論李賀詩歌中的貴族審美

朱婷玉

李賀作為中晚唐時期的著名詩人，其詩歌呈現出與當時詩人截然不同的風格。其中較為引人注目的一點，便是李賀詩歌中所體現的貴族審美。他善于反映貴族的生活，使用具有貴族趣味的意象詞句，使其筆下的詩歌呈現出一種金玉滿堂、珠光寶氣的貴族氣。

一、題材內容方面

（一）宴會

李賀有許多宴飲詩，他的詩歌中所描寫的，或是他真正參加的宴會，或是他想象中的神仙、古人的宴會，他總能把宴會的場面描繪得極盡奢華，一應人們心中對宴飲最美好的想象。

在《將進酒·琉璃鐘》中，他就描繪了自己親歷的宴會：“琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。烹龍炮鳳玉脂泣，羅屏繡幕圍香風。吹龍笛，擊鼉鼓。皓齒歌，細腰舞。況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土。”此詩是李賀從貴族觀念出發敷設的一個心造幻境。詩人從自身對外界極致的感覺出發，五感交織，集中了一場完美的宴會所需要的一切因素，將晶瑩剔透的酒杯、醇香的美酒、精美的食物、美妙的歌舞，以及“桃花亂落”的繽紛絢爛的環境展現得淋漓盡致。但這場宴會的實際情況是否真的如此，我們不得而知，而這首詩所體現出的奢靡富貴之氣確實不虛。

《秦王飲酒》則是李賀想象中的古人的宴會。這首詩雖是以秦王為藍本，但詩中的秦王形象已經脫離了其所處的時代的范疇，與其說他是古人，不如說他是仙人，李賀是將仙人縹緲奇幻的特質加之于豪放威武的古人之上，因此，這首詩雖是以古人為題材，卻缺乏一種歷史的厚度，更多體現出的是酣暢淋漓的興會。詩中對秦王的氣勢、宮室的豪華、音樂的美妙、舞女的嬌姿都進行了極盡夸飾的描繪，各種意象密集交錯，色彩濃艷交織，從而給人一種在宴會上酣暢至極之時的迷離恍惚之感。

（二）詠物

李賀即使詠物，也努力向貴族審美、貴族趣味靠攏，如《竹》：

入水文光動，抽空綠影春。

露華生筍徑，苔色拂霜根。

織可承香汗，裁堪釣錦鱗。

三梁曾入用，一節奉王孫。

前兩聯描繪竹的姿態和顏色，栩栩如生。后兩聯則說竹的用途，制成席子可供美人休息，承接香汗；又可做成釣竿，釣上錦鱗。但竹的用途不只在此，它曾被朝廷采用，制作冠上的橫梁，是貴族的象征。李賀借竹被重用來寫自己不受重用，其中不乏對貴族生活的艷羨。再如，他在《屏風曲》中寫道：

蝶棲石竹銀交關，水凝綠鴨琉璃錢。

團回六曲抱膏蘭，將鬟鏡上擲金蟬。

沈香火暖茱萸煙，酒觥綰帶新承歡。

月風吹露屏外寒，城上烏啼楚女眠。

此詩表面上詠屏風，實際上卻是以屏風為引，來歌詠屏風后的女子。第一聯直接描畫屏風的圖案、構造與質地。第二聯寫屏風團繞著膏火，下句轉入女子，女子在鏡前貼金蟬面飾，風情萬種。沉香焚燒，茱萸燃煙，女子在屏風之后承歡纏綿。最后兩句借風將視角拉到屏風之外，城上烏啼，城內楚館，楚館之內的屏風，屏風后安眠的楚女，一環一環，滲透著悲涼。這首詩以屏風串聯起物、人、景、情，別出心裁。也可以看出，李賀并不是僅僅歌詠物的形貌，而是滲透了自我的情感。

（三）艷情

艷情詩在李賀的詩歌中占有重要的地位。但有趣的是，李賀從未真正沉溺于女性鉤織的溫柔鄉。他寫這類題材，不只是向貴族貼近，更多是從精神世界中滿足其自身的空虛。

李賀所作的《美人梳頭歌》一首，與六朝女性題材的詩歌極為類似，似是純粹描摹女子梳頭的情態以及女子頭發的美麗。詩歌的重點不在于美人形貌體態之美，而在于其頭發的美麗，女子形貌的美麗只能退為其次，作為美麗頭發的襯托。“一編香絲云撒地”“纖手卻盤老鴉色，翠滑寶釵簪不得”，分別體現出了美人頭發的濃密、烏黑、柔順。這首詩并不像李賀其他詩歌那樣宣泄自己的情感，其意在詠物，而不在抒情，但這種對女子色相的描寫也曲折地表現了李賀的情感缺失，寄托了他的艷羨之情。

《洛姝真珠》同樣寫女性，其中也寫到真珠小娘的姿態與裝飾—“真珠小娘下清廓，洛苑香風飛綽綽”“寒鬢斜釵玉燕光”，但這首詩更多地傾向于寫真珠等待情人的情態與心理，像“花袍白馬不歸來，濃蛾疊柳香唇醉”，遠行的情人不歸來，真珠便眉頭緊蹙，香唇不啟，憂愁滿懷。

李賀兩類寫美女的詩都體現了古意的復歸，一種是向六朝宮體詩學習，在形式與精神上都盡顯貴族意趣；一種則是借用傳統游子思婦題材，又糅合了唐代流行的書生與名妓的故事，但在形式上仍體現出一種珠光寶氣式的貴族氣，可謂是俗與雅的結合，都符合曾經宮體艷詩的審美意趣。

（四）自矜身份

李賀這類詩歌直承楚辭而來。屈原對自己高貴身份的認同，喚起了李賀對自身身份的認同感。一方面，李賀在詩歌中反復強調自己的貴族身份，如在《金銅仙人辭漢歌》小序中自稱“唐諸王孫”，在《申胡子觱篥歌》并序中說到“朔客李氏，本亦世家子”。在詩中，也常見他對自身皇族后裔身份的追認，像“隴西長吉摧頹客”（《酒罷，張大徹索贈詩。時張初效潞幕》），“莫忘作歌人姓李”（《唐兒歌》），以及“為謁皇孫請曹植”（《許公子鄭姬歌》）等。同時，李賀也學習了楚辭在詩歌開頭闡明自己處境的寫法，如“桐風驚心壯士苦”（《秋來》），“我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭”（《開愁歌》），“長安有男兒，二十心已朽”（《贈陳商》）等。

二、形式藝術方面

（一）意象

李賀詩歌在意象上體現的貴族傾向，主要是兩方面。

一方面，李賀盡可能使用與貴族相關的意象，如宮殿、香、女性等。首先，宮殿意象。李賀的宮殿意象，跨越天上人間，不論是植滿桂樹的玉宮，還是宮女獨守的凄冷宮殿，都呈現出莊嚴宏大的氛圍，這顯然是貴族的象征。其次，香意象與女性意象。唐代，香成為貴族、官宦之家的不可缺少的常用之物。李賀詩中出現大量香意象，明顯是他主動向貴族意趣靠近的結果。像前面提到的《將進酒·琉璃鐘》和《秦王飲酒》兩首，都有用香的描寫，如“羅幃繡幕圍香風”和“花樓玉鳳聲嬌獰，海綃紅文香淺清”。值得注意的是，這兩處寫到的香意象，都是與女性意象緊密聯系的，從脂粉釵飾到霓裳垂佩，繽紛多樣，應有盡有。

另一方面，李賀詩歌的意象密集而繁雜。例如，他描寫的劍：“隙月斜明刮露寒，練帶平鋪吹不起。蛟胎皮老蒺藜刺，鵜淬花白鷴尾。”（《春坊正字劍子歌》）短短四句，卻出現了“隙月”“露”“練帶”“蛟胎”“蒺藜刺”“鵜”“白鷴尾”七個意象，交替頻繁，并且大多不是常見意象，以罕見意象狀常見之物，從而給人一種新鮮奇異之感。他的一些游仙詩，如《夢天》《浩歌》等，奇幻的意象一個接一個地闖入讀者眼簾，如天空中雜亂無章而各自閃爍的繁星，也可從其中窺探到李賀雜亂而焦灼的心境。

（二）用詞

李賀詩歌用詞有兩個重要特征，一是辭藻華麗，一是好用代詞。

1.辭藻華麗

李賀常常使用色彩艷麗且帶有修飾性的詞匯，各種色彩、修飾詞映入眼簾，給人一種眼花繚亂之感。

首先，李賀經常使用華麗的辭藻和復雜的字句，有時會給人一種繁縟滯澀之感，這與求奇的韓孟詩派的詩風相接近。其詩歌中也并不僅僅體現出“奇”，還體現出“貴”，如“華裾織翠青如蔥，金環壓轡搖玲瓏”（《高軒過》），“金鵝屏風蜀山夢，鸞裾鳳帶行煙重”（《洛姝真珠》），以及“四方錯鏤棱層殷，舞霞垂尾長盤珊”（《瑤華樂》）。

其次，李賀長于運用各種修飾詞，這與他對貴族詩歌的學習有關，也與他對世界的特殊感受有關。在文學接受上，上文已經論述過貴族對修飾詞的情有獨鐘，李賀受此影響，也大量使用修飾詞，尤其喜歡在顏色前使用修飾詞，將本就濃烈的色彩加上一層獨特的情感色彩，這是李賀的繼承，亦是他的創新。在對世界的特殊感受上，李賀對世界充滿整體性的感受，從而形成了一種獨特的藝術特色—通感，味覺、觸覺、嗅覺、視覺被打亂，從而呈現出這種五感混雜的表達效果。

最后，李賀常常使用色彩艷麗的詞。例如，他對箭頭的描寫：“漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生銅花。白翎金簳雨中盡，直余三脊殘狼牙。”（《長平箭頭歌》）箭頭歷經戰爭和時間的打磨、摧殘，變得斑斑點點，“其色黑處如漆灰，白處如骨末，紅處如丹砂”（王琦《三家評注李長吉歌詩》），白色的箭羽、金色的箭桿已經在風吹雨打中磨損殆盡，只剩下了三棱形的狼牙箭頭。種種顏色交織，古色凄迷。再如，“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”（《雁門太守行》），前一句寫敵軍行進揚起的沙塵如翻卷的黑云，籠罩上了一層濃重黑暗的色調；而后一句寫鎧甲迎著太陽發出的閃光如金色的魚鱗一般，以鮮明強烈的亮色與厚重壓抑的暗色進行對比，刺激性極強。

2.好用代詞

李賀常常使用詞的象征性意義，詞不以其本身的面目出現，而是作為其他事物的替代品出現。李賀使用代詞，不直說物名，很多時候是為了使筆下的意象、詞匯更加精美，更加符合其貴族式的審美，如以“琥珀”代酒，以“玉龍”代劍，以“長翠”代清水，以“冷紅”代秋花，都是以更加唯美、更加典雅富貴的意象代指原來的意象，以避免運用直露、平庸的詞匯。這些代詞還能與詩歌的整體風格相配合，呈現出一種更加典雅、富貴的風格，如“烹龍炮鳳玉脂泣”（《將進酒》）中的“龍”“鳳”，指的是珍貴而美味的食物，顯然是為了凸顯宴會的奢侈而作如此設置。而“花樓玉鳳聲嬌獰”（《秦王飲酒》）中的“玉鳳”是指歌女，以此代稱，目的是與整首詩的審美風格和語言風格相匹配，同時體現秦王在珠光寶氣中的墮落沉湎。

三、創作方式

從以上的論述中，我們可以看到，李賀主動地學習貴族詩歌的藝術，尤其是楚辭和齊梁詩歌。而李賀對這二者的學習，主要分為兩種模式。

一是模擬之作，如《蘇小小墓》《蠶絲曲》《大堤曲》《石城曉》《美人梳頭歌》等。這些詩歌在題材、手法、意象，以及用詞上都基本沿襲楚辭或南朝樂府民歌，但又并非完全等同于一板一眼的模擬，而是傾注了詩人自身獨特的情感體驗。

以《大堤曲》為例。該詩沿用南朝樂府舊題，內容同樣是寫男女之間的情事。開頭上句“妾家住橫塘”，說明全詩以女子口吻道出，并交代女子的住處；下句“紅紗滿桂香”則向更細處延伸，展示自己所處環境的美麗宜人。沿著景色描寫一路而下，寫身處在美妙環境中的女子自身的美貌：烏黑的頭發綰成發髻，耳戴明月之珠制成的耳珰，盡顯女子美麗可人的風姿。“蓮風起”之后幾句，寫男女的戀情，河畔吹來帶有蓮花氣味的香風，大堤正值美好的季節，在良辰美景下，女子盡力挽留北來的行人，與其共食佳肴，共享情事，一改南朝艷詩中女子含蓄、羞澀的形象，大膽而纏綿。最后四句寫女子的嘆憾，上兩句勸人莫指襄陽道，而興遠去之意；下兩句運用菖蒲和楓樹意象，《昌谷集注》云：“菖蒲生于百草之先，忽忽楓寒葉落，即謂佳人難覯，亦知芳色易凋耶！”（王琦《三家評注李長吉歌詩》）借此來表現青春易逝，盛年難駐的惆悵。全詩以女子之語道出，卻處處渲染著李賀的色彩。女子對情，甚至對欲的大膽追求，實際上反映了李賀對情事的極度渴望，而末句“今日菖蒲花，明朝楓樹老”是他對生命的真切體驗。傾注了他強烈個人情感的詩歌，早已在本質上與南朝艷體不同，是他在艷體包裹下的抒情之作。

二是潛移默化之作。李賀詩歌中，受貴族詩風潛移默化的作品則無處不在，如《蘭香神女廟》，意象紛繁，色彩豐富，分明為記游之作，卻著重于描寫想象中神女的外貌情態、服飾儀仗。再如《夢天》，題材上歸類為游仙，但也不乏“珠玉滿堂”式的描寫—“玉輪軋露濕團光，蘭佩相逢桂香陌”。這二者既有楚辭的奇幻，又有齊梁的雕琢。貴族詩風對李賀詩歌的滲透可謂無處不在。

李賀詩歌中的貴族審美體現在以上諸多方面，這些不是對貴族詩歌亦步亦趨的學習，更是李賀自我藝術實踐的結果。故李賀的詩歌，有著高于齊梁貴族詩歌的成就。

李賀作為詩壇上一閃而過的流星，在短暫的二十七年里，以生命為代價創造出一篇篇泣血的詩歌。他的遺憾，他的不甘，盡數凝聚成這一幕幕貴族世界的幻想，陪伴他歸于天上那縹緲的白玉樓。這種貴族式的詩歌，同樣成為唐代詩壇中獨特而又不可抹去的一筆，影響力極大，理應為后世文人學者所學習、研究。