美聲唱法對民族聲樂發展的價值

摘 要：民族聲樂作為一種表達民族文化特色和傳承民族精神的藝術形式，是我國重要的民間藝術形式，有著幾千年的發展歷史。然而，隨著時間的推移和社會的變遷，民族聲樂在一些地區逐漸衰落，甚至面臨著失傳的危險，研究如何保護和發展民族聲樂成為當下亟待解決的問題。本文將以借鑒美聲唱法為例，探究其對我國民族聲樂發展的價值及兩者的有效融合路徑，提升民族聲樂的技巧水平，拓寬其表現方式和風格，創新其藝術形式、促進其可持續發展。

關鍵詞：美聲唱法；民族聲樂；發展；價值

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）04-00-03

在當今世界音樂的多元化和交流的背景下，藝術的融合發展受到了廣泛的關注。尤其是我國對傳統文化重視程度的提升，作為一種古老的藝術形式，民族聲樂在表達和展示民族文化、歷史、情感方面具有獨特的價值，加強其創新、現代化發展至關重要。美聲唱法作為一種古老而又經典的聲樂技巧，給予了民族聲樂發展以新的可能性，美聲唱法通過科學的呼吸、共鳴和發聲技巧，使歌唱者能夠更好地掌控聲音的質量、音準和音色，這種技巧不僅可以提升歌唱者的演唱技巧和表現力，還可以使民族聲樂更好地適應現代音樂的要求，達到更廣泛的傳播和傳承效果。但傳統民族聲樂更加強調自然、樸實和質樸的表達方式，而美聲唱法則更加注重聲音的技巧和美感，如何在保持民族聲樂的獨特性和傳統性的同時，融入美聲唱法的技巧和表現方式，是一個值得探討的問題。

一、美聲唱法與民族聲樂的相似與不同

（一）美聲唱法的特點

美聲唱法起源于意大利，因此會帶有一定的西方文化特點，而且美聲唱法是一種混合聲區的演唱形式，是通過真聲和假聲的混合進行演唱，充分調動了人體的各個共鳴腔體，美聲唱法需要歌手掌握各種共鳴、音色調節、音域跨度等發聲技巧，以達到聲音的純凈、明亮和富有表現力；美聲唱法注重歌手的音域的發展，使他們能夠靈活地唱出高音和低音。隨著美聲唱法的發展，目前逐漸形成了一種聲音渾厚、音域統一的演唱體系。美聲唱法包括詠嘆調、詠敘調、宣敘調等多種類型，成為一種經典的聲樂技巧，廣泛應用于古典音樂、歌劇和聲樂訓練中[1]。

（二）民族聲樂的特點

民族聲樂是各民族在長期的生產、生活中，結合自身的語言體系、風俗習慣、音樂文化等創造出了演唱形式，每個民族都有其獨特的民族聲樂風格，而我國作為一個多民族組成的國家，我國的民族聲樂也有著豐富多彩的形式和特點。一般情況下，民族聲樂更加強調情感和表達的力量，演唱者常常通過聲音的變化和技巧來表達情感，如用顫音、延長音符或變調等手法來增強音樂的表現力，尤其是注重動作、感情的配合，更好地引起聽眾的情感共鳴；而且民族聲樂在演唱時的咬字位置更靠前，會結合我國的戲曲演唱方式，利用頭腔、口咽腔的共鳴，達到更廣泛的音域。

（三）美聲唱法與民族聲樂的相似之處

1．要求清晰的吐字

無論是美聲唱法還是民族聲樂，都強調發音的準確性和清晰度。在美聲唱法中，歌手通過學習正確的發音技巧和喉嚨的控制來實現清晰的發音，他們注重每個音節和音素的準確發音，尤其是在唱歌的同時保持清晰的吐字，更好地表達演唱的情感。同樣地，在民族聲樂中，不同的民族音樂也對清晰的吐字有很高的要求，而且民族聲樂藝術還提出了“三分唱七分說”的演唱要求，也強調歌手清晰地吐字，以便觀眾能夠聽清每個音節的含義和表達。

2．重視呼吸與氣息的調節

呼吸和氣息的調節是所有演唱形式的重要基礎，美聲唱法和民族聲樂也不例外，雖然兩者屬于不同的文化起源、表達方式，但在演唱技巧上也有著很多相似之處。美聲唱法與民族聲樂都需要利用深沉的呼吸擴大發聲的音域，并利用聲音的共鳴腔、氣息的調節達到較高的音域位置；歌手還需要通過深呼吸來充實肺部，然后控制呼氣的速度和力度來產生穩定和持久的聲音，從而幫助歌手在演唱過程中保持穩定的聲音質量和音色，并且能夠實現各種音高和音域的要求，而且對于那些需要迅速轉換音高或音域的技巧性歌曲，控制呼吸的速度和力度也是至關重要的。

3．重視聲音的高位置

美聲唱法和民族聲樂都重視聲音的高位置，需要演唱者通過正確的呼吸和氣息調節、發聲方式和喉嚨張力的掌控等，美聲唱法聲音的高位置更加縹緲，帶給聽眾一種身在云端的感受，民族唱法的聲音則更加寬廣，帶給聽眾一種洪亮的感受。而且美聲唱法和民族聲樂都會通過真假聲的運用進行情感的表達，無論是演唱的低音、中音還是高音，都會通過真假聲的混合運用，展現出歌曲的層次、流暢、張力等，并且要保證聲音的穿透力、穩定，不能唱出刺耳的高音，才能帶給聽眾一種聽覺享受。

（四）美聲唱法與民族聲樂的不同之處

1．發音特征不同

美聲唱法追求高度技術化和精確的音調控制，聲音通常具有明亮、清晰、柔和、高亢和洪亮的特點，而且聲音的產生來自聲帶的振動，發聲部位通常在喉嚨深處。而民族聲樂則更加注重聲音的自然和獨特性，它可以展現出豐富多樣的音色、韻味和情感，尤其是作為一種民族的音樂形式，歌曲中會加入很多民族語言、地方方言等，再利用隨和、自然的演唱方式進行演唱，喉頭的打開幅度也較小。

2．共鳴的特點不同

美聲唱法強調清晰準確的發音，注重聲音的純凈度和表達力，發音時要求舌頭位置高，喉嚨放松，聲音從頭部共鳴腔進入喉嚨；強調胸腔、頭腔和鼻腔的共鳴，以產生豐富的聲音質量和音色。而民族聲樂則更注重發音的自然流暢和個性化，允許一些獨特的發音方式和口音，以表達特定的民族文化特色，發聲時注重腹部和喉嚨的共鳴，以產生渾厚而有力的聲音。

3．情感表現不同

美聲唱法注重聲音的技巧性和音色的純凈度，強調聲音的美感和技術上的完美，因此，美聲唱法在情感表達上更加注重聲音的優雅、柔美和精確。民族聲樂更加注重情感的真實和直接性，民族聲樂常常通過音調的起伏、音色的變化和節奏的變化來表達情感，強調情感的強烈和深沉，這種情感表達方式更加直接，能夠讓聽眾更加深入地感受到歌曲中表達的情感。而且美聲唱法通常需要經過專業的訓練和技巧的掌握，而民族聲樂更加注重自然的表達和個人的情感流露，民族聲樂往往更加接近生活，更加貼近人們的情感和體驗[2]。

二、美聲唱法對民族聲樂發展的融合價值

（一）創新民族聲樂的藝術形式

美聲唱法和民族聲樂各自有獨特的音樂風格和表現方式。在民族聲樂中加入美聲唱法的技巧，可以創造出新的音樂風格，豐富音樂的多樣性，使音樂更加豐富、細膩，并展現出不同的情感和表達方式；美聲唱法的引入還可以為民族聲樂注入新的藝術元素，拓寬其藝術邊界，創作人可以借鑒美聲唱法的技巧，創造出新的民族聲樂作品和演唱風格，而歌手通過美聲唱法的技巧訓練，也可以在傳統的民族聲樂基礎上發展出更多的音樂風格和表現手法，創造出多樣化的音樂形式。

（二）促進聽眾對多元文化的理解和尊重

美聲唱法強調聲音的技巧性和表現力，通過訓練來達到高音質和演唱技巧的完美，而民族聲樂則注重傳統音樂的特色和文化內涵，以表達民族情感和歷史傳承為重。將這兩種聲樂形式融合在一起，可以創造出全新的音樂形式和風格，既保留了美聲唱法的專業性和技巧，又展現了民族聲樂的獨特魅力。這種融合對于聽眾來說，可以拓寬他們的音樂視野，讓他們接觸到不同民族的音樂文化，通過欣賞和理解這些多元的音樂形式，可以加深對其他文化的認知，消除偏見和歧視，建立一個更包容和和諧的多元文化融合的世界。

（三）提升民族聲樂的藝術表現力

美聲唱法作為一種技巧高超的聲樂訓練方法，強調聲音的準確、流暢和美感。它注重音準、音色、音量和音域的掌控，以及表達情感和意境的能力，當美聲唱法與民族聲樂相結合，可以為傳統民族曲目注入新的演唱技巧和表現方式，豐富民族聲樂的表現力和音樂魅力；美聲唱法注重聲音的表現力和情感傳遞，通過美聲唱法的訓練，民族聲樂演唱者可以更好地掌握聲音的技巧和表達能力，使得民族聲樂的演唱更加準確、流暢和動人。通過學習和借鑒美聲唱法的技巧和方法，不同民族的聲樂藝術家可以在演唱中加入自己民族獨特的音樂元素，創作出更具個性和獨特魅力的音樂作品，這種跨文化的交流與融合不僅可以促進不同民族音樂的發展，也可以提升民族聲樂的藝術張力[3]。

三、美聲唱法與民族聲樂融合發展的優化路徑

（一）學習美聲唱法的呼吸、氣息等的調節技巧，展現更寬廣的音域

美聲唱法注重正確的呼吸與氣息控制，幫助歌手更好地支持聲音，延長音符的持續時間。通過學習這些技巧，民族聲樂歌手可以增加他們的音域，讓他們的聲音更加富有表現力；美聲唱法強調清晰、純凈的音色，而民族聲樂則注重豐富多樣的聲音表現，融合發展時，可以嘗試將這兩種音色和發聲技巧結合起來，創造出獨特的聲音效果，使歌曲更加生動和有趣，需要注意的是，仍舊要保留民族聲樂的獨特性；美聲唱法注重音樂的技術性，包括音階的準確性、音準的控制以及音樂的表達力，還注重利用混合共鳴的形式形成更強的穿透力，將這些技巧應用到民族聲樂中，可以提升歌手的演唱水平，使他們展現更加洪亮、飽滿的聲音，展現出更寬廣的音域，能夠更好地傳達歌曲的情感和意境。

（二）學習美聲唱法的高音演唱技巧，展現更具力量的高音

美聲唱法注重呼吸和氣息的調節，尤其是在歌曲的高潮部分，可以充分調動聽眾的情感共鳴，并利用真假聲的科學切換，達到較高的音域。通過學習這些技巧，可以幫助民族聲樂歌手更好地掌握呼吸的節奏和深度，以及氣息的流動和控制。因為民族聲樂通常需要更長的音持續時間和更復雜的音調變化，通過學習美聲唱法的呼吸和氣息技巧，歌手可以更好地應對這些要求，展現出更加自如和穩定的演唱。美聲唱法在高音演唱方面有著獨特的技巧和訓練方法，可以實現自然的真假聲轉換，還可以形成連貫的演唱，因此民族聲樂加強美聲唱法高音的研究至關重要，可以通過更加清晰的咬字、更飽滿的聲音等，更好地實現共鳴點的掌握、高音的連貫等，更好地控制高音，呈現出更具力量和表現力的演唱舞臺[4]。

（三）加強咬字技術的練習，實現更清晰的咬字

咬字也是民族聲樂中非常重要的一項技巧，能夠準確地表達歌曲的語言和情感。但與美聲唱法的咬字相比，因其起源于意大利語，因此使用意大利語的短元音較多，民族聲樂在學習美聲唱法的發音和咬字技巧等方式時，可以參考美聲唱法下沉的喉頭位置、靠后的發音著力點等，達到清晰的發音和正確的音節劃分，能夠使歌曲的歌詞更加清晰易懂，同時保持美聲唱法的優雅和精確性。民族聲樂演唱者可以加強一些基礎元音的發音練習，元音作為聲音的基礎，發音準確與否直接影響到歌曲的表達效果，因此加強元音的練習可以更好地展現圓潤的發音特點，形成連貫、清晰的演唱技巧。

（四）加強文化、情感意境等的學習，展現更飽滿的藝術形式

民族聲樂與美聲唱法的融合不僅僅是技巧層面的結合，更需要在情感表達和藝術形式上達到共通。民族聲樂在與美聲唱法的融合時，還要加強對民族文化、情感意境等的學習，演唱者可以深入學習民族聲樂的背景、文化和情感意境，了解民族聲樂的起源、發展和特點，幫助演唱者更好地理解其獨特魅力，并融入演唱中去，還要學習民族音樂的語言、詞曲、故事情節等方面，幫助演唱者更好地表達其中的情感和意境，通過理解和體驗民族聲樂的獨特魅力，展現更飽滿的藝術形式。并借鑒美聲唱法的文化、情感意境等方面的內容，以豐富自己的藝術表達，因美聲唱法注重聲音的韻律、音色和技巧，演唱者可以從中汲取靈感，并將其融入民族聲樂中，展現出更加細膩和精湛的演唱技巧。為了促進美聲唱法與民族聲樂的融合發展，演唱者可以選擇具有民族特色的歌曲進行演唱，并嘗試用美聲唱法的技巧進行演繹，拓寬音樂風格和形式的范圍[5]。

（五）融入更多的音樂元素和形式，吸引更多的聽眾

為了使民族聲樂更符合現代公眾的需要，還可以在借鑒美聲唱法的基礎上，借鑒古典、流行、爵士、搖滾等不同的音樂元素，使作品更加多樣化，通過融入不同的音樂元素，可以打破傳統的界限，創造出新穎獨特的音樂形式；也可以探索合唱、獨唱、二重唱等新的民族聲樂形式，使作品更加生動有趣，增加聽眾的參與感和互動性。美聲唱法與民族聲樂的融合還可以借助現代化的編曲和制作技術，如電子音樂、合成器等，使作品更富有現代感和時尚感，吸引更多年輕聽眾的關注；或者融入民族樂器、民族音調和民族題材等元素，使作品更貼近民族文化和情感，吸引更多對民族聲樂感興趣的聽眾。

總的來說，美聲唱法與民族聲樂的融合發展具有重要的價值。通過融合美聲唱法的技巧和民族聲樂的特色，可以為音樂創作帶來更多的可能性，創新我國民族聲樂的藝術形式，吸引更多的聽眾，提升民族聲樂的藝術水平和影響力。美聲唱法與民族聲樂的融合要充分了解兩者的異同之處，分析其良好的融合點，在保留民族聲樂藝術獨特性的基礎上，借鑒美聲唱法的演唱技巧、高音發音、共鳴方式等，更好地展現民族聲樂在情感表達、曲調特點和文化內涵方面獨特的魅力，促進音樂的發展和多元文化的交流，并推動民族聲樂的創新發展和傳承。

參考文獻：

[1]王璐瑤.美聲唱法與中國民族聲樂表演融合發展研究[J].藝術家，2023（09）：73-75.

[2]郭雲喆.美聲唱法在民族聲樂中的應用研究[J].大觀（論壇），2023（09）：45-47.

[3]彭鈺蒲.融合發展視域下美聲唱法與民族聲樂藝術[J].中國民族博覽，2023（13）：78-80.

[4]陳蕾蕾.民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合探討[J].戲劇之家，2023（14）：187-189.

[5]張舒紅.美聲唱法與當代中國民族唱法演唱規律比較[J].藝術大觀，2022（33）：15-17.

作者簡介：劉甜（1995-），女，安徽合肥人，博士，從事音樂學科聲樂研究。