中阮協奏曲《滿江紅》的音樂風格與演奏技巧探究

阮是中國古老的傳統彈撥樂器，在民族器樂中占有重要地位。阮既可以作為獨奏樂器上臺演奏，也可以由不同音高的阮組合形式演奏，如重奏、合奏等。在傳統中阮作品中，作曲家的創作風格多樣，創作形式多樣，包括交響曲、室內樂、協奏曲等，不僅拓展了中阮的演奏技巧，而且在和聲曲式、調式調性等方面也做出了一定的變革。《滿江紅》描寫了南宋抗金英雄岳飛的悲壯一生，抒發了愛國精神，敘事性與藝術性相結合，成為阮曲中的精品。《滿江紅》也是全國阮比賽的規定曲目，對積累阮專業曲目，豐富阮專業技能具有重要的作用。

一、中阮協奏曲《滿江紅》概述

中阮協奏曲《滿江紅》的作者是林吉良先生，其早年在大連歌舞團擔任演員，后成為大連歌舞團二級作曲家。林吉良先生創作了近百首阮曲和練習曲，其中多首入選全國阮曲比賽曲目，如《草原抒懷》《游泰山》《思戀》等，著有《林吉良阮彈撥法》《林吉良阮作品集》等著作，為阮的發展作出了巨大貢獻，是阮學界的主要先驅之一。

林吉良先生曾受聘于音樂院校任教，由于教學需要和大型阮作品缺乏的現實情況，于1981年采用《滿江紅》曲調創作完成了中阮曲《滿江紅》。1988年，由上海民族樂團演奏家劉波首演，更名為《臨安遺恨》。1992年何占豪先生又將此曲改編成古箏協奏曲，由于古箏的強大影響力，這首《臨安遺恨》很快在全國傳播開來。

《滿江紅》是一首用音樂來進行敘事描述的器樂作品，講述了南宋抗金名將岳飛因堅持抗敵、反對議和，而被奸相秦檜以“莫須有”的罪名謀害，最后在牢獄之中寫下了這首《滿江紅》，表述自己抗金的抱負和壯志難酬的慨嘆。《滿江紅》也是一首大型敘事曲作品，通過音樂向人們傳達情感，綜合多方面的結構元素，通過音樂的敘述和情感的描寫，形象地展現出鮮明的英雄人物形象、內心的沖突和矛盾的不斷轉變。

二、《滿江紅》的曲式結構特征

中阮協奏曲《滿江紅》為描寫人物題材的作品，運用中國傳統音樂寫作手法創作，全曲音樂素材共分為“序曲-A-B-C-A”五部分，采用標題音樂的形式將音樂分為：[序曲]怒發沖冠、憤慨激動的心情；[慢板]莫等閑、空悲切之憂國憂民的心情；[快板]征戰沙場的壯烈心情；[中板]凱歌高奏，戰勝歸來的美好心情；[結尾]氣壯山河、期展風云的堅定信念。樂曲運用寫實的表現手法，充分發揮了阮豐富多樣的演奏技巧，淋漓盡致地描寫了岳飛的意氣風發和鴻鵠之志。

三、《滿江紅》的演奏技巧分析

（一）右手技法分析

在所有弦樂器中，右手的作用主要是使樂器發音，對于控制音樂的音質、音色等方面起著重要的作用。作品中運用了豐富的右手演奏技巧，例如，掃拂、過弦、長輪等，需要演奏者有較強的手部耐力、力度變化控制、氣息的轉換等過硬的基本功。

1.掃拂

即同時彈或挑三根或四根琴弦，使之同時發聲。這一演奏技巧在這首樂曲中的表現形式根據樂曲的不同情緒而有所不同，主要分為以下兩種。

音樂開始處，長音符“E（mi）”需要從一弦弱進滾奏，隨著力度的增加，從一根弦逐漸增加到四根弦。演奏時不僅僅需要技術支撐，此處由弱漸強體現的是一種音樂的內在張力，所以還需要充分的內在情感作為積淀。

在運用“掃拂”這一演奏技巧的過程中，演奏者需著重體會，撥片與琴弦的關系是觸弦，演奏中不斷地控制撥片與琴弦的角度、入弦等關系，才能確保音質與音色。因此，在演奏一弦的滾奏時，應注意貼弦演奏，做到內心張力與手臂發力保持統一，控制動作幅度，以情感為依托，帶動右手做掃拂技巧演奏，并根據旋律做強弱變化。在整個漸強演奏過程中，手指對撥片的壓力與撥片對琴弦的壓力都將持續增大，以推動樂曲情緒的正常進行。

本首作品的再現部分進行了長時間、大篇幅的掃弦，再現了高昂、振奮的主題旋律。在突出旋律音的基礎上，加入了內弦的掃拂技巧，使音樂極具震撼力。由于該作品的張力大，掃拂時間長，對其技術要求較高。在演奏旋律段落時，第一動作和氣口對后續的演奏將有持續性的影響，在保持臂重的條件下，演奏過程中調整氣口與臂力的關系將成為一個難題。因此，在本樂段演奏開始時，就需要保持內心張力與手臂發力的統一性，以情感為依托帶動右手進行演奏。

2.過弦

右手過弦練習一般分為相鄰琴弦的過弦和相隔琴弦的過弦。在作品快板的長輪樂段中，第四小節和第五小節出現了過弦技巧。第四小節是相鄰琴弦的過弦，第五小節是相隔琴弦的過弦演奏技巧。在演奏時，要求右手空弦過弦清楚利索，音色、音量統一，速度達到要求，才能配合左手進行演奏。在訓練右手過弦技巧的過程中，相鄰琴弦與相隔琴弦的過弦練習，可分開單獨練習，也可兩者配合練習。擁有扎實的右手過弦功底，以期演奏大型作品時能夠短時間內攻克右手演奏的難題。

3.長輪

長輪實質上是彈挑的延續，是快速、均勻、有節奏的彈挑，長輪的練習需要由慢至快，循序漸進。作品快板中出現了長輪樂段，要求演奏者具備一定的輪速、輪速的密度以及右手的耐力等過硬的基本功，演奏時注意情感的抒發和樂曲強弱的變化等感情處理。

（二）左手技法分析

以左手為主的演奏技術在突出旋律特點、強化音樂風格等方面具有重要作用。作品左手技法豐富。左手運用了揉弦、吟弦、滑音、彈打帶（組合技巧）、推拉弦等演奏技巧，以表現人物內心豐富的情感變化，為平淡的音響帶來了旋律起伏和豐富的線條走向。

1.揉弦

揉弦，即左手手指在琴弦上做垂直上下的顫動或滾動，是中阮演奏過程中的常用技巧之一，起著潤色及美化旋律音色的作用。一般情況下，揉弦技巧所產生的音波是不發生高低變化的。

在本首樂曲中，慢板和中板部分存在多種揉弦技法，每種揉弦技法由于旋律不同，演奏時的處理方法也存在細微差別。因此，演奏時演奏者要根據對樂句的理解與認知進行區別演奏，才能更好地表現樂曲的內在情感。以下各舉一例進行分析。其一，音后揉。即右手先彈音，音響占夠一定時值后，左手進行揉弦，此時應注意旋律節奏。左手揉弦時，手指需要對琴弦施加一定的壓力，才能使揉弦的余音盡量延長。其二，音上揉。即右手彈音和左手揉弦同時進行。具有美化音色的作用，使音樂更加富有感情色彩。

2.吟弦

吟弦是指手指快速地反復推拉弦使琴音產生波幅，既是彈撥樂器中常用的演奏技巧，也是傳統音樂作品常用的音樂潤色方法之一，對于表現音樂作品的內涵具有重要作用。

吟弦在不同的樂句或小節中有不同的演奏方法，能夠表達出不同的音樂情感。例如，慢板第一小節的第一個音，演奏時要求在后半拍做均勻的兩次推拉弦，以表現主人公深沉的情感，襯托出沉悶的音樂氣氛。慢板第三小節中的C（do）音，在演奏時要求左手在后半拍做多次快速的顫吟。兩種技巧的前后演奏處理明顯不同，演奏出來的音色也截然不同。吟弦技巧的運用需要根據樂曲的需要做不同的處理，使音樂具有更加豐富的層次感和多樣性。

3.滑音

滑音是阮演奏中常用的重要演奏技巧之一，是指手指按音從一個音滑向另一個音。滑音在樂曲演奏中起到中和的作用，恰當地使用滑音技巧可以使樂曲曲調更加優美婉轉。在演奏滑音時，一定要注意滑音過程中音色的流暢性和音高的準確性，避免因手指力度不夠、手指按音不穩而使該音變形或因琴弦阻礙而不能準確滑到本音音位。

滑音分為“風味滑音”與“裝飾滑音”。風味滑音通常多是大滑或快滑，其特點是幅度大、手法重、風味濃，常用于展現各種地方風格的音樂曲調及韻律特點，因此需要演奏者具備過硬的基本功和較強的音樂感受能力。裝飾滑音常用于三度以內的上、下順品位滑音后的后滑音，能夠使音樂色彩更加溫和、婉轉或華麗，使演奏效果更加具有感染力。演奏時要求把握左手揉弦的力度，不可過度用力，否則將會影響作品整體的音樂表現力。

滑音技巧在作品《滿江紅》中多次出現。例如，慢板中，第一小節的G（sol）、A（la）音，在彈出G（sol）音后左手按照節拍運行規律直接滑到A（la）音。在慢板第六小節中，演奏時需要先彈E（mi）音，接著滑到G（sol）音，再滑回E（mi）音。在整個演奏過程中左手經歷了兩次滑音。由此可見，不同的情況下需要運用不同的演奏技巧處理，應根據譜例的要求和情境靈活進行推斷。

4.彈、打、帶（組合技巧）

打音即以左手手掌關節為發力點，帶動手指第一、二關節做垂直打擊琴弦的動作而發出的音，用手指做擊弦的動作要快而有力，而且有彈性，在彈奏琴弦的過程中根據音色需要保持手指的力度，不可松弛泄力，也不可力度過大。

帶音即右手不彈奏琴弦，只用左手手指向外撥弦，使之發音。在演奏該技巧時，要求被帶出的音，即左手按住的音，手指要堅定，不可隨帶弦手指一起向外扭動，要求手指要保持獨立性。該演奏技法在樂曲的演奏中，不僅能促成音樂表現的多樣化，使音樂發展更具有層次性，還能表現出音樂的虛實與剛柔之美。

彈、打、帶技巧經常被結合在一起使用。彈、打、帶技巧大多用在裝飾音出現的段落，極具吸引力，將音樂的陰陽之美、剛柔之別更能淋漓盡致地表現出來。除中板中的各種揉弦技巧外，還有三連音的彈、打、帶組合技法。這種技法的連續運用，要根據音樂中不同的發音和情緒變化，在力度、強弱、音色等方面加以區分，通過音色的虛實來表達人物內心情感的細膩。

在作品《滿江紅》中，中板部分的彈、打、帶技巧與其他作品的演奏方式略有不同。該處演奏要求以中板的速度來彈奏，演奏效果類似琶音，一氣呵成。而在后面新的樂段開始時，作品要求慢起漸快，需要在半拍內時值中平穩地演奏出來即可。為確保演奏準確，可以多聆聽、欣賞蘊含該演奏技巧的傳統曲目，分析其中的區別，以更好地對作品進行準確理解并把握其演奏技巧。

5.推拉弦

推拉弦是指手指向右或向左推動或拉動琴弦，使琴弦音高發聲變化的一種特殊類型的滑音演奏技巧。該技巧要求演奏者具備良好的聽力、較好的音樂感受能力和過硬的指力。在演奏時要求演奏者需要控制好在拉弦或推弦過程中的音準。

推拉弦滑音分為上滑音和下滑音兩種，兩種滑音的樂譜記號相同，但演奏處理方式完全不同。上滑音指左手按音，右手彈奏后迅速將琴弦拉起使音高升高，從而形成上滑音。上滑音通常用于速度較慢樂曲的弱拍節奏位置。下滑音指左手先將琴弦拉起使音高升高，彈奏后，再將琴弦放回原位，形成下滑音。下滑音多用在速度較快的樂曲中，配合右手充當強調音。例如，慢板第二小節中，第一拍使用了彈之后的推拉弦技巧，在演奏過程中以較慢的速度推拉出附點節奏，同時要求推拉出大二度音程。慢板第七小節中，第一拍有兩個推拉弦技巧，演奏速度要求處理得非常快，并且要連續推拉出小二度音程E（mi）—F（fa）和小三度音程E（mi）—G（sol）。快板中的連續推拉弦技巧，要求左手多次慢速地反復推拉弦，右手輪速保持不變。相同的演奏技巧，三種不同的演奏處理方式，需要演奏者具備扎實的演奏功底和良好的音樂律動感。

四、結語

中阮協奏曲《滿江紅》具有較強的韻律性，采用段式主題的自由多段式結構，整首樂曲旋律激昂、慷慨、豪邁，是一首難得的藝術佳作。演奏這首樂曲不僅需要扎實的基本功，更需要對樂曲內在情感的深刻理解，以飽滿的情感為支撐，才能達到演奏技巧和音樂情感的完美結合。

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（作者簡介：王希勤，女，碩士研究生，聊城大學音樂與舞蹈學院，研究方向：音樂〈中阮〉）

（責任編輯 肖亮宇）