雙面蒙皮的介紹，研究音樂歷史，要站在文獻和文物的確切實證和客觀流變的角度考慮其發展，不能一概而論，因此還有待進一步探究。

3.唐末段安節所著 《樂府雜錄》的 “鼓吹部”條目中，有如下敘述：

鼓吹部

“即有鹵簿，鉦、鼓及角，樂用弦、鼗、笳、簫，又即用哀笳，以羊角為管，蘆為頭也。”[7]

弦鼗在《樂府雜錄》中以樂器為例進行記錄，以上也反映出在儒家思想的宣揚下，在唐代鼓吹部是具有一定地位的，以上樂器的編排，演奏都能體現出“禮”的規范，又能顯示出興盛、蓬勃的場面。那么，如果以上記載屬實，則可以推斷，在唐代，弦鼗和秦漢子作為兩個有著極為相似共同性的彈撥樂器同時出現并在不斷發展著，不屬于互斥的樂器。那么，從鼗鼓到弦鼗可以看作彈撥類樂器發展的重要轉折點，因弦鼗與三弦和漢琵琶、阮咸的形制極為相似，可能其就是以上樂器的根源，再過渡到有品柱的秦漢子。那么再深入設想，可以觀察到，弦鼗與三弦外形和樂器的構造十分相似，弦鼗可能就是三弦的根源，秦漢子則與咸和漢琵琶極為相似，可能是阮咸和琵琶的根源。

4.在《通典》之后的《舊唐書》和《新唐書》中，也有相關文獻記載，《舊唐書·樂志》云：

“隋平陳，因置清商署，總謂之清樂，樂用鐘一架， 磬一架，琴一，三弦琴一，擊琴一，瑟一，秦琵琶一。”[8]

《舊唐書》的說法，隋朝已經有清商署的設置，但樂器編制源于唐代之樂器，在文獻中記載到有一把三弦琴，因此可推測不僅三弦琴出現在隋代的法曲中，還可能在隋唐清商樂中也有其使用的情況。關于清商樂的來源，學界一直以來有兩種觀點：一是認為清商樂源于古代的商歌；二是認為清商樂為漢代樂府《相和歌》中的清商三調。可以說清商樂是隋后歷代華夏正聲之代表。因此，可以推斷清商樂的元素為本土之音，進一步推斷，三弦為華夏固有樂器之結論，絕非外來樂器。另外，在我國的古代，對于樂器的名字校準問題沒有形成規范的記載。這里的秦琵琶，有可能就是“秦漢子”的異名，就如今之三弦，可以叫“三弦”又叫“弦子”是相同的意思。

5.成書于宋仁宗嘉祐五年（1060年）的《新唐書》前后修史17年，在記載時與《舊唐書》大相徑庭，《新唐書》卷22曰：

“初，隋有法曲，其音清而近雅。其器有鐃、鈸、鐘、磬、幢簫、琵琶。琵琶圓體修頸而小，號曰“秦漢子”，蓋弦鼗之遺制，出于胡中。”[9]

首先，從《新唐書》可以看出，其記載較為簡略且有一定的差異，其中《新唐書》認為，外形較圓的秦漢子琵琶是“出于胡中”，這里可能存在抄錄時造成的錯誤，在這里，可能是抄錄時與上大下小、曲項、體型較大的琵琶弄混淆了。其次，中國音樂史研究學者鄭祖襄在《“弦鼗”研究的爭議與討論》一文中提到，《通典》為較原始的資料，相對比較具有一定的可參考價值，而且在《通典》和《舊唐書》中，記載情況一致，則進一步說明其真實性，《新唐書》與《通典》的記載有明顯差異，可能為抄錄前書時所造成的錯誤，最終錯誤觀點被多人引用。在這里，筆者認為三弦和秦漢子一樣都為本土之器，在這里可能因抄錄之人對起源問題沒有對史料進行深入分析，導致理解的偏頗，造成記錄的錯誤，以至于最后形成以訛傳訛的情況出現。

6.北宋音樂家陳旸編著的《樂書》被認為是世界第一部音樂百科全書。其中關于“秦漢琵琶，本出于胡人弦鼓之制”這段論述來源于《新唐書·禮樂志》。

首先《新唐書》記載較為簡略，本身就存在問題，《樂書》《文獻通考》又引用了其觀點，后被引入多個日本學者的論著之中。但筆者認為其文章羅列的彈撥類樂器“胡部”中，包括搊琵琶、大小琵琶、秦漢琵琶等8種；“俗部”中，包括瓦琵琶、金縷琵琶、直頸琵琶等13種，前后一共21種。在這些彈撥樂器發展的過程中，是與弦鼗、秦漢子、阮咸等彈撥樂器有一定的交流和借鑒的，在此過程中不斷吸收各自的長處，取其精華，去其糟粕，不僅在形制流變上有著一定的改變，還在音樂風格、技法上進行突破與完善。如一些中國本土樂器的音量較低，樂器不易轉調等原因逐漸衰落直至失傳，目前所傳承下來的樂器基本為相對完善、具有一定特點的民族類樂器。因此，對其深入研究是有一定意義的。

7.學者高文在《我國最早的弦鼗圖像》一文中，展示出了他所收到的漢代弦鼗演奏畫像磚的拓片。拓片圖像中三人盤腿而坐，中間人奏弦鼗，右一人吹竿，左一人鼓瑟。從其平面圖來看，已經看不清細節，如是否雙面蒙皮、是否有品，弦的材質，但依稀可見樂器的琴頭有三軫，并且與今之三弦極為相似。可見，弦鼗可能為鼗改造之后的彈撥樂器、深入來說很可能為三根弦彈撥樂器的起源，其時間大約在漢代就已形成。筆者認為我國最早的弦鼗圖像很可能會比這個更早，以上只能概括為目前我國發現最早的弦鼗圖像，而不應該稱之為我國最早的弦鼗圖像。此外，在北京房山云居寺還發現了三弦伎樂石雕像，但對于其時間的斷定為遼代，遼代以前在文獻中也能發現關于“三弦”字樣的蛛絲馬跡，但都被歷來學者斷定為訛誤，如唐代崔令欽的《教坊記》中也有相關的記載，但中華書局中考訂為“五弦”的訛誤。

8.據了解，目前弦鼗圖像在敦煌壁畫中有5幅，大概在唐代這些畫就已經被繪制，且全部出現于經變畫中。唐代彈奏弦鼗的樂器形制基本與今之三弦極為相似，在琴身構造、彈奏手型、抱琴姿勢、演奏琴時傾斜度等方面，都顯示出相同性，可以推斷在唐代時弦鼗已經有了相對固定的演奏方式。同時，符合史料中“圓體修頸而小”的特點，面板上均有捍撥①。但筆者推測在定弦、音色、使用材料方面筆者推測差距較大。因為今之三弦多用黑檀木、黃梨木為主要制作材料，相對圖像弦鼗來講有一定的重量，需放在腿或其他支撐物上固定。演奏者將音箱放在胸前演奏，可以推測其重量相較現代三弦來說較輕巧、使用上靈活。

另外，從洞窟營建時間來看，從中唐一直延續到晚唐時期第112窟和第159窟經變畫大致已經被繪制。在這兩個窟的經變畫中可以觀察到洞窟的風格與開鑿時代保持一致，應該是中唐吐魯番時期，弦鼗圖像就已經存在，大約是早于敦煌莫高窟出現。國內相關學者認為敦煌佛教藝術與中原內地的交流不管是在吐蕃統治時期還是前后期，一直都未中斷，從很多經變畫上都能看到中原內地的風格，并且在中唐以前，莫高窟壁畫中未曾出現此類畫像，所以推測此圖像很有可能就是中唐時期從內地傳來的。

三、結論

從以上文獻和圖像可以推測出，三弦的流變大概是在本土的衍變上，從鼗而始，再到弦鼗、秦漢子，在歷史發展與不斷交往互動中而最終形成今之三弦模樣，對于日本學者堅持的外來說的觀點應持否定的態度，他們的研究沒有遵循歷史的實證，不足以去參考。今之三弦流傳廣泛，在中國在漢族、蒙古族、彝族等民族中都十分受歡迎，在日本等地也有三弦的使用，并且形制分為大、中、小三種。筆者認為，中國三弦是彈撥樂器中不可缺少的靈魂之一，對于三弦的考究，必須遵循以下幾個方面。一是其無品柱，三弦與其他彈撥類樂器不同，其無品柱，把位寬，琴身較長為它的特點；二是其雙面蒙皮，在以往出土的圖像及文獻資料中，只能觀察其平面特征，對于雙面蒙皮的特點還有待進一步研究與深入；三是其三根弦，三弦雖弦數少，但能發出各種美妙悅耳的聲音，因此其三根弦是具有特點的考究，對其研究有一定意義；四是對古代文化的影響，樂器演奏在歷史上扮演重要的角色，在歷史上有一定的價值，因此，考究其演奏對古代文化的影響也是必不可少的方面。

注釋：

①捍撥，指在彈撥樂器面板上加裝的薄片。

②《儀禮注疏》卷十六，載《十三經注疏之五》，上海古籍出版社，1990，第189頁。

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