敦煌舞的藝術特點與舞蹈技巧分析

敦煌舞源自中國西北地區(qū)的敦煌莫高窟，是中國古代藝術的杰出代表之一，其以獨特的藝術特點和精湛的舞蹈技巧，深受人們的喜愛與推崇。隨著時代的發(fā)展進步，敦煌舞仍然保持著較強的生命力，但不可否認的是，外來文化的傳入不可避免地侵蝕了敦煌舞的生存空間，為其傳承和發(fā)展帶來了嚴峻挑戰(zhàn)。基于此，新時期通過深入分析敦煌舞的藝術特點和舞蹈技巧，能夠更全面地理解和欣賞這一傳統(tǒng)藝術，在此基礎上積極推陳出新，使之在當代煥發(fā)出新的活力。

一、敦煌舞及其藝術價值概述

（一）敦煌舞的起源、發(fā)展與創(chuàng)新

敦煌舞是民族舞蹈的重要組成部分，是重要的古典舞流派。加強其藝術特點剖析、正確認知其實質內涵，有利于進一步傳承敦煌舞的審美標準及文化精神。追溯敦煌舞的歷史可至公元4世紀左右，盛行于隋唐時期。在敦煌莫高窟中，大量壁畫和雕塑中描繪了各種形式的舞蹈場景，為研究敦煌舞的歷史發(fā)展脈絡提供了珍貴的實物資料。這些壁畫中的舞蹈形象不僅記錄了古代人們的生活方式，更展現(xiàn)了敦煌舞在當時社會中的廣泛傳播和深遠影響。

隨著時代的進步與發(fā)展，現(xiàn)代敦煌舞以其獨特的表演形式而著稱，兼具舞蹈、戲劇和音樂的特色，包括華麗的舞蹈動作、精心設計的服飾和道具，以及與之相配套的音樂。舞者們通過柔美有力的身體語言，將古代傳說、神話和歷史故事生動地呈現(xiàn)在觀眾面前，構成了一場融匯多藝術元素的綜合性演出。

（二）敦煌舞的藝術價值

敦煌舞不僅是一種表演藝術，更是中國古代文化的重要載體。舞蹈中融入了大量的文學、哲學及藝術元素，通過舞者的表演，將這些文化內涵以視覺和聽覺的方式傳遞給觀眾，反映了當時社會的審美觀念、價值觀念和審美趣味，是中國傳統(tǒng)文化的生動寫照。敦煌舞被譽為中國舞蹈藝術的瑰寶之一，其獨特的藝術風格和深厚的文化內涵使敦煌舞在國內外都備受矚目。其不僅在傳統(tǒng)文化的傳承中占有舉足輕重的地位。在當代舞臺上，敦煌舞也通過現(xiàn)代手法的演繹和創(chuàng)新，煥發(fā)出新的藝術風采，為中華傳統(tǒng)文化在當代的傳承和發(fā)展注入了新的活力。

二、敦煌舞的藝術特點

（一）曲線美

敦煌舞獨特之處在于其鮮明的曲線美，這一特點貫穿于舞蹈的始終，成為敦煌舞獨有的藝術語言。

首先，曲線美在敦煌舞的身體動作中得到了充分展現(xiàn)。舞者通過身體的優(yōu)美彎曲和流暢的動作，呈現(xiàn)出柔美而富有韻律感的曲線美感。具體表現(xiàn)為舞者的頭、肩、胸、胯、膝、踝等異向扭動，身體各關節(jié)調整變化下呈現(xiàn)出“S”形的造型，具有獨特的舞蹈美感。在展現(xiàn)舞者卓越的身體掌控力的同時，也突顯了敦煌舞中對于女性形象的塑造。其次，敦煌舞在舞姿的設計上注重曲線的多樣性。舞者通過身體前后左右的曲線運動，展示出獨特的藝術魅力。這些曲線既可以是流暢的波浪狀，又可以是柔和的螺旋曲線，使整個舞蹈畫面在曲線的交織中呈現(xiàn)出獨特的美感，給觀眾留下深刻的印象。最后，曲線美在敦煌舞的手勢和面部表情中也得到了充分的發(fā)揮。舞者通過手部的動作，呈現(xiàn)出美妙的曲線，如花開的曲線、流水的曲線等，不僅增加了舞蹈的藝術層次，同時也表達了對自然界中曲線美的追求。面部表情的嫵媚和溫柔更是通過曲線來傳遞出深沉的情感，使舞蹈更具張力和吸引力。例如，《大夢敦煌》《絲路花語》等敦煌舞蹈作品富有詩意的反彈琵琶，《飛天》舞蹈作品中自由翱翔、輕盈自如的舞蹈姿態(tài)，都生動地展現(xiàn)出了敦煌舞的曲線之美。

（二）造型美

造型美在敦煌舞中通過舞者的身體姿態(tài)、服飾設計以及整體舞臺布局等方面得到精湛展現(xiàn)，為觀眾呈現(xiàn)出視覺盛宴。

首先，敦煌舞通過舞者的身體姿態(tài)塑造出令人嘆為觀止的造型美。舞者在表演中通過精湛的身體掌控，將各種優(yōu)美的姿態(tài)和動作有機地結合，形成獨特而流暢的舞蹈造型。身體的伸展、扭轉、彎曲等動作在空間中創(chuàng)造出美妙的線條，使觀眾在欣賞的過程中不僅感受到舞者身體的柔美，更能感知空間的豐富變化。其次，敦煌舞的服飾設計突出了獨特的造型美。舞者身穿古代華麗的服飾，配以精美的發(fā)飾和各種傳統(tǒng)飾品，不僅彰顯出中國古代文化的瑰麗和豐富，更通過精心設計的裙擺、袖口等細節(jié)，為舞者打造了具有濃厚歷史感的舞蹈造型。服飾上的色彩搭配和圖案設計也與舞蹈的主題相呼應，使整個舞臺呈現(xiàn)出生動的層次感。最后，敦煌舞在舞臺整體布局中注重造型的協(xié)調和統(tǒng)一。舞臺上的道具、背景以及燈光效果都被精心設計，與舞者的造型相呼應，共同構成和諧而具有視覺沖擊力的整體造型。這種全方位的造型美不僅為觀眾提供了極富審美價值的視覺體驗，也使敦煌舞在藝術表達上更加富有層次和深度。

（三）變化美

敦煌舞以其精湛的變化美成為獨特的藝術表達方式，通過虛實、動靜等方面的變化，展現(xiàn)出豐富多彩、富有層次的舞蹈藝術。

1.虛與實的變化。舞者通過虛實的身體運動，創(chuàng)造出飄逸、夢幻的舞蹈效果。有時舞者的身體姿態(tài)顯得輕盈縹緲，仿佛在云霧中徜徉；有時則呈現(xiàn)出實質感強烈的舞姿，表達出堅定、有力的角色形象，這種虛實的變化不僅賦予了舞蹈更加生動和富有戲劇性的特色，同時也增添了觀眾的審美愉悅感。例如，敦煌舞較為典型的“反彈琵琶”造型，源于敦煌壁畫中畫師對想象和現(xiàn)實加工產生的特有彈奏方式，也是敦煌舞虛與實變化的具體表現(xiàn)。同時，敦煌舞在整體舞臺布景中運用虛實的手法，巧妙地創(chuàng)造出空靈感與現(xiàn)實感相互交融的舞臺效果。舞臺上的布景通過燈光的變化、道具的運用，使虛實之間的轉變更加流暢而自然。觀眾既能欣賞到夢幻的空間感，又能切實感知舞者的形象美，這種虛實的變化讓舞臺呈現(xiàn)出獨特的藝術氛圍。

2.動與靜的變化。舞者通過動與靜的有機結合，創(chuàng)造出節(jié)奏感極強的舞蹈效果。舞者在表演時靈活運用快速地轉身、跳躍等動作，使舞蹈充滿活力和張力；有時舞者也通過靜止的身體姿態(tài)，打破舞蹈的運動節(jié)奏，呈現(xiàn)出深沉、靜謐的畫面。因此，舞者在表演敦煌舞時，肢體展現(xiàn)、延伸和呼吸等通常選擇快與慢、動與靜結合的方式進行，通過快速或是緩慢的呼吸調節(jié)，帶動肢體展現(xiàn)出不同幅度、不同力度的形態(tài)變化，這種動與靜的變化使舞蹈更具有層次感和戲劇性，給觀眾帶來更加深刻的藝術體驗。另外，敦煌舞也通過動與靜的情感變化，生動地展現(xiàn)了人物形象和故事情節(jié)。在舞臺表演時，舞者通過細膩的面部表情和手勢動作，能夠將角色的內心情感巧妙傳遞給觀眾，基于動與靜的情感變化不僅讓舞蹈更具有表達力，同時也為敦煌舞賦予了更多情感層次，使其更具有感染力和藝術深度。

（四）技法美

首先，敦煌舞的舞者具備高超的舞蹈技巧，展現(xiàn)了卓越的身體掌控力。舞者通過獨特而復雜的舞蹈動作，展示了在舞蹈技術方面的高超造詣。包括靈巧的轉身、高難度的跳躍動作以及柔韌度極強的身體表現(xiàn)等。這些技法的運用不僅使舞蹈更富有層次感和挑戰(zhàn)性，同時也為觀眾呈現(xiàn)出一場技巧上的視覺盛宴。其次，敦煌舞注重舞者的身體協(xié)調性，體現(xiàn)出極高的專業(yè)水平。舞者在表演時通過身體各部分的協(xié)調運動，呈現(xiàn)出流暢而有力的舞蹈效果。身體的每一個動作都經過精心設計，使舞蹈呈現(xiàn)出優(yōu)雅又剛勁的藝術質感。這種身體協(xié)調性的表達不僅要求舞者在技術上有出色的功底，更需要其對舞蹈理解和表達能力進行深刻挖掘。最后，敦煌舞表演中，舞者手眼的配合是技法美的又一獨特體現(xiàn)。舞者通過手勢的巧妙運用，使舞蹈動作更具有表達力和戲劇性。手眼協(xié)調不僅要求舞者具備靈活的手部技巧，還要能夠準確捕捉音樂的旋律和舞蹈情感，使手勢與舞蹈的主題相得益彰，為觀眾呈現(xiàn)出深刻的藝術內涵。

三、敦煌舞的舞蹈技巧分析

（一）旋轉技巧

在敦煌舞表演中，旋轉技巧被廣泛運用，成為舞者展示高超舞技和舞蹈韻味的重要手段。靈活運用旋轉技巧不僅可以展現(xiàn)舞者的身體協(xié)調能力，還能夠展示舞蹈的流暢性和連貫性。

1.旋轉的身體姿態(tài)。敦煌舞中的旋轉技巧首先體現(xiàn)在舞者獨特的身體姿態(tài)。舞者在旋轉過程中，通常會采用優(yōu)雅的身體線條，配合服飾的飄逸，形成獨特的畫面，不僅展示了舞者的肢體柔韌性，同時還能使觀眾感受到融入自然的美感。

2.旋轉的節(jié)奏變化。在敦煌舞表演中，旋轉的節(jié)奏變化是其獨特之處。舞者通過對旋轉速度、停頓和轉向的巧妙掌握，使旋轉動作更富有層次感和變化，既能展示舞者的技巧水平，也能創(chuàng)造出更具審美志趣的舞蹈效果。

3.眼神與手勢的配合。敦煌舞中的旋轉技巧往往伴隨著舞者深情的眼神和精致的手勢。舞者在旋轉的過程中通過眼神和手勢的靈活運用，增添了舞蹈的情感表達和舞臺效果。眼神與手勢的配合使旋轉不僅是一種舞蹈動作，更成為一種故事的講述方式，使旋轉技巧更加生動，增添了舞蹈的層次感和立體感。

（二）跳躍技巧

敦煌舞中的跳躍技巧著重展示舞者強健的身體力量，舞者在跳躍的瞬間通過腰背的挺拔和四肢的協(xié)調運動，展現(xiàn)出柔韌又不失柔美的舞姿。舞者巧妙利用舞臺空間，展現(xiàn)出高低起伏、遠近變化的跳躍動作，不僅為觀眾呈現(xiàn)出多樣的舞蹈場景，也使表演更富有層次感。舞者通過靈活跳躍的舞蹈動作，使敦煌舞更具觀賞性和藝術性。跳躍技巧在敦煌舞中的應用需要與音樂節(jié)奏和旋律相契合，因此也需要舞者通過對音樂的敏感把握，將跳躍動作與音樂元素相融合，產生視覺和聽覺上的共鳴。這種完美的協(xié)調感使觀眾更容易被舞蹈所打動，感受到舞者對音樂的情感表達。同時，敦煌舞中的跳躍技巧不僅僅是肢體力量和動作的展示，更是一種藝術表達的手段。舞者通過跳躍的高低起伏、轉身騰挪，表達出豐富的情感和故事情節(jié)。

（三）翻身技巧

敦煌舞中的翻身技巧需要舞者具備出色的身體柔韌性，通過獨特的身體轉動動作，展示出身體各部位的柔軟與靈活，及敦煌舞獨特的動作美感。為了提高敦煌舞的表演效果，舞者需要掌握基本的翻身動作，如前滾翻、后滾翻等。而后將這些基本動作進行組合和創(chuàng)新，形成具有個人特色的翻身技巧。在日常訓練時，舞者需要進行大量的拉伸、壓腿、下腰等練習，以提高身體的柔韌性。同時，還需要進行身體協(xié)調性訓練，如平衡感練習、節(jié)奏感培養(yǎng)等。舞者在運用翻身技巧時，應合理運用身體各部位的力量，實現(xiàn)身體的旋轉和翻滾，但要注意節(jié)奏和力度的把握，節(jié)奏過快可能導致動作變形，節(jié)奏過慢則可能影響舞蹈表演效果；力度過大可能顯得舞蹈動作生硬，力度過小則可能使舞蹈表演顯得輕浮。因此，舞者需要在訓練時不斷調整自己的節(jié)奏和力度，以達到最佳效果。

（四）掌握S型或8麻花型韻律

S型或8麻花型韻律使敦煌舞在動作過程中形成了獨特的曲線美，通過舞者身體的彎曲、扭轉和延展得以展現(xiàn)，給人以視覺上的享受和審美上的滿足感。S型或8麻花型韻律是敦煌舞所獨有的風格特征，反映了古代敦煌地區(qū)獨特的文化傳統(tǒng)和審美觀念，這一審美特征也使敦煌舞在眾多舞蹈形式中獨樹一幟。在具體訓練時應注意以下三點：第一，S型或8麻花型韻律的形成關鍵在于腰部和臀部的扭動。舞者需要通過腰部和臀部的協(xié)調運動，形成彎曲的動態(tài)曲線，同時保持身體的平衡性和穩(wěn)定性。第二，在掌握S型或8麻花型韻律的過程中，舞者需要注意動作的流暢與自然，扭動腰部和臀部時要避免動作生硬和突兀，要使動作看起來連貫、流暢，才能達到更好的視覺效果。第三，S型或8麻花型韻律需要身體各部位的配合，除了腰部和臀部外，肩膀、手臂、腳步等也需要根據(jù)舞蹈動作的要求進行相應的配合，以形成完整的舞蹈形象。

四、結語

綜上所述，敦煌舞藝術是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化瑰寶之一，具有鮮明的民族特色和地域特色。新時期通過對敦煌舞藝術特點和舞蹈技巧的研究分析，有助于挖掘其藝術美感，對于傳承和弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也具有深遠的意義。

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（作者簡介：閆銘璇，女，本科，甘肅省歌舞劇院，四級演員，研究方向：舞蹈）

（責任編輯 葛星星）