色彩在油畫創作中的作用及情感表達

摘 要：油畫是造型和色彩結合的藝術表現形式。油畫創作時，巧妙的色彩搭配能夠將創作者的中心思想和情感表達出來，并與觀者形成心靈和思想上的共鳴同時建立良好的思維關系，從而更好地將作品的魅力展現出來。從色彩的角度來說，由于色彩具有豐富性和多樣性，給人們帶來了不同的體驗和感受，激發了創作者的靈感。基于此，本文從色彩的概念、情感含義、色彩與情感之間的關聯以及色彩在油畫創作中的重要性等方面，總結出色彩在油畫創作中的情感表現，最后提出強化色彩在油畫創作中的作用及情感表現的方法，以期為油畫創作活動的開展提供參考。

關鍵詞：色彩；油畫；情感表現

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）04-000-03

在新形勢下，油畫創作成為繪畫藝術中極為重要的組成部分，在繪畫藝術進步與發展中扮演著極其重要的角色。油畫創作人員在實際開展油畫創作活動時，需要投入自身的思想情感，注入自身豐富的情感，并充分考慮到時代特點、人的審美以及繪畫藝術發展標準等其他內容，將繪畫藝術的真諦與魅力全部展現出來。色彩是油畫創作者情感表達的重要方式，靈活地運用色彩可以幫助油畫創作人員完成油畫創作，將自己的思想情感與色彩緊密結合起來，賦予畫面表現力，將油畫創作過程和作者的思想情感展現出來，在潛移默化中提高油畫創作的審美價值和藝術魅力。由此可見，色彩在油畫創作中占據著極其重要的地位，對提高油畫創作質量與效果有著十分重要的積極作用。

一、色彩在油畫創作中的相關概述

（一）色彩的內涵

色彩在人們日常生活當中隨處可見，色彩對人的心理活動與思想情感有著重大的影響，特別是對人的情緒。在人們日常生活與工作過程中，各種類型的活動在各個領域中都有著一定的色彩，對人的心理活動以及情感有著不容小覷的作用。色彩本身具有靈敏性、多樣性以及靈活性的特點，其表達形式具有多元性，可以吸引人的注意力。色彩作為表現力較強的元素之一，能夠直接影響到人們的日常生活與實際感受。由于色彩在不同領域有不同的內涵，用途具有豐富性，使其在不同領域的定義也存在一定的差異性。從藝術領域角度出發，色彩作為一種客觀現象，人們通過觀察色彩能夠直觀地感受到色彩自身具備的特點。不僅如此，色彩也是繪畫藝術中視覺傳達效果最為優質的元素之一，是語言和符號無法替代的，能夠為繪畫藝術活動的開展提供真實有效的幫助，為藝術創作活動的有序開展提供支持與保障。由此可見，色彩具有強大的生命力，對傳達思想情感與烘托情感有著不可忽視的作用，充分體現出藝術創作者的思想情感和主體意念，對促進繪畫藝術發展有著舉足輕重的作用。

（二）情感內涵以及與色彩的關聯

1．內涵

情感是人們在思想層面上的感受，其主要內容是生命現象與人們內心相互作用而產生的感受，人們的幸福、開心、放松、焦慮、悲傷以及憤怒等心理心態均為情感，其主要反映人們對外界和現實的主觀態度。從心理學角度出發，心理學對情感有著特殊的定義，其主要內容為一個人對客觀事物是否滿足自己的需求而產生的態度體驗，情感不但包括人們的喜怒哀樂，還包括人們的感官、心理需求、生理需求以及精神上的感受等其他內容。情感的內涵具有深奧性，不同的人所產生的思想情感存在差異性。正因為情感的不同，人們在面對不同的事物時會有不同的感受，準確體現出人們情感的多元性與豐富性[1]。

2．色彩與情感的關聯

對各種繪畫形式活動開展的全過程進行全方位深層次的分析與研究，會發現色彩和情感在繪畫創作當中有著緊密的關聯，二者具有相互影響、相互促進以及相互配合的積極作用，對提高繪畫創作活動的水平與最終效果有著不可替代的作用。無論是哪種類型的繪畫形式，在實際操作過程中，都充滿了情感因素與色彩因素，創作人員通過豐富的情感表達讓繪畫作品呈現出絢麗多彩的色彩，正是因為色彩創作人員才會創作出優秀的作品，進一步滿足人們精神與審美的需求，大幅提高人們的生活水平與生活質量。色彩作為繪畫創作中最基本的要素之一，同時也是油畫創作的主要表現手法。人們通過欣賞與感受油畫作品中的色彩，清楚地認識到創作人員的思想情感，并與創作者在心靈與情感上產生觸碰，促使人們獲得良好的情感體驗，并在思想與情感上與創作者產生共鳴，強化創作人員與觀賞者之間的有效互動與交流。可以說，色彩是連接創作者、欣賞者與畫面之間情感交流的重要紐帶，是藝術家靈魂的重要體現。

（三）將色彩應用到油畫創作中的實際意義

第一，有利于充分體現油畫創作的特點。油畫創作不能完全脫離色彩而單獨存在，對提高油畫創作的魅力與作用有著舉足輕重的作用。將色彩應用到油畫創作活動中，可以為觀賞者留下深刻的印象，填補人們在審美和精神上的空缺。再加上色彩具有差異性與豐富性，將不同的色彩進行組合和搭配，會形成不一樣的沖擊力，帶給人們不同的感受。由此可見，在創作時色彩可以將油畫創作特點直觀展現出來，將油畫創作所要表達的中心思想傳遞給觀賞者，讓觀賞者全面認識并了解油畫作品的內涵。油畫創作人員在創作油畫時，為了提高創作的生動性與形象性，會合理地對色彩進行搭配和組合。油畫創作中，色彩的組合與搭配需注重協調，通過合理的技巧運用色彩，更有效地表達作品所要傳達的思想情感，豐富其內涵，并與觀賞者產生共鳴。從上述內容可得知，將色彩應用在油畫創作當中可以將油畫特點展現出來，升華與提升油畫繪畫作品的價值與內涵。

第二，有利于傳達油畫創作人員的思想情感。從本質角度出發，油畫創作與其他類型創作活動相比，既有相似的地方，又有差異的地方，相似點在于創作過程中創作人員需要將自身的情感表達投入其中，將自身的所思所想投入油畫創作當中，為油畫創作活動的有序開展提供支持與幫助。以荷蘭后印象派畫家梵高的《向日葵》為例，對《向日葵》畫面的色彩進行細致的分析與研究不難發現，該繪畫作品的畫面沖擊力較強、色彩較為豐富、線條張力突出等特點，欣賞者在觀看《向日葵》作品時，會充分感受到向日葵的陽光燦爛，展現出向日葵頑強且旺盛的生命力，清楚地認識到作者想要表達的創作思想，并在思想情感上達成共鳴，通過向日葵堅強的生命意志來引導并鼓勵人們熱愛生活，全身心地投入日常生活當中，提高人們生活的幸福指數與滿意度。從《向日葵》這一作品可以看出，色彩對表現繪畫人員的思想情感有著關鍵性的作用[2]。

二、色彩在油畫創作中的具體情感表現

（一）主觀性情感表現

從情感本質層面來講，情感屬于人類的一種精神活動，其精神內容與人們日常生活相關，日常生活中所涉及的各種事項與活動都會影響人們的情感。與此同時，情感的變化也會受到外部環境變化的影響，當外部環境發生變化時，人們的情緒也會隨著變化，其對人們的生活影響較大。人們具有一定的主觀意識，色彩對客觀事物的反映體現了較強的個性化因素，在此種情況下，色彩可以體現出人們的心理變化與心理發展狀況，逐步形成不同的情緒表達。在藝術視角下，油畫創作一方面具有宣泄創作人員思想情感的作用，另一方面還能夠為創作人員提供不同且多樣的藝術表達方法，讓色彩為情感的表達服務，有效輔助創作人員開展油畫創作活動，確保油畫創作活動能夠順利開展與完工。例如，梵高的《星月夜》《田野里的麥堆》等作品，通過色彩的表現都能夠感受到作者強烈的主觀性情感，并與作家在思想情感上達成一致。對《田野里的麥堆》這一作品進行探究，會發現該作品以橙黃色為主色調，在畫面當中會有一部分藍色與黑色，橙黃色、藍色、黑色形成強烈的對比，給人們的視覺帶來沖擊，讓人們感受到了創作者的思想變化，直觀地感受到畫面所要表達的不同情感，從而提高油畫創作的趣味性與生動性。

（二）象征性情感表現

從實際角度出發，色彩的應用與落實主要是創作人員在藝術情感與思想觀念的基礎上進行再創作，將創作人員在創作過程中的實際情況、所思所想以及真實生活表達出來，將創作人員對自然客觀的認知體現出來，賦予作品藝術色彩，大幅度提高藝術作品的文化性與藝術性。在具體開展油畫創作活動過程中，色彩的表達是藝術價值標準的延伸，同時也是色彩與創作人員藝術情感的交融，象征性地將創作人員的思想感情表達出來。各種各樣的色彩帶給人們不一樣的感覺，且能切實地感受到不同類型藝術作品的特點，不僅如此還能夠感知到不同的人文情懷，能夠滿足人們多樣化的精神需求，對促進人們健康穩定發展有著極為重要的作用。有些創作人員偏向于特定的色彩，在利用色彩進行油畫創作過程中，將色彩與藝術風格緊密結合在一起。與此同時，創作人員的生活閱歷與精力在很大程度上也會影響創作人員的藝術情感，對激發藝術情感有著極為重要的作用。色彩的象征性情感就是在創作人員自身情感的基礎上，利用色彩組合搭配的手段來渲染出的一種特殊的情感，以加深觀賞者對油畫作品內涵的認識與了解。例如，米勒的《拾穗者》這一作品在色彩的使用與搭配上就體現出了較強的象征性情感，有效吸引觀賞者的注意力，對提高色彩使用的合理性與科學性有著極為重要的作用。在色彩使用方面，畫家利用一種特殊色彩描繪的方法，與常用到的色彩描繪方法相比具有一定的特殊性性，從而給觀賞者帶來一種寧靜祥和的感受與情感，在很大程度上增強了畫面作品的自然性與美觀性，促使油畫創作穩定進行[3]。

（三）表達性情感表現

創作人員在實際利用色彩進行油畫創作期間，會受到各種因素的影響，文化作為影響因素之一，對色彩使用和油畫創作有著較大的影響。由于各個地區的人在認知程度、生活環境以及生活理念等方面存在差異，其對色彩內涵的理解也就不同。有些創作人員受到民族文化的影響，能夠有效保持油畫藝術的獨立性與系統性，在此種情形下創作的油畫作品與社會整體需求有著很大的關聯，尤其是在色彩應用方面。從油畫作品的整體角度來看，不同的油畫作品色彩所展現出的人文情感是具有差異性的，油畫創作人員需要全面認識到社會需求與色彩之間存在的關系，強化對色彩和社會之間關聯的認識，更好地將情感表達作用和溝通作用充分發揮出來，不斷獲得觀賞者的認可與支持。油畫創作人員在融合個人情感與藝術語言期間，創作人員需要利用特殊的表達方式，呈現出人文情感，豐富油畫作品的內涵與價值。由于色彩具有一定的主觀象征性，創作人員在利用表達方式時，需要注重色彩與情感之間的關聯，確保色彩與情感之間產生共鳴，將色彩的表達性特點展現出來。由于色彩與情感之間的關聯性，將色彩與情感有機融合起來，可以達到“1+1＞2”的效果，提高油畫作品的觀賞性。例如，羅中立的作品《父親》，父親皮膚是黝黑的，面容是蒼老的，羅中立利用色彩搭配，準確展現出主人公的精神世界，讓觀賞者感受到主人公生活的不易，將作者的主觀情感展現出來，表達了歲月留下的痕跡，升華油畫作品內涵。

三、強化色彩在油畫創作中作用與情感表現的具體策略

（一）注重真實生活

藝術存在于生活的各個角落中，在一定程度上影響著人們的日常生活，并在其中發揮著極為重要的作用。油畫創作人員要想準確提高自身創作水平與創作效果，更為高效地利用色彩進行油畫創作，除了需要將個人情感全部表達出來以外，還要關注、體驗以及感受生活，從身邊小事做起，在生活中收集創作素材，將自己的真實情感融入油畫創作中，在實踐與生活中找到油畫創作靈感，將自然生活中的色彩與美好記錄下來，為油畫創作活動的開展提供支持與幫助，強化色彩的利用率與使用效果，逐步實現繪畫資源的優化配置。

例如，法國印象派代表畫家莫奈的《睡蓮》，油畫色彩的運用就是參照了日常生活，根據睡蓮自然生長的情況來描繪出波光粼粼的視覺效果，并利用綠色的池水搭配暗紅的花朵，借助柔美的色彩展現出光影，從而使觀賞者感受到睡蓮的美麗，領悟色彩的神奇，為后續油畫創作提供有利條件。

（二）明確色彩的表現形式

油畫創作者在進行油畫創作過程中，需要充分考慮到油畫創作的類型，根據選取的題材來決定色彩的表現形式，確保色彩表現形式與油畫類型相互呼應。通常情況下，色彩的表現形式主要包括色彩的薄厚肌理、純度以及明度等內容，上述因素對色彩搭配的最終效果有著直接性的影響。因此，油畫創作人員在確定油畫內容和類型之后，需要努力做好色彩的選取工作，明確色彩的表現形式，深入地對預期畫面效果進行全面的分析與研究，并圍繞色彩的具體表現來開展設計素描稿、調整構圖、畫面深入等工作，為油畫創作提供專業指導，逐漸優化色彩的使用效果，賦予油畫作品良好的藝術感染力，增強油畫畫面的獨特效果。

（三）注重畫面的協調性與綜合性

油畫作品最基本的要素就是和諧，一幅優秀的油畫作品是建立在和諧統一的基礎上的，如果油畫作品的畫面不具備和諧性與統一性，將無法呈現出油畫畫面的和諧之美。因此，油畫創作人員要準確認識到這一點，注重油畫畫面的協調性與統一性，盡量不要選取對比性較強的事物進行重組，確保畫面的統一性。在油畫色彩搭配方面，創作人員盡量選用同色系的色彩，以形成良好的色彩畫面，增強畫面效果的有序性與條理性，從而形成統一且和諧的油畫作品。

綜上所述，色彩對油畫創作活動的開展具有極其重要的作用，并成為提高油畫創作整體質量與最終效果的重要手段之一。因此，創作人員要靈活運用色彩，以思想情感為基礎，進而與觀賞者在思想上產生共鳴，逐步創作出優質的油畫作品。

參考文獻：

[1]孫博文.色彩的情感表現在油畫創作中的重要性分析[J].流行色，2023（06）：73-75.

[2]杜文文.色彩在油畫創作中的作用及情感表現探究[J].流行色，2023（02）：121-123.

[3]文愉貴.淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].明日風尚，2022（05）：101-103.

作者簡介：祝慧（1982-），女，江蘇徐州人，碩士研究生，從事美術和美術教育研究。