舞蹈電影的敘事建構(gòu)及審美表達

舞蹈是以人體為表現(xiàn)手段來塑造形象和表達情感的綜合藝術(shù)，電影則是通過銀幕和屏幕展示畫面，它們都是利用多維時空元素來創(chuàng)造直觀的視聽體驗。舞蹈電影是綜合舞蹈與電影兩種藝術(shù)門類的電影類型，其中舞蹈直接參與電影敘事，推動電影情節(jié)展開，或者借助舞蹈來傳達電影主題。舞蹈電影中，舞蹈藝術(shù)與電影藝術(shù)“不是取代彼此，而是為彼此提供新的力量”[1]，兩種藝術(shù)完美結(jié)合，通過演員的舞蹈表演和富有旋律、節(jié)奏變化的音樂，引領(lǐng)觀眾深入電影的情節(jié)和故事，進而深刻理解電影所要表達的思想和深層含義。

一、歷史脈絡(luò)：舞蹈電影的緣起與發(fā)展

電影在誕生之初，是作為一種動態(tài)影像記錄方式而存在，這與人類的舞蹈活動緊密相連，將舞蹈作為有價值的文化資源進行拍攝和展示。19世紀末，法國電影先驅(qū)者盧米埃爾兄弟（Auguste Lumière，Louis Lumière）用固定機位的攝影機記錄了獨立發(fā)生的事件，其中不乏舞蹈表演的記錄，如“《芭蕾舞演員》《爪哇舞》《俄羅斯舞蹈家》《扇子舞》”[2]等。1894年，美國發(fā)明家托馬斯·愛迪生（Thomas Edison）拍攝的《蛇舞》（美國，1894）中，著名舞者安妮貝拉·惠特福德用她華優(yōu)美的舞姿和飄逸的裙擺展現(xiàn)了多變的造型，這部舞蹈短片也是世界上首部手工上色電影。安妮貝拉的舞裙在紅、綠、黃等色彩間變幻，為整個舞蹈增添了絢麗的色彩。

“進入20世紀之后，電影逐漸從單鏡頭式的萌芽狀態(tài)發(fā)展為一種通過鏡頭調(diào)度與蒙太奇剪輯建構(gòu)復雜影像文本的敘事系統(tǒng)。”[3]20世紀20年代后期，有聲電影的興起使得舞蹈可以與音樂同步，相得益彰，在電影中呈現(xiàn)更加精彩的畫面。“起初，新興的聲音錄制限制了攝影機的移動，于是拍攝舞蹈動作時，攝影機又變回早期電影那樣的固定視角。一次早期的有聲電影嘗試，錄制出了一部簡單而偉大的影像，即1934年多麗絲·韓福麗（DorisHumphrey）表演的《G弦上的詠嘆調(diào)》。”[4]20世紀40年代，瑪雅·黛倫（Maya Deren）拍攝的《午后之網(wǎng)》（美國，1943）被稱為舞蹈電影的雛形，這部短片電影在舞蹈電影的發(fā)展歷程中具有重要地位，它使舞蹈電影開始受到電影界的關(guān)注。此后越來越多的舞蹈電影作品出現(xiàn)在銀幕上。20世紀50年代和60年代，隨著電視的普及和攝影技術(shù)的改進，舞蹈電影進入了黃金時期。在20世紀50年代早期，美國好萊塢拍攝制作了著名舞蹈電影《雨中曲》（美國，1952），這部電影被廣泛認為是最精彩的舞蹈電影之一，其一大亮點在于其將舞蹈生活化，用舞蹈來講述電影故事。舞蹈不僅僅是情感表達的方式，更賦予了一種全新的敘事功能。這一時期，中國制作了一批如《寶蓮燈》（中國大陸，1957）、《小刀會》（中國大陸，1959）等舞蹈藝術(shù)和電影藝術(shù)頗為統(tǒng)一的電影。

20世紀60年代，導演羅伯特·懷斯（Robert Wise）和杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）等人通過運用多鏡頭、特殊效果和音樂剪輯等手法，創(chuàng)作了如《西區(qū)故事》（美國，1961）等一系列藝術(shù)性高的舞蹈電影作品，這些影片將舞蹈段落整合進全片，并與其他元素同等重要。在這一時期，中國創(chuàng)作了《紅色娘子軍》（中國大陸，1960）、《蔓蘿花》（中國大陸，1961）、《東方紅》（中國大陸，1965）等電影。其中，《蔓蘿花》根據(jù)貴州苗族民間傳說改編，填補了貴州舞蹈電影的空白，該劇主題思想鮮明，戲劇情節(jié)引人入勝，刻畫出了蔓蘿等鮮明的人物形象，場面優(yōu)美，舞蹈語匯極為豐富多彩。此后，舞臺表演的舞蹈電影以及專為攝影編排的舞蹈電影得到了發(fā)展，也出現(xiàn)了許多關(guān)于舞團或舞者的紀錄片。中國拍攝了《絲路花雨》（中國大陸，1982）、《孔雀公主》（中國大陸，1982）等展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的舞蹈電影。

進入21世紀，舞蹈電影進入了全新發(fā)展階段。觀眾日益增長的精神文化需求推動了電影技術(shù)的進步與舞蹈電影的發(fā)展。《舞出我人生》（美國，2014）在場面、主題、拍攝技巧方面都獲得了諸多新突破。部分電影工作者嘗試將自己國家和民族的舞蹈拍攝成舞蹈電影，如歐洲的踢踏舞、日韓的街舞、南美的拉丁舞以及中國的敦煌舞、維吾爾族舞、傣族舞等。不同國家、民族的舞蹈風格和文化元素的舞蹈，通過電影媒介的呈現(xiàn)，跨越了語言和文化的障礙，成為文化輸出的重要力量。舞蹈電影的全球化傳播，向世界展示自己的獨特藝術(shù)風格和文化傳統(tǒng)，增進不同民族間的交流與理解。從默片時代到數(shù)字時代，舞蹈電影的形式和內(nèi)容不斷變化和創(chuàng)新，也促進了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。隨著科學技術(shù)的發(fā)展以及觀眾對舞蹈電影需求的增加，舞蹈電影有著廣闊的發(fā)展前景，將給人們帶來更多獨特而精彩的藝術(shù)體驗。

二、“形”“影”不離：舞蹈電影的敘事建構(gòu)

舞蹈電影以舞蹈為主題，并直接參與到電影敘事當中。“電影有著它自身的敘事傳統(tǒng)，舞蹈電影更是如此，舞蹈為電影敘事服務(wù)，是敘事鏈條中的一環(huán)。”[5]“舞蹈在這些電影中并非透明的，而是人物命運、戲劇沖突、個體存在、性格特點都圍繞著舞蹈，并通過舞蹈來展開。”[6]在舞蹈電影中，故事情節(jié)與舞蹈動作相互融合，舞蹈場景的布置，角色塑造與舞蹈表演之間相互聯(lián)動，是建構(gòu)電影敘事的關(guān)鍵要素。這種獨特的敘事方式在舞蹈電影中起著推動故事表達，深化舞蹈電影風格特征和藝術(shù)表現(xiàn)的作用，給觀眾帶來更加豐富和深入的藝術(shù)體驗。

（一）故事情節(jié)與舞蹈動作的融合

在舞蹈電影中，故事情節(jié)與舞蹈動作相互交織，以獨特的敘述方式展開。“在舞蹈電影的表述過程中往往依據(jù)情節(jié)的需要，選擇適宜的舞蹈風格，并設(shè)計相應(yīng)的舞蹈動作，以此展現(xiàn)電影人物內(nèi)心的情感世界與性格特征。”[7]一方面，故事情節(jié)為舞蹈動作提供有力的背景和情感基礎(chǔ)，幫助觀眾更好地理解舞者的內(nèi)心世界和情感表達。電影《你美麗了我的人生》（中國，2018）以夢想貫穿始終，講述了娜孜與凱撒因誤會而分手，多年后又因舞蹈再次走到一起，在經(jīng)歷了一系列的挫折和困難后，他們通過舞蹈找到了力量和希望，舞蹈也成為他們表達自己、釋放情感的出口。舞蹈中凝聚著主人公對舞蹈事業(yè)熱情、堅持和對生活的熱愛。故事情節(jié)設(shè)計巧妙，觀眾能深入理解主人公的內(nèi)心世界，感受主人公在舞蹈中所傳達的深層情感。正如賀元在《舞蹈電影的多重審美品讀》一文中所言道：“舞蹈電影運用舞蹈動作推進情節(jié)，使人物性格與形象更加豐滿，從而更為立體直觀地展示各個人物，贏得觀眾的共鳴與啟發(fā)。”[8]另一方面，舞蹈動作的節(jié)奏和表現(xiàn)力為故事情節(jié)注入能量，使整個電影更加生動有趣。無論是以優(yōu)雅著稱的芭蕾舞為題材的電影，如《白毛女》（中國大陸，1964）、《中央舞臺》（美國，2000），還是以激情四溢的街舞為題材的電影，如《街舞少年》（美國，2007）、《精舞門》（中國大陸，2008），通過舞者的舞蹈動作構(gòu)成的身體語言與觀眾進行情感溝通，舞蹈動作以視覺上的震撼力推動故事情節(jié)的發(fā)展，將矛盾沖突推向極致，并使觀眾更直觀地感受電影表達的主題與情感。在舞蹈電影中，故事情節(jié)和舞蹈動作相互交織，共同構(gòu)建出一個引人入勝的藝術(shù)世界，這種獨特的交織方式使舞蹈電影成為一種令人難以忘懷的藝術(shù)形式。

（二）舞蹈場景的布置與敘事推進

舞蹈電影中的舞蹈場景起著推動劇情發(fā)展和轉(zhuǎn)折的作用。正如伊麗莎白·肯德爾（Elizabeth Kendal）在談電影與舞蹈的進化時寫到“舞蹈場景可以控制影片韻律節(jié)奏，并暗示一種對現(xiàn)代性思維的象征”[9]。舞蹈場景的選取、設(shè)計和呈現(xiàn)能夠有效地傳達情感、展示劇情，并提升觀眾對故事的理解和投入度。第一，舞蹈電影中的舞蹈場景布置在視覺上產(chǎn)生強烈的沖擊力，能有效吸引觀眾的注意力并增強其觀影體驗。選擇具有獨特藝術(shù)氛圍的地點來拍攝，例如華美的劇場、寬敞的舞廳或是閃爍著霓虹燈的城市街道，不僅能增添電影的視覺魅力，還能創(chuàng)造特殊的氛圍，幫助觀眾更深入地理解和體驗故事。在《舞出我人生》（美國，2006）中，選取了舞廳進行拍攝，利用場景中璀璨的燈光和浮動的舞臺道具與演員的動作進行融合，創(chuàng)造出令人難以忘懷的視覺效果。第二，在舞蹈電影中，舞蹈場景布置通過與舞者的肢體語言和舞蹈動作的結(jié)合來傳達情感，進一步推動劇情發(fā)展。“藝術(shù)品本質(zhì)上就是一種表現(xiàn)情感的形式，它所表現(xiàn)的正是人類情感的本質(zhì)。”[10]舞蹈作為一種表情達意的藝術(shù)形式，通過舞者的動作、姿態(tài)和表情，深入表達角色的心理狀態(tài)和情感。舞蹈場景的布置不僅為角色提供了情感表達的空間，還為劇情發(fā)展提供了動力。例如，電影《街舞少年》，利用舞蹈作為傳達角色深層心理和情感的媒介，特別是在城市貧民區(qū)的場景中，主人公威廉斯和他的伙伴們通過充滿力量和象征自由精神的舞蹈，表達了他們對生活的追求和反叛態(tài)度。第三，通過舞蹈場景布置推動角色的發(fā)展和轉(zhuǎn)變。“在電影中，在進行人物造型設(shè)計與場景布置的過程中，也十分注重對場景的合理塑造以及對人物形象的塑造”[11]，即改變舞蹈場景的環(huán)境和氛圍，以此表達角色的成長、沖突和轉(zhuǎn)變。在電影《天使之舞》（西班牙，2006）中，熱愛舞蹈的主人公艾米，曾是在街頭巷尾秘密練習舞蹈的舞者，逐漸成長為自信的舞蹈家。在比賽中，即使面對來自世界各地的頂尖舞者，她也毫無畏懼，展現(xiàn)了驚人的舞蹈實力。電影向觀眾展示了舞者追逐夢想、超越自我的奮斗歷程。電影通過改變舞蹈場景的視覺效果，如色彩、音樂和燈光，來表達主人公內(nèi)心世界的變化。舞蹈場景的布置與角色發(fā)展相互呼應(yīng)，推動了電影情節(jié)的發(fā)展，進一步加深了觀眾對角色的理解和共情。

（三）角色塑造與舞蹈表演的互動

在舞蹈電影中，角色塑造與舞蹈表演之間的互動推進電影的敘事建構(gòu)。舞蹈是表現(xiàn)人們最強烈感情的藝術(shù)。《樂記·師乙篇》曾載“說之故言之，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”[12]。舞蹈作為一種身體語言，通過角色塑造來表達情感、展示個性和推動劇情發(fā)展。首先，在舞蹈電影中，演員通過舞蹈表達情感，使觀眾深入理解角色的內(nèi)在情感。在《黑天鵝》（美國，2010）中，主人公妮娜通過舞蹈表演展現(xiàn)了她對舞蹈的癡迷，同時也暴露了她焦慮和瘋狂的心理狀態(tài)。演員運用舞蹈來真實地傳達角色的情感，使觀眾能夠投入角色故事之中；其次，舞蹈電影通過角色的外在形象揭示人物性格特點和推動故事發(fā)展。角色的服裝、化妝和舞臺設(shè)計等外在視覺元素與不同角色的舞蹈風格相結(jié)合，突出了角色的個性特征和推動了電影情節(jié)的展開。電影《閃舞》（美國，1983）以紐約地下舞蹈文化為背景，講述了主人公通過舞蹈來追求自由和表達自我的故事。演員身穿特色鮮明的街頭服飾，如松垮的運動褲和涂有涂鴉的T恤，他們通過獨特的舞步和肢體語言來展示個性。這些動作不僅充滿創(chuàng)造力和活力，也有助于塑造各個角色的獨特形象，加深觀眾對人物的理解，并推動劇情的進展；最后，舞蹈電影中角色塑造與舞蹈表演的互動是故事線索的重要推進力。在部分舞蹈電影中，舞蹈不僅是角色個性的體現(xiàn)，也常常成為推動故事發(fā)展的關(guān)鍵。在《紅色娘子軍》（中國，1960）中，吳瓊花的舞蹈中充滿著堅毅和勇敢，塑造了她面對敵人時無所畏懼、敢于斗爭的人物形象。電影通過舞蹈展現(xiàn)了瓊花從一個只想報私仇的女性成長為沉著、堅強的無產(chǎn)階級戰(zhàn)士，反映了舊社會婦女面對敵人敢于反抗和斗爭的精神，從而推動了劇情的發(fā)展。這些舞蹈表演不僅是舞蹈電影吸引觀眾的手段，更是角色成長和自我實現(xiàn)的象征。觀眾通過角色的舞蹈表演，能深入理解他們的內(nèi)心世界和情感變化，與電影角色建立起情感共鳴。

三、逖“聽”遐“視”：舞蹈電影的審美表達

影像美學的應(yīng)用、音樂與舞蹈的契合以及舞者身體的表現(xiàn)都是舞蹈電影中不可或缺的元素，這些要素相互交織、相互支持，共同為觀眾創(chuàng)造出獨特而美妙的藝術(shù)體驗。舞蹈電影通過視覺、聽覺和情感的融合，使觀眾能夠更加深刻地感受到舞蹈藝術(shù)的魅力，并從中獲得美的享受和情感共鳴。

（一）影像美學的運用

舞蹈電影中，畫面構(gòu)圖、光影處理和攝影技術(shù)等技術(shù)手段通過視覺語言有效地傳遞情感和表達主題，合理運用這些技術(shù)手段不僅有助于展現(xiàn)舞者的才華和創(chuàng)造力，還能創(chuàng)造視覺美感和提升觀眾審美體驗，為觀眾帶來視覺享受和情感共鳴。首先，舞蹈電影的畫面構(gòu)圖，通過恰到好處的鏡頭角度和位置，突顯舞者的動作和身體線條。《舞出我人生》系列電影，因其精彩的舞蹈表演和創(chuàng)新的畫面構(gòu)圖而聞名。導演安妮·弗萊徹（Anne Fletcher）巧妙地運用各種鏡頭角度和位置，將舞者的動作和身體線條展現(xiàn)得生動有力，運用特寫、追蹤和鳥瞰等多樣的拍攝手法，使觀眾在觀影中能近距離觀察舞者的技巧和動作，感受他們的能量和激情。畫面構(gòu)圖還利用對比和平衡等原則，營造出獨特的視覺效果，有效地增強觀影的視覺沖擊力。其次，電影藝術(shù)本質(zhì)上是關(guān)于光與影的視覺盛宴，在舞蹈電影中，光影處理為舞者創(chuàng)造出不同的氛圍和情緒。例如，在舞蹈電影《黑天鵝》中，利用燈光變化將主人公內(nèi)心的黑暗和矛盾情感表現(xiàn)出來，通過調(diào)整明暗度和色彩飽和度參數(shù)，營造出多樣的視覺效果，增強了觀眾對舞蹈作品的感知和理解。舞蹈電影中運用穩(wěn)定的鏡頭、流暢地移動和精準地對焦等技巧捕捉舞者身體的細微動作和表情變化。例如，在舞蹈電影《街舞少年》中，運用快速而流暢的攝影技術(shù)，將舞者的激情和活力完美呈現(xiàn)，讓觀眾仿佛置身于街舞的熱烈氛圍之中，這些細節(jié)的呈現(xiàn)不僅讓觀眾更加真實地感受舞者的表演力量，同時也傳遞出舞蹈在電影中所要表達的情感和主題。

（二）音樂與舞蹈的契合

音樂和舞蹈是兩種獨立而又密不可分的藝術(shù)形式。《樂記·樂象篇》載：“詩，言其志也。歌，詠其聲也，舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之。”[13]中國古代“詩樂舞一體”的藝術(shù)理論建構(gòu)對后世影響深遠。學者吳曉邦認為：“任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思完整地表現(xiàn)出來。”[14]在舞蹈電影中，音樂的選擇和編排與舞蹈動作相結(jié)合，為舞者提供舞蹈節(jié)奏和調(diào)動舞蹈情緒，推動劇情的發(fā)展。音樂的節(jié)奏、旋律有助于增強演員身體的視覺美感和表現(xiàn)力，為電影營造恰當?shù)那楦蟹諊兄谔嵘娪暗囊曈X效果和戲劇性，從而實現(xiàn)舞蹈、音樂和電影三者的完美結(jié)合。選取適合劇情和舞蹈風格的音樂，能為電影營造出恰當?shù)那榫w和節(jié)奏。在舞蹈電影《絲路花雨》（中國，1982）英娘被強盜擄去淪為歌伎的這一片段中，以陜北嗩吶作為主奏樂器，通過其獨特的音色和表現(xiàn)力，深刻地傳達了英娘命運的悲慘與凄涼。嗩吶的音色帶有的哀愁和蕭瑟氣息，與英娘的遭遇相呼應(yīng)，為電影營造了一種悲傷的氛圍，讓觀眾更深入地感受英娘所經(jīng)歷的苦難和心靈的掙扎。舞蹈電影《黑天鵝》中，運用緊張、懸疑的音樂旋律，為主人公妮娜內(nèi)心的沖突和壓力增添了戲劇性的效果，觀眾能夠更深入地感受到舞蹈所傳遞的情感。音樂與舞蹈的結(jié)合提升了舞蹈電影的視覺和戲劇效果。舞蹈動作和音樂節(jié)奏相融合，創(chuàng)造出視聽上的韻律感，使觀眾在欣賞舞蹈時也能沉浸在音樂之中。音樂的節(jié)拍和旋律對舞者的動作速度和力度產(chǎn)生影響，從而塑造出獨特的舞蹈風格和形態(tài)。例如在電影《精舞門》中，流行音樂與街舞的激情碰撞，給觀眾帶來了視覺上的震撼和聽覺的共鳴，這種視聽結(jié)合仿佛讓人置身其中。音樂不僅是觸動觀眾情感和記憶的語言，而且與舞蹈結(jié)合時，通過動作、表情以及音樂的力量，將情感傳達得更為深刻。“電影的聲音是不可見的，然而卻能夠潛入觀眾的心靈，操縱認知和感受。”[15]觀眾在欣賞舞蹈電影時常被音樂所引導，與舞蹈動作一同進入情感空間，加深觀眾對劇情的理解和對角色的共鳴。

（三）舞者的身體表現(xiàn)

舞者通過身體的動作和姿態(tài)來傳遞情感和表意。“身體的感知與身體的動作是一體的，他通過對自身動作的控制而感知到身體的存在。”[16]在舞蹈電影中，將鏡頭下舞者的身體動作進行影像建構(gòu)，使得演員的身體獲得了超越非影像化舞蹈的獨特藝術(shù)表現(xiàn)力，與觀眾建立起情感共鳴，增添電影的審美價值。“藝術(shù)品作為一個整體來說，就是情感的意象。”[17]首先，舞者通過身體的動作和姿態(tài)來表達情感。“舞者通過對身體肌肉的控制，改變動作力的性質(zhì)或質(zhì)感，獲得一組相互對抗又平衡的外在物理力與內(nèi)在知覺力的統(tǒng)一，從而創(chuàng)造出具有表現(xiàn)力的舞蹈身體動作。”[18]在傳統(tǒng)舞臺演出中，觀眾往往坐在遠離舞臺的觀眾席，很難近距離觀察舞者的細節(jié)動作；而在舞蹈電影中，運用鏡頭捕捉到舞者每一個動作的細微變化、肌肉運動，觀眾在欣賞舞蹈時能夠深入地感受到舞者所傳遞的情感和能量。電影《皮娜》（德國，2011）中，鏡頭捕捉了舞者的手指、腳尖、肌肉等細節(jié)和肢體語言，清晰地呈現(xiàn)了舞者們的技巧和精湛的控制力，觀眾跟隨電影鏡頭，近距離觀察舞者的身體表現(xiàn)，深入地感受到他們的力量、柔韌性和協(xié)調(diào)性。其次，舞者利用面部表情和眼神表達情感。在舞蹈電影中，通過特寫鏡頭清晰地捕捉舞者的面部細節(jié)和眼神變化，使觀眾能清楚地感受舞者所表達的快樂、悲傷和憤怒等情緒。在德國舞蹈電影《皮娜》的舞蹈片段《穆勒咖啡館》中，通過分散的布局展示了五位演員的孤獨和失望，鏡頭捕捉了他們的面部表情、眼神和身體動作。這些演員在舞蹈中展現(xiàn)出的悲傷和痛苦，通過鏡頭傳達給觀眾，與觀眾建立深刻的情感聯(lián)系，創(chuàng)造出一種親密的觀影體驗，讓觀眾能與舞者一起感受情感的波動和沖擊。此外，舞者身體線條、優(yōu)雅流暢的身體動作以及與音樂的協(xié)調(diào)等元素，增添了舞蹈電影的審美價值，為觀眾帶來獨特的視覺體驗。

四、推“陳”出“新”：舞蹈電影的藝術(shù)價值

舞蹈電影通過舞蹈藝術(shù)與電影藝術(shù)的結(jié)合，創(chuàng)造出了令人耳目一新的視聽體驗。舞者通過身體的動作、姿態(tài)和表情等元素，以非語言的方式講述故事和表達情感，不僅拓展了舞者的舞蹈身體表現(xiàn)力，還激發(fā)了觀眾的共鳴和情感共振，從藝術(shù)創(chuàng)新方面為整個藝術(shù)領(lǐng)域注入新的活力和創(chuàng)意。舞蹈電影運用鏡頭和剪輯手法突出舞者的技巧，使觀眾能夠近距離地欣賞和理解舞者的表演，這種獨特的藝術(shù)表達方式不僅豐富了觀眾的審美體驗，也為舞蹈的傳承與交流創(chuàng)造了新平臺。

（一）藝術(shù)表達與創(chuàng)新實踐

舞蹈電影將舞蹈與電影進行巧妙結(jié)合，綜合舞蹈動作及編排與電影的敘事手法和技術(shù)，創(chuàng)造出一種獨特的藝術(shù)形式，這不僅豐富了觀眾的審美體驗，還拓展了舞蹈和電影藝術(shù)的邊界。首先，舞蹈電影為觀眾帶來了全新的視覺享受。傳統(tǒng)形態(tài)的舞蹈通常在舞臺或傳統(tǒng)民俗活動中進行展示，而舞蹈電影則將這些場景搬上銀幕，運用電影攝影、燈光和色彩等技術(shù)手段，更加細致地展示舞蹈的形態(tài)、動作和舞臺設(shè)計，觀眾可以近距離欣賞舞者的舞蹈和技法，感受舞蹈在時空中的流動和變化，增強其視覺感受。另一方面，舞蹈電影利用剪輯和鏡頭語言，從多個視角展示舞蹈之美，使觀眾仿佛親臨現(xiàn)場般地體驗舞蹈之韻；其次，舞蹈電影巧妙地結(jié)合音樂與舞蹈，通過音樂的旋律和節(jié)奏與舞蹈動作相呼應(yīng)，從而傳遞出深刻的情感和意義，使觀眾在欣賞舞蹈電影時，能深入感受音樂與舞蹈所營造的氛圍，體驗二者共同帶來的情感沖擊和震撼；最后，舞蹈電影提升了觀眾對舞蹈藝術(shù)的理解和認識。舞蹈通過舞者的身體語言傳遞情感和含義，在電影中則轉(zhuǎn)化為敘事的手段，展現(xiàn)角色之間的矛盾沖突，推動劇情的發(fā)展。“將舞蹈藝術(shù)融入電影敘事體系的舉措提升了電影的藝術(shù)性，促成電影與舞蹈藝術(shù)的優(yōu)勢互補，從而在銀幕空間里誕生了專屬于舞蹈的敘事程式，豐富了電影的語言譜系。”[19]觀眾在觀看舞蹈電影時不僅能沉浸于舞蹈的美學魅力之中，同時也能深刻地洞察和體會影片傳達的深層含義與主題。

（二）對文化傳承與交流推動

舞蹈電影作為跨文化的藝術(shù)形式，不僅能促進不同文化間的交流和理解，同時還有助于推動舞蹈藝術(shù)的傳承和發(fā)展。“在跨文化傳播中，舞蹈的‘無聲勝有聲能夠讓世界各地觀眾理解影視作品，從而為獲得更好的文化傳播效果提供支撐。”[20]舞蹈電影超越了語言和地域的限制，將舞者的身體表達和動態(tài)影像融為一體，直觀生動地傳遞電影的情感和意義。在舞蹈電影中，舞者利用身體動作跨越言語的限制，直接與觀眾進行心靈對話。觀眾無需了解特定文化背景或語言，通過舞蹈電影的藝術(shù)表達就能深入感受不同文化的美學和價值觀念，這種跨文化的溝通和交流有助于打破文化隔閡，增進人們之間的理解和尊重。

舞蹈電影作為一種藝術(shù)形式，為舞蹈的傳承和發(fā)展提供了新的平臺。傳統(tǒng)意義上的舞蹈傳播“是以現(xiàn)實當中的舞臺為中介的。無論這舞臺是儀式祭禮的舉行場地，是生活舞蹈的發(fā)生地點，還是作品公演的劇場，都是舞蹈的傳播者（這里主要指表演者）與接受者（舞臺下的觀眾）共處同一時空、面對面的信息傳遞活動。”[21]舞蹈電影中的舞蹈改變了舞臺傳播結(jié)構(gòu)，通過敘事手法和影像效果，舞蹈編導和舞蹈演員創(chuàng)作和展示具有跨時代、跨文化特點的舞蹈作品，借助電影鏡頭將舞蹈轉(zhuǎn)化為影像，又以影像為中介呈現(xiàn)于電影銀幕而及于觀眾，這樣的創(chuàng)新和探索不僅擴展了舞蹈的表現(xiàn)形式，也為舞蹈藝術(shù)注入了新的活力和吸引力。此外，舞蹈電影還能激發(fā)觀眾對舞蹈藝術(shù)的興趣和熱愛，從而推動其傳承和發(fā)展。舞蹈電影為觀眾提供可以近距離反復觀察舞者技巧和表演的機會，感受舞蹈的魅力，這種觀賞體驗有助于培養(yǎng)年輕一代對舞蹈藝術(shù)的興趣，并激發(fā)他們投身于舞蹈學習和創(chuàng)作的熱情。同時，舞蹈電影還是舞蹈教育的重要資源，能為學生提供豐富的教學資源和案例，以及多樣化的學習體驗。舞蹈電影在推動文化交流、傳承和發(fā)展舞蹈藝術(shù)方面扮演著重要的角色，為舞蹈傳承與發(fā)展創(chuàng)造了新的路徑。

結(jié)語

舞蹈電影是綜合了舞蹈與電影兩種藝術(shù)門類的電影類型，通過將故事情節(jié)與舞蹈動作融合、舞蹈場景布置以及角色塑造與舞蹈表演的相互聯(lián)動，建構(gòu)起電影的敘事體系。在舞蹈電影中，將影像美學、音樂和舞者的身體表現(xiàn)有機地融合在一起，從而創(chuàng)造出全新的視覺和聽覺體驗。舞蹈電影為舞蹈藝術(shù)開辟了更加廣闊的發(fā)展空間，它突破了時空阻隔，讓舞蹈更自然融入百姓的生活，吸引觀眾注意，并激發(fā)其對舞蹈的興趣，將數(shù)量龐大的人群領(lǐng)入舞蹈認知的大門，享受舞蹈帶來的藝術(shù)魅力。隨著技術(shù)的革新和創(chuàng)意的發(fā)展，未來的舞蹈電影創(chuàng)作將擁有更多的可能性。電影工作者應(yīng)積極探索創(chuàng)新，利用舞蹈藝術(shù)來傳遞自己的文化價值觀和審美追求，創(chuàng)作出更多令人驚嘆的舞蹈電影作品，為觀眾帶來更加多樣化的藝術(shù)體驗。舞蹈電影作為一種跨文化交流和國家文化輸出的形式，為不同國家和民族文化傳播和交流搭建了一個平臺，這種全球化的傳播方式不僅豐富了世界電影市場的內(nèi)容，也促進了各國之間的文化交流與合作。展望未來，舞蹈電影還應(yīng)繼續(xù)承擔起肩負起文化交流和傳承的責任，結(jié)合不同國家和地區(qū)的舞蹈風格和文化元素，展示文化的多元性和包容性，推動跨文化對話交流和互鑒，進而促進人們對于不同文化之間的相互認知和理解，從而推動世界文明進步。

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【作者簡介】? 李 青，女，貴州遵義人，貴州省文化館副研究館員，主要從事舞蹈創(chuàng)作、培訓和舞蹈研究。

【基金項目】? 本文系2022年貴州省藝術(shù)科學規(guī)劃項目“文旅融合視域下貴州民族民間舞蹈傳承發(fā)展研究”（編號：22BE07）階段性成果。