心曲綻放別樣美

馮志強

回顧過去難忘的一年，一首俗名《挖呀挖》的網絡兒歌曾經風靡一時。街頭巷尾之間，聽取“挖”聲一片。對此事件的看法，社會各界也是見仁見智、莫衷一是。一方面，以公益性為主且非營利的經典幼兒教育資源被頻繁地用于商業性的直播，這種現象本身就存在一定的爭議。尤其是一些嘩眾取寵的所謂改編，已經舍本逐末、不倫不類，由媚俗的惡搞滑向惡俗的泥潭，凸顯出這類追名逐利行為的無序與失范。另一方面，這首兒歌也“挖”出了別樣的美學角度，這種文化現象也為豐富與完善兒歌教學的方式方法提供了有益的借鑒。隨著現代傳播手段的蓬勃發展，將兒童喜聞樂見的兒歌與網絡媒體相結合，可以收獲事半功倍的育人效果。

一、人人都有一顆童心

童心，就是天真純樸的赤子之心，亦即初心或者本心。而在成人的世界里，他們則秉持著“天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往”的功利心。面對各式各樣的壓力與難題，人們常常感覺到脆弱與無奈。紛紛擾擾、冷暖自知的社會現實，使得不少人患得患失，把葆有一顆童心當作一種無望的奢求。而簡單質樸、朗朗上口的兒歌，卻并不需要聽眾進行大腦的深度加工，就能形成一種返璞歸真般的快感，從而使得人們身心輕松自在的同時，也喚醒了他們久違的童心。

孟子說：“大人者，不失其赤子之心者也。”簡言之，偉大的人，其表現就像是童心未泯的兒童，不偏離他純真不偽、本色天然的心。木心先生說：“真正的成熟，是你在經歷過太多事情后，依然能夠將內心與這個世界進行剝離。享受人生而不沉湎，經歷蒼涼而不消極。”也就是說，要對一些社會現象進行良性的過濾，譬如“取其精華，去其糟粕”，以純樸之心將這個世界看成美好而和諧的所在。法國作家羅曼·羅蘭說：“世上只有一種英雄主義，就是在認清生活真相之后依然熱愛生活。”宋代大儒蘇東坡，之所以為后人所仰慕，甚至被尊稱為“蘇仙”，與其樂觀曠達的人生行跡大有關聯。被貶黃州后，蘇東坡發明了享譽后世的美食“東坡肉”；被貶嶺南時，又寫下“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”的名言。再譬如畢加索，他把人生看成一場創作，窮盡一生，只為了像兒童一樣快樂地生活。現代詩人汪國真在《熱愛生命》中曾說道：“我不去想是否能夠成功，既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。”可見，以積極樂觀的心態來看待生活，就能在困境中收獲一份別樣的輕松與感動。因而，成人對于兒歌的追捧，也就無可厚非了。

二、兒歌有著獨特的語言美、音韻美

對于兒歌的育人作用，明代學者呂得勝和呂坤父子所編選著作的《小兒語》中曾記載：“一兒習之，可為諸兒流布，童時習之，可以終身體認。”兒歌與孩子們的生活息息相關，在內容的選擇、語言的應用、節奏音律的把握上，都與兒童的心理高度契合。作為兒童最早接觸到的文學形式，生動凝練的兒歌為孩子們的語言學習積累了良好的素材。兒歌童稚的語言、美好的情感、豐富的想象、優美的意境，以及精巧的構思，均有助于促進兒童創造性思維的發展。換言之，由于包含符合兒童身心成長與審美需要的語言美、音韻美等元素，兒歌在發展兒童想象力和創造性思維方面有著獨特的作用。

兒歌《挖呀挖》，屬于繞口令類的韻語兒歌，由聲、韻、調相近似且意義相對簡單的詞語組成，內容風趣幽默、風格單純稚拙。由于其內容精當、用語生動、結構緊湊，并成功地回避了傳統繞口令過于回環交錯、拗口難念、不易記誦的不足，非常適合于幼兒園中班及以上學段孩子們的傳唱，頗具創新性。

（一）題目的大膽創新：令人耳目一新的新歌名的提取

這首兒歌的原名《花園種花》，原本屬于省略成分的介詞結構短語加主謂結構短語構成的復合短語，即“（在）花園（里）（某人）種花”。而新歌名《挖呀挖》，則源于動詞“挖”與感嘆詞“呀”的回環往復的重疊式短語。與平順流暢、樸實自然的原歌名相比，這截取自原文片段的新歌名，可謂靈光一現：既醒目傳神、動感十足，又少有文不對題、牽強附會的突兀之感，令人過目不忘。而這似曾相識的重疊式結構，使人不由自主地回想起《詩經·周南·芣苢》里那余音繞梁的勞動號子“采呀采呀采”，感受到回環復沓之中的搖曳之美。《挖呀挖》借助整齊劃一而又靈動跳躍的節拍，通過異曲同工的反復吟誦，歡快活潑的勞動場面躍然紙上，給人以身臨其境之感，令人躍躍欲試。

（二）表現手法的大膽創新：為兒歌加入互動游戲的成分

從中國古代最早的詩歌總集《詩經》開始，一唱三嘆、先總后分的表現手法屢見不鮮。通過回環、層遞等藝術手段，讀者可以從作品中獲得較為突出的審美體驗。而這首兒歌的后三個詩節，則借助詞義的重復與程度、范圍等的對比，使兒童一心一意地關注于在“小小的”“大大的”“特別大的”花園里所發生的一切。俄國學者高爾基認為：“游戲是兒童認識世界的方法，也是他們認識世界的工具。”在師生互動的重要環節，教育者一邊講述妙趣橫生的勞動場面，一邊進行手指游戲的示范表演，既可以使兒童通過模仿來提高自己的動口動手能力，又有助于其加深對于兒歌內容的理解、增強學習興趣。

此外，“挖呀挖呀挖”的和諧悅耳的音韻和鮮明歡快的節奏，還能夠使兒童增強語感、體會韻味，產生精神的愉悅，進而有效促進其語言表達的進步與審美習慣的養成。有鑒于此，教育者可以觀察、體會兒童的生活，盡量采用口語化的字詞，以及短語為主的短句編寫與創作兒歌。因為，兒童才是最富于創造性的藝術家。在具體教唱環節，教育者要讓孩子多開口，反復吟誦、歌唱，甚至表演，幫助其培養語感與藝術感知力，從而為其逐步形成創造性思維打下良好的基礎。

三、老少皆宜、雅俗共賞的傳統文化之大美

從廣義上說，兒歌也屬于兒童文學乃至文學的范疇。兒歌與語言文字、文學文化等密不可分，不少動聽的兒歌最終登堂入室，成為膾炙人口的名篇佳作。正如《挖呀挖》這首兒歌中所唱的：“種什么樣的種子，開什么樣的花。”在不絕于耳的“挖”聲中，教育者不僅可以在兒童的心田里播撒下勞動審美的種子，更能夠促使其體會到小小兒歌背后所蘊含的民族文化之大美，從而培養其對于民族語言、傳統文化的認同感。

縱觀古今，兒童文學也對成人文學產生過比較深刻的影響。例如，成語“青梅竹馬”“兩小無猜”，就源自唐代詩人李白的詩歌《長干行》：“郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長干里，兩小無嫌猜。”此詩生動地描繪并贊頌了鄰里而居的男孩和女孩之間純潔的友情。只是到了后來，隨著應用范圍的轉移，這組成語的適用對象才由兒童轉變為成人。再比如，自古以來，文學作品中所出現的紛繁多樣的蝴蝶意象。在現代學者胡適所創作的白話兒童詩《蝴蝶》中，天上飛舞的兩只黃蝴蝶，猶如貼心的小玩伴。可是，其中的一只忽然飛走了。面對小伙伴的離去，剩下的擬人化、兒童化的小蝴蝶悵然若失，卻也只得獨自去品味那份無奈、孤單與可憐。而在當代愛情名曲《兩只蝴蝶》里，輕舞飛揚的蝴蝶再次幻化為形影不離的青年情侶。不同于千百年來撲朔迷離的莊周曉夢，也有別于前人哀怨凄婉的梁祝化蝶，在情意纏綿的時尚律動中，曼妙輕盈、不離不棄的蝶影翩然若仙，令人心馳神往、流連忘返。

對于包括兒歌在內的別具一格的兒童文學作品而言，無論其源自市井民間還是傳統經典，其受眾往往并不僅僅局限于兒童本身。在探討其小說名篇《蝙蝠香》時，兒童文學名家曹文軒曾經著重指出，從根本上講，兒童文學與成人文學沒有區別，它們都是文學。而且，只有當一個作家把兒童文學作為文學來看待的時候，我們才有可能指望他能夠寫出真正的兒童文學作品。當每一位讀者都把兒童文學作為文學來看待的時候，才能夠不拘一格、登高望遠，收獲不同于以往又有別于自身的閱讀體驗。一般而言，廣大讀者的閱讀體驗也是百川歸海、殊途同歸的，大多會經歷一個從文字認知、文體感悟再到文學欣賞，乃至文化養成的過程，經歷一個從沉浸其間的浸潤玩味到水到渠成后的豁然開朗的過程，經歷一個從存真到求善，再到臻美的過程，經歷一個從提煉到精煉，再到凝練的過程。

總之，唯有共通的語言與文化基礎，才能達成作者與讀者之間的情感溝通與審美認同，從而形成有效的共情與共鳴。而這，也許正是這首老少皆宜、富于稚拙之美的兒歌，能夠雅俗共賞、續寫不凡的根源所在。